Глава 2. Вокальный цикл шумана « любовь поэта»

2.1. История создания вокального цикла «Любовь поэта»

     «Любовь поэта», как мы уже сказали, считается, пожалуй, самым знаменитым вокальным циклом Шумана. Этот человек пожизненно связан с «годом песен», так как 1840-й год стал один из наиболее счастливых в жизни композитора. После многолетней изнурительной борьбы Шуман наконец соединился с Кларой Вик, которая в его жизни была единственной большой любовью. Дочь известного лейпцигского фортепианного педагога, прославленная пианистка, давшая свой первый сольный концерт в 11 лет, эта женщина сумела выдержать упорное противодействие отца, завершившееся 13-месячной судебной тяжбой. Став женой, хозяйкой, матерью 8 детей, Клара осталась концертирующей пианисткой и вдохновительницей творчества Шумана. 1840 год знаменателен тем, что открыл Шумана как вокального композитора, ведь до того вокальные жанры мало занимали его. А в один этот год он написал 131 песню для голоса с фортепиано, 10 предназначались для нескольких голосов и 6 для мужского хора а капелла составила чуть ли не половину всего, созданного им для пения.   В «год песен» композитор нашел и своих, близких его сердцу, поэтов, среди которых главное место прочно занял столь близкий ему по духу Генрих Гейне. На его тексты композитор сочинил 4 цикла, при этом ещё не считая отдельных песен, которые вошли в разные сборники. И это не удивительно: Шуман всегда был очень внимательным и чутким  к слову, а Гейне, как мы помним, считался самым выдающимся из немецких поэтов-романтиков.

      Ещё раз подчеркнём, что вокальный  цикл Шумана « Любовь поэта» - это  основное центральное произведение Шумана, которое, как было уже сказано, неразрывно связано с поэзией Гейне. Поэт описал один из эпизодов собственной жизни, назвав его «Лирическим интермеццо», которое в общем - то представляет не цикл с единой темой, сюжетной линией развития, а является отдельным сборником из 65 стихотворений не только лирического, но и остро публицистического содержания⁷. Композитор для себя отобрал только 16, что были связаны с пережитой молодым Гейне любовной трагедией отвергнутого чувства. У Гейне прослеживается типичнейшая романтическая идея «утраченных иллюзий», «разлада между мечтой и действительностью», что представлено им в виде дневниковых записей. История любви передаваемая в музыке композитором развертывается им довольно логично и последовательно.     Шуман посвятил «Любовь поэта» Вильгельмине Шрёдер-Девриент, которая была выдающейся немецкой певицей -актрисой первой половины

XIX века, прославившейся исполнением заглавной роли в «Фиделио» Бетховена, позднее певшей на премьерах «Риенци» и «Летучего голландца» Вагнера и  вошедшей в круг его близких друзей.

      Итак, такова история создания известного вокального цикла Шумана   « Любовь поэта». 

2.2. Музыкальная часть вокального цикла «Любовь поэта»

     В «Любви поэта» сконцентрированы все черты, характерные для вокального стиля Шумана, куда включены исключительное внимание к поэтическому слову, стремление передать мелодику стиха, тонкость психологических переживаний, поражающих невиданной до того сложностью и противоречивостью, глубочайшая погруженность в них, приводящая к почти полному игнорированию внешнего мира⁸. Этому музыкальному своеобразию вокального цикла Шумана способствуют новые выразительные средства, к числу которых относятся: не песенная, а декламационная мелодика, непрерывно развивающаяся свободная форма, почти без повторов и изобразительных деталей, изысканность гармонии⁹.

Приведём  пример разнообразия музыкальной тональности  в данном вокальном цикле Шумана. Первая песня «В сиянье теплых майских дней», рисует красочно и зачаровано пробуждение души, весеннее томление, которое приводит лирического героя к неразрешимым вопросом. Различные оттенки любовного чувства передаются в пятой песне, «В цветах белоснежных лилий» мы слышим трепетность, нежность, взволнованность. В шестой песне «Над Рейна светлым простором» звучит молитвенная сосредоточенность, хоральная строгость. Любимая женщина ассоциируется у

поэта с ликом мадонны в готическом Кёльнском соборе. Драматический перелом наступает в седьмой части, «Я не сержусь». Поразителен тонкий выбор музыканта для воплощения предельно сдержанного чувства скорби , окрашенного в светлую мажорную тональность, лишь слегка осложненную хроматизмами и диссонансами. В данной песне мы сталкиваемся с длительным нарастанием и мощной кульминацией в верхнем регистре, редкие для этого цикла, завершают развитие. Девятая песня, «Напевом скрипка чарует», поражает контрастной двуплановостью: бытовая картина свадьбы, созданная несложным вальсовым ритмом, и щемящее, смятенное чувство, владеющее героем. Тринадцатая песня «Во сне я горько плакал», является кульминацией трагизма, она представляет песню без единого светлого просвета. Мерный ритм траурного марша, речитирование на одной ноте приобретают особую силу в третьей строфе, которая открывается солирующей партией фортепиано: последний сон, казалось бы, счастливый, в отличие от двух предшествующих (возлюбленная умерла, возлюбленная забыла героя, возлюбленная вернулась к нему), вызывает самый бурный поток слез при пробуждении¹⁰. Шестнадцатая песня «Вы злые, злые песни», передаёт развернутый финал в ритме энергичного сурового марша, содержащего неожиданную лирическую кульминацию, ведомую в предельно медленном темпе с мелодическим оборотом, свойственном первой песне. Большое фортепианное заключение, заимствованное песенником из двенадцатой песни, «Я утром в саду встречаю», звучит просветленно и примиренно¹⁰.

      Таким образом, мы охарактеризовали основное музыкальное звучание вокального цикла « Любовь поэта».