Тема «Интонационная природа музыки и элементы музыкальной речи»

План

1. Речевая и музыкальная интонации.

2. Интонация по Б.Асафьеву, по В.Ммедушевскому

3. Музыкальный язык. Средства музыкальной выразительности.

4. Содержание музыкального образа.

Подготовить: конспект статьи В.А. Цукерман «Как строиться музыкальная форма» (Книга о музыке, ред-составитель Г.Головинский, М. Ройтерштейн,- М., 1975г.)

1. Речевая и музыкальная интонации. Особенностью музыки как вида искусства является ее звуковыразительная, интонационная природа. Под интонацией следует в данном случае понимать простейшее смысловое сочетание звуков, интонация свойственна также речи. Повышение и понижение звуков, усиление и уменьшение их громкости, ускорение или замедление речи имеют большое значение; интонации речи подчеркивают то чувство, с каким произносятся слова, уточняют высказывания. Интонации расчленяют речь на фразы. По интонации можно судить об отношении говорящего к произносимым им словам. При всем том в речи главный смысл передастся самими словами.

Музыкальная интонация, несомненно, связана с речевой. В то же время музыкальная интонация имеет свои особенности, отличающиеся от речевой.

К специфическим особенностям музыкальной интонации следует прежде всего отнести точную высоту музыкальных звуков, что позволяет запомнить и повторить голосом мелодию, отдельные ее интонации или фразу. Музыкальная интонация опирается на четкую организованность музыкальных звуков в их высотных и временных отношениях, на систему звуковых отношений. Эта организованность музыкальных звуков вырабатывалась постепенно в процессе исторического развития музыкального искусства.

В музыке интонация выражает самое существо смыслового содержания. Музыка как искусство есть процесс интонирования. Интонационная природа выразительных средств музыки позволяет с особенной глубиной и тонкостью передавать мысли и душевные движения людей и с особенной силой влиять на слушателя теми идеями и чувствами, которые она выражает.

Поразительное воздействие музыки на чувства и думы слушателей можно объяснить тем, что музыка, благодаря своей звуковыразительной, интонационной природе способна (как никакое другое искусство!) передавать непосредственно тончайшие нюансы человеческих переживании, показывать процесс зарождения чувства, его развитие, сложность или противоречивость, столкновение и смену настроении. Л. Толстой назвал музыку «стенографией чувств»...

2. Интонационное развитие.

Интонация зарождается в мотиве( подробнее здесь ). Мотив в системе музыкального синтаксиса - это мельчайшая единица, деление которое дальше невозможно без потери музыкального смысла. В метрической теории Римана(теоретик предложивший консервативную теорию метрического деления музыки) мотив равен обычно одному такту и по определению должен содержать одну сильную долю.

Однако воперки распространенному мнению, что интонация должна быть элементом мелодии, интонация может проявляться на любом уровне музыкальной ткани( во многом благодаря проникновению интонации в ритм,гармонию и форму появилась современная музыка).

Основой мелодической интонации является интервал.Музыканты  изучают интервлы  в курсе теории музыки и больше не возвращаются к ним.Однако интервалы это важная строительная часть интонации.Каждый интервал формирует определённое уникальное звучание ,создающее необходимую интонацию.На формирование интервальной интонации( будем назвать так интонацию состоящую из двух звуков) влияют два фактора - ритмическое и мелодическое положение.

Первое определяет, какие доли такта используются для выявления характера интонации.Каждый интервал имеет два типа тонов -легкий и тяжелый( опорный тон).Например, в кварте опорный тон это верхняя нота,а в квинте нижняя.Таким образом если тяжелый тон интервала совпадает с тяжелой долей такта,то мы получаем завершённое или тяжелое,устойчивое звучание.Если же тяжелый тон попадает на легкие доли такта или наоборот,то звучание получается неустойчивое и направленное на развитие.

Рассмотрим наиболее важные интервалы и их интонационные качества.

Малая секунда - острый диссонанс в гармоническом изложении.В мелодике очень часто используется для создания трагичного звучания,интонации плача.Многие Rock и Metall композиции построены на интонации малой секунды во фригийском ладу.Также малая секунда используется для создания интонации разрешения( VII - I ).

Большая секунда - по всей видимости, самый распространённый интервал в музыке.С него начинаются и мажорная и минорная гамма.Звучание универсальное,характеризуется певучестью и мягкостью.

Большая и малая терции - важные интервалы тональной музыки.Звучат очень мелодично,певуче.Главная интонационная особеность терций это создание необходимой окраски( минорной или мажорной).Мажорная терция, как правило,придает музыке светлый характер,а минорная более мягкий,печальный.

Естественно,что большую роль играет гармоническое сопровождение и наклонение лада.

Кварта - самая распространённая роль кварты это создание интонации гимна при использовании в затакте.Однако в современном джазе и fusion кварта используется для создания угловатых,ломаных мелодических линий очень  часто создающих урбанистическое,космическое и т.п. звучание.Длительная последовательность кварт имеет пентатоническое звучание.

Тритон - зловещий интервал, в средние века именовался дьявольским.В наше время распространён повсеместо.Особенно любим металлистами( 90% риффов не обходятся без тритона).Используется также для создания тональных разрешении и гармонических замен.

Квинта - звучит пусто и используется в мелодике для создания атмосферности либо с той же целью,что и кварта.Последовательность квинт также образует пентатоническое звучание. Очень распространена в современной музыке следующая интонация:

Секста малая и большая - являясь обращениями терции, имеют схожие свойства,однако за счет широкого звучания используются для создания скачков и училения мелодического напряжения.

Септима малая - абсолютно не вокальный интервал тем не менее широко распространён,как часть доминант септаккорда.Используется для создания широких мягкодиссонантных линий.При использовании нескольких септим неизбежно возникает скрытое двухголосие и интонация расподается на две взаимозависимые линии.

Большая септима - острый диссонанс.Чаще всего слухом воспринимется,как два разных голоса.Однако при правильном использовании может создавать мрачное и острое звучание (особенно в атональной музыке)

Как уже упоминалось,кроме акустических особенностей очень сильно на интонацию влияет гармоническое сопровождение.

Октава - совершенный консоннанс.За счет широкого движения октава редко воспринимется как интонация и чаще всего используется как технический прием ( для переходов,смены регистров и т.п.).

Например сравните использование интервала большой терции в тональности C и Db мажор

В первом случае устойчивый интервал и устойчивая гармония.Во втором случае ноты C и E(fb) это уже хроматический интервал требующий промежуточного разрешения.

Такая многомерность интервальной интонации позволяет использовать одинаковые интервалы для создания различных градаций напряжения.

1.2.    Интонация и её составляющие по Б.Асафьеву.                     Музыкальная интонация — важнейшее современное научное понятие, отражающее сущность музыкальной выразительности, природу музыкального воздействия, специфику музыки как вида искусства. Заслуга ее от­крытия принадлежит почти исключительно Асафьеву, а разработка — советскому музыковедению. Лишь с 60-х гг. XX в. теория интонации стала распространяться и в за­рубежном музыкознании.

В западноевропейской истории музыки на протяжении сотен лет под словом «интонация» (лат. intonatio, нем., англ. Intonation, итал. intonazione), как известно, понималось нечто совсем иное — вступи­тельная часть к грегорианским песнопениям, служившая настройке на определенную ладовую высоту.

По мнению Б.В. Асафьева, именно исполнительская интонация привносит неповторимость в каждое исполнение, подобно речевой интонации в актёрском сценическом искусстве. Так, взволнованная речь человека отличается быстрым темпом, непрерывностью, наличием небольших пауз, акцентов, повышением высоты. Музыка, передающая взволнованность, смятение, обычно отличается теми же чертами: она льётся «на одном дыхании», почти без пауз или с короткими паузами, в быстром темпе, с акцентами. Скорбная речь человека тиха, прерывается возгласами, паузами. Музыка скорбного, печального характера обычно тоже медленная, тихая, с остановками, интонациями вздоха, плача.

 Если в первой книге о форме само обоснование понятия «интонация» дано Асафьевым как одно из добавлений к тексту исследования, то вторая книга вся целиком имеет заголовок  «Интонация». Именно в этой части интонационная теория Асафьева раскрывается наиболее полно и многогранно, и выяснение «сущности музыкальных явлений, определяемых понятием интонация», выдвигается самим автором как главная задача всей работы.

Б.В.Асафьев употребляет понятие «интонация» в двух значениях: первое – «зерно-интонация» - наименьшая выразительно-смысловая частица, «клеточка» образа (например, интонация малой секунды с акцентом на первом звуке обычно выражает вздох, плач; интонация восходящей кварты с акцентом на втором звуке – активное начало).

Второе значение интонации – интонирование, равное протяжённости музыкального произведения. Создавая музыку, композитор интонирует внутри себя или импровизируя за фортепиано. Слушатель интонирует «на память», напевая или наигрывая то, что оставило впечатление.

Интонация, по Асафьеву, связывает все происходящее в музыке: творчество, исполнение, слушание. Она же связывает музыку и со словесной речью человека, и со словесными искусствами (поэзией, литературой, театром), часто уточняя, комментируя, раскрывая подлинный смысл, заложенный в словах.  

Мелодия в многоголосной музыке — преимуществен­но главный голос музыкальной ткани, который выража­ет целостную музыкальную мысль-характер, является основным средоточием интонационности произведения.

Мелос — древнегреческий термин, со времен Гомера и Гесиода обозначавший напев, способ пения, также са­мостоятельное мелодическое начало в музыке в противо­положность началу ритмическому. Термин приобрел широкое употребление в 10-20-х гг. XX в., в частности у Асафьева.

Мелодия содержит в себе то же, что все музыкальное произведение: интонационность, лад и гар­монию, ритм и метр, мелодическую линию, фактурный рисунок, архитектонику, динамику.

Однако для Асафьева и все другие выразительные «средства музыки — гармония, тембр, ритм — интонационны и вне интонирования немыслимы.

Гармония придает мелодической последовательности интонационную осмысленность в си­стеме звуковысотных отношений. Гармония же разнообразием своей аккордики при каждой гармонической смене вносит в главный го­лос слышимый интонационно-смысловой поворот, запе­чатлевая в вокальном голосе всю глубинную свою логику и выразительность.

 Гармония воздействует на мелодию фонизмом. Так, обертоны, идущие от глубокого баса и окутывающие все более высокие голоса, достигают и самого верхнего, мелодическо­го, благодаря чему звуки мелодии резонируют с призву­ками гармонии и приобретают особую тембровую напол­ненность. Например, в прелюдии до-диез минор ор. 11 № 10 Скрябина акустические призвуки басового до-диез используются композитором для эффекта, напоминаю­щего русский колокольный звон: удар большого колоко­ла и ответ малых колоколов, из перезвонов которых рож­дается основная мелодия прелюдии.

То, что сказано здесь о влиянии гармонии, необхо­димо сказать и о метроритме. Поскольку метрическая система определеннее выражена в сопровождении, чем в основной мелодии, сверка с ней составляет необходи­мое условие правильной организации метроритма в ме­лодии.

На мелодии сворачивается также и вся музыкальная форма, весь процесс формообразования. Мелодия прини­мает естественное участие в формообразовании уже пото­му, что через мелодику осуществляется тематическое развитие — все мелодические участки произведения функ­ционально соотнесены друг с другом и по отношению к целому.

  Мелодика непосредственно связана и с динамикой и с архитектоникой формы. Волны динамических напряже­ний и разрядок, кульминации (их подготовка, вершина, спад) — все это выявляет себя через мелодическую сис­тему произведения.

                     Архитектоника сочинения — вы­строенная последовательность частей, разделов — есть также и пропорционально выверенная последовательность мелодий и их комплексов.