ГОСЫ / 22 иск

22. Место русской культуры в мировой культуре XX века

Культура России всего двадцатого века - неотъемлемая часть европейской и мировой культуры. Россия пережила за ХХ век две мировые войны, ощутила на себе влияние научно-технического прогресса, переход к информационной цивилизации. В этот период значительно ускорились культурные процессы, взаимовлияние культур, стилевая динамика. XX век дал Отечеству гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов, режиссеров. Он стал датой рождения многочисленных творческих сообществ, художественных школ, направлений, течений, стилей. Однако именно в XX веке в России была создана тотализированная социокультурная мифология, сопровождавшаяся догматизацией, манипулированием сознания, уничтожением инакомыслия, примитивизацией художественных оценок и физическим уничтожением цвета российской научной и художественной интеллигенции.

Конец XIX – начало XX в. – переломная эпоха во всех сферах социальной, политической и духовной жизни. В 1898 г. возникает организация «Мир искусства», объединившая мастеров самой высокой художественной к-ры, художественную элиту России тех лет (Бенуа, Сомов, Добужинский, Серов, Врубель, Коровин, Левитан, Нестеров, Петров-Водкин, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Ларионов Гончарова и др.). Они утверждали свободу ис-ва от всякой социальности, ис-во должно быть «чистым». Огромное значение для формирования этого объединения имела личность Дягилева, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета и оперы за границей («Русские сезоны», познакомившие Европу с тв-вом Шаляпина, Павловой, Нижинского и др.). Для гастролей балета Дягилев пригласил ряд знаменитых артистов, в том числе М. М. Фокина, А. П. Павлову, В. Ф. Нижинского, Т. П. Карсавину, Е. В. Гельцер. С этой труппой он гастролировал в Лондоне, Риме, а также в США. Устраивались выставки. В 1906 г. Дягилев организовал выставку русской живописи от иконописи до современности в парижском Осеннем салоне, экспонированная потом в Венеции (1906-1907 гг.) и Берлине. Это был первый акт всеевропейского признания «Мира ис-ва», а также открытия русской живописи XVIII – начала XX в. в целом для западной критики и настоящий триумф русского ис-ва.

Яркий период развития русской к-ры на рубеже XIX-XX вв. называют Серебряным веком. «Серебряный век» породил огромную плеяду русских поэтов, многие из которых объединились в определенные сообщества по эстетическим и художественным пристрастиям. Одним из определяющих авангардистских направлений в этом виде творчества в данную эпоху был символизм. Под его флагом объединились такие в принципе непохожие поэты как К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, З. Гиппиус, А. Блок, А. Белый, В. Иванов. Символисты провозгласили три главных элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности. Другим авангардистским течением в сфере поэзии был АКМЕИЗМ (от греч. – высшая степень чего-либо, вершина). Помимо своих главных теоретиков Н. Гумилева и С. Городецкого в группу акмеистов входили и такие поэты как А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин. Акмеисты требовали от искусства ясности, гармонии, но при этом, как и другие декаденты старались обходить социальные стороны жизни.Наиболее радикальным направлением авангардизма был ФУТУРИЗМ (от лат. – будущее). В качестве теоретиков и практиков футуризма в России выступили Д. Бурлюк, В. Хлебников, А. Крученых, В. Маяковский, В. Каменский. Футуристы исходили из нигилистических позиций в отношении так называемой традиционной культуры. Они старались выработать совершенно новые каноны «искусства будущего». Для футуризма характерна навязчивая увлеченность поиском новых форм

Начало модернизму положило декадентство (упадок) и символизм. Причины появления их на русской почве сложны и неоднозначны. Здесь и разочарования в прогрессе буржуазного об-ва, и неудачи революционных поисков в Европе и в России, и цикличность развития к-ры, и нарастание отчуждения интеллигенции от народного бытия, и неверие личности в собственные сущностные силы перед лицом нарастающего напряжения, и бессилие к-ры остановить общественный распад. Особое место в это время занимает русский авангард, который стал заметным, самобытным явлением в истории ис-ва XX в. (Кандинский, Малевич, Шагал, Филонов). В их наследии наряду с ниспровержением традиций художественного мышления XIX в., в отличие от западного модернизма, много светлого, радостного, экспрессивно-эстетического (М. Шагал). В целом русский авангард, как и западный, тяготел к самодовлеющей форме, к асоциальности, к традициям ис-ва XIX в., к абсолютизации творческого «я». Объединение «Голубая роза» - много яркого цвета (Борисов-Мусатов – «Водоем», «Изумрудное ожерелье»); «Бубновый валет» - грубоватые темные тона, густые краски (Р. Фальк «Старая Руза», Кончаловский «Портрет Якулова», Машков «Снедь Московская»); «Ослиный хвост» - Ларионов («Отдыхающий солдат») и Гончарова («Купание лошадей», примитивизм, стилизация под примитив.

Первая волна эмиграции вызвана революцией 1917 г. После Октябрьской революции, в ходе гражданской войны из России уехало свыше полутора миллионов человек. В 1922 г. за рубеж были насильственно высланы свыше 160 наиболее выдающихся русских философов, ученых, инженеров, агрономов (София, Белград, Прага, Париж, Берлин, Харбин). Русская эмиграция в перерыве между двумя мировыми войнами была сосредоточена в основном в европейских странах, преимущественно во Франции. Послевоенная эмиграция имела уже и др. состав и др. места сосредоточения. В эмиграции были представлены все виды художественной к-ры, наука, развитая система образования, издательская деятельность. Доминирующее место занимала литература, которая выступала в роли хранительницы русской к-ры в эмиграции. Это отчасти определялось той особой ролью, которую традиционно играла худ. литература в российской к-ре, отчасти спецификой эмигрантской жизни. Если послереволюционная эмиграция состояла главным образом из интеллигенции, которая выехала из России с мечтой о возвращении на родину и предпринимала все возможные усилия, чтобы сохранить свой язык, к-ру и не ассимилироваться в странах проживания, то послевоенные эмигранты не питали иллюзий о возможном возвращении на родину, они знали, что на родине их ждут только репрессии. Последний поток русской эмиграции состоял в основном из диссидентов (кон. 60-х – кон. 80-х); за рубежом оказалось очень много представителей творческой интеллигенции, которая не мирилась со своим положение изгнанников и продолжала активную борьбу за свою творческую индивидуальность, за преобразования на родине. Первый и последний поток русской интеллектуальной эмиграции очень много сделал для развития русской к-ры за рубежом. После революции за рубежом создавались русские школы и высшие учебные заведения, научные учреждения, книжные издательства, издавались русские газеты, журналы, альманахи, собирались съезды русской молодежи. Большую просветительскую работу вела Русская православная церковь за рубежом. Философы: Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Д.С. Мережковский, П.Б. Струве, П.А. Сорокин и др. Для многих русских писателей, поэтов, композиторов, оказавшихся вне родины, эмиграция обернулась настоящей трагедией: Куприн, Северянин, Аверченко, Андреев, Бальмонт, Гиппиус, Северянин, Шмелев, Черный и др. Подавляющее большинство рус. писателей активно продолжали свою деятельность, создав целый пласт литературы русского Зарубежья. Многие изданные в последние годы за рубежом книги, были написаны на родине, где они не могли выйти в свет. Третья волна: Аксенов, Алешковский, Бродский, Войнович, Лимонов, Некрасов, Синявский, Солженицын и др. Русская музыка и изобразительное ис-во, создаваемые в эмиграции, буквально покорили мир, задавали тон в мировом ис-ве. Композиторы: Глазунов, Прокофьев, Стравинский, Рахманинов; артисты балета: А. Павлова, Нижинский, Кшесинская; Дягилев; Шаляпин. Художники: Н.К. Рерих, Бенуа, Кандинский, Билибин.

Традиционно «оттепелью» называется кратковременный период в истории советской к-ры 50-60-х гг. Переворотным толчком «оттепели» послужило окончание ВОв. Военные трофеи, вошедшие в быт и образ жизни советских людей поневоле дополнившие русскую советскую официальную к-ру атрибутами европейской к-ры и западного образа жизни, стали одной из главных внешних причин рождения «оттепели». Квинтэссенцией стихийного противодействия пропагандистскому насилию становится «стиляжничество» - особая молодежная субкультура, ориентированная на Запад. «Стиляги» имели свой стиль одежды, сленг, увлечения и формы досуга, свои музыкальные предпочтения, свои формы бытового поведения. «Стиляжничество» было во многом еще не осознанным протестом против тоталитарной системой, ее идеологии и к-ры. Важной характеристикой к-ры «оттепели» стало повальное увлечение поэзией (источник самовыражении – поэтические вечера в Политихническом музее). «Оттепель» - своего рода «золотой век» к-ры периода советской империи (Окуджава, Евтушенко, Вознесенский, Аксенов, Хуциев, Рязанов и др.). В период «оттепели» появилось первое в истории советской страны либеральное течение интеллигенции – «шестидесятничество», которое выделялось среди общего стихийного инакомыслия степенью своей осознанности и культурной укорененности. Те нормы поведения, ценности, привычки, которые родились в недрах шестидесятничества, его основные нравственно-идеологические принципы – личная независимость, творческая свобода, любовь и дружба как внеидеологические категории, интернационал, понимаемый как открытость всем достижениям мировой к-ры и цивилизации, а не политическая прокоммунистическая организация «пролетариев всех стран», оказали сильное воздействие на последующие поколения советских людей и образ жизни в целом.

Русский постмодернизм начинается с 70-х гг.: И. Кабаков, В. Комар, Э. Булатов, Д. Пригов, В. Сорокин, Л. Рубинштейн. В годы «застоя», как внутренний протест против официального искусства, которое шло в русле господствующей идеологии, формируется искусство андеграунда (от англ. – подполье). Наиболее полно оно проявляется в музыке (явление рок-культуры), в литературе (так называемый самиздат) и изобразительном искусстве (ленинградское товарищество «Митьки»). Андеграундное искусство сформировало свое альтернативное культурное пространство, которое явилось благоприятной средой для диссидентского движения. В конце 60-х и начале 70-хх гг. основные течения диссидентов объединились в «Демократическое движение», представленное тремя направлениями: «подлинным марксизмом-ленинизмом» (лидеры братья Рой и Жорес Медведевы), «либерализмом» - в лице А. Сахарова и традиционализмом, защищаемым А. Солженицыным. Медиация – ис-во разрешать конфликты.

Сам факт противостояния двух мощных систем на мировой карте привел к обвальной деколонизации (период освобождения Африки), то в более поздний период сформировался круг государств открыто и очень эффективно использующих выбор своей политической ориентации на ту или другую сверхдержаву. В известной степени сюда можно отнести страны так называемого арабского социализма, решавших за счет СССР свои конкретные узко-национальные задачи.

В восьмедисятые, в «перестроечные годы» открывается «железный занавес» (нформационный, политический и пограничный барьер, возведённый и на протяжении нескольких десятилетий отделявший Союз и другие социалистические страны от капиталистических стран Запада).

Тоталитаризм возникает вначале как евразийское (СССР), потом как европейское (Германия, Италия, частично Испания), наконец, азиатское явление (Китай, Северная Корея, Вьетнам, Кампучия), Чили (А. Пиночет). В Южной Америке и Африке наблюдались отдельные признаки тоталитаризма, особенно в Бразилии в годы правления военной хунты в 60-70-е годы, в Эфиопии в 70-80-е годы, В Заире в 60-80-е годы. В стертой форме черты тоталитаризма проявились в странах Восточной Европы в 50-е годы в силу зависимости от СССР, насаждения в них коммунистических режимов. Все типы тоталитаризма существенно различаются между собой, но имеют и немало общего. Последнее дает повод считать, что кроме национальных есть и общие причины его бурного развития в первой половине ХХ в.

4