4. Создание 1 проф балетной школы.

В царстве Анны Иоановны бальный танец является обязательным предметом в системе дворянского воспитания. В 1731г в СПБ открыли петербургский Шляхетный кадетский. Танцы были введены в учебную программу. В 1734г на должность преподавателя танцев пришёл Жан Батист Ланде: прежде он был танцовщиком, выступал на сценах Парижа и Дрездена и одно время служил балетмейстером в Стокгольме. Обучение танцам в Шляхетном корпусе он построил так, что его ученики – кадеты, вскоре танцевали не хуже профессиональных танцоров. В 1736г он поставил 3 балета, которые прошли с большим успехом. Ланде задал взять спец. школу, где были мальчики и девочки простого звания обучения танцам для пополнения Петербургской сцены русскими талантами. Сентябрь 1737г он подаёт челобитную императрице с проектом «Танцевальный её величества школы». И в мае 1738 года была создана 1ая Петербургская балетная школа, ныне академия русского балета им. А.Я.Вагановой.  Из учеников первого набора выделялись Тольсе Лебро который стал правой рукой Ланде. Афанасий Топорков тоже преподавал танцы, Ассинья Сергеевна Баскакова, Авдотья Тимофеевна и Андрей Нестеров.

В 1742г на коронационных торжествах по случаю восшествия на престол Елизаветы Петровны, ученики Ланде показали балет «Радость народов по поводу появления Астреи на русском горизонте и восстановление золотого времени». Балет был частью спектакля «Россия по печали паки обрадованная: в тот же вечер был показан ещё 1 балет «Золотое яблоко на пиру у богов и суд Париса». Елизавета всем театральным жанрам предпочитала балет. И в 1742г издала указ об учреждении в СПБ Русской балетной труппы. Она выписывает ещё 1 учителя танцев Антонио Ринальди, по прозвищу Фоссано. И если Ланде-знаток серьёзного танца, то Фоссано – знаток комического танца. Таким образом, строение формы французской школы и гротесковая виртуозность, органично слились в русском исполнительстве.

5. Русское хор искусство 2/2 xviiIв.

В 1755 году Петр III учредил балетную школу при театре в своей летней резиденции — Ораниенбауме. Он просуществовал до убийства Петра III в 1762 году, после чего штат был распущен, а воспитанники школы определены в петербургскую труппу. Одним из этих воспитанников был знаменитый впоследствии Тимофей Семенович Бубликов, исполнитель многих ролей в балетах конца XVIII века. Исполнял роль Альцинда в балете Анджьолини «Побежденный предрассудок» (1768). Выступая в Вене в 1764 году, Бубликов первым прославил за рубежом искусство русского танца.

Развитие русского балета в начале 2/2 XVIII века значительно тормозилось тем, что театр и балет в те годы оставался узкопридворным. главным заказчиком был Царский двор, определявший выбор репертуара, который уже не удовлетворял возросшие запросы общества. Сумароков стал пропагандистом панегирического балета. В сотрудничестве с Гильфердингом, он выступил как первый русский балетный либреттист. Написал либретто синтетических представлений «Новые лавры» и «Прибежище добродетели» прославлявших императрицу и ее окружение. Балеты имели успех, т.к отражали интересы придворного общества. На смену Гильфердингу приехал Гаспаро Анджиолини(1731-1803), который в своих постановках стремился отражать интересы современного придворного зрителя, создавал монументальные балетные произведения и видел в музыке, не только сопровождение, но и действенную часть драматургического спектакля. В России в 1767 году в Москве поставил балет «забавы о святках», построенный исключительно на русском национальном тн. Для него он сам написал и музыку, используя русс народные мелодии. В последующей деятельности Анджиолини выступил как создатель панегирико- аллегорических балетов, прославляющих Царский двор. «Побежденное предрассуждение», поставленные по случаю благополучного выздоровление Екатерины и Павла. «Новые аргонавты», воспевший Победы русского флота над турецким при острове Хиос. «Торжествующая Россия», посвященный разгрому турок русскими войсками при Ларге и Кагуле. Ставя балеты мифологического содержания и переводя на язык танца французский трагедии Анджиолини одновременно работал и над русскими темами. В 1776 году он переделал в балет трагедию Сумарокова «Семира», создав первый отечественный героический балетный спектакль. Анджиолини допускал в спектакле лишь танец, непосредственно вытекающие из действия. Ведущее положение в балетах того времени продолжал занимать мужчинам. Его балетный костюм измененился: обязательные прежде «бочонки» уступили место историческому костюму в стиле барокко, высокий парик был заменён бытовым с буклями и косичкой, высота каблуков уменьшилась. Танцовщицы сменились стесняющие их движение «корзины» на широкие значительно укороченные юбки без кринолинного каркаса. Женщины уже чаще появлялись без парика, каблуки стали ниже. Изменения в костюме предали женскому танцы большую легкость. Последняя 1/4 18 века характеризовалась быстрым ростом культурного уровня широких кругов русской интеллигенции. Театр, который при ПетреI, посещался по принуждению, теперь стал любимым развлечением столичного и провинциального общества. Это способствовало появлению в крупных городах общедоступных коммерческих театров. В СПБ 1 русский коммерческий театр был открыт на Царицыном лугу в 1777 году «вольный театр». А в 1781 этот театр перешел в казну и стал именоваться Городским.  В СПБ образовалось 2 театра- придворный и Городской с разным составом зрителей. Рост популярности театров, среди городского зрителя, вызвал необходимость сооружения более обширного здания в 1783 году был открыт новый- каменный театр. С момента его основания в состав группы городского театра входила балетная группа. В 1783 она состояла из 13 мужчин и 10 женщин, все они были русскими.

Воспитание отечественных исполнителей в Петербурге заметно ухудшилось, т.к Анджиолини уделял мало внимания школе и предпочитал отечественным исполнителем -иностранцев. Содержание иностранных артистов стоило дорого, а качество подготовки дешевых русских исполнителей было чрезвычайно слабо. Всё это заставило правительство обратить серьезное внимание на школу и в 1783 году выписать за границей итальянского артиста балета Джузеппе Конциани. В 1786 был назначен балетмейстером Петербургского балета. Одновременно с ним работал выдающийся французский танцовщик Шарль Лепик(1749-1806). В 1786 году он был приглашен в Петербург. Лепик в основном ограничивался переносом на петербургскую сцену лучших спектаклей Новера. Конциани знакомил русского зрителя с новейшими итальянскими серьезными балетами и развивал балетную драматургию. Спектакли «Дон-Жуан» и «Инесса де Кастро» пользовались особой любовью зрителя.

Он не чуждался русского танца. Совместно с Лепиком была осуществлена вся танцевальная часть в постановке исторического представления «Начальное управления Олега». В с70х годах 18 века в Москве появляется Первая московская балетная школа в в воспитательном доме. 

Тяга дворянства к культурным развлечиям постепенно стало охватывать всю Россию и вслед за Петербургом и Москвой во 2/2 XVIII века в некоторых провинциальных центрах начали организовываться публичным театры, в коллектив которых обычно входили и небольшие балетной группы. Всюду искусство танца незамедлительно завоевала признание зрителей. К этому времени относится широкое распространение крепостного балета. В 1760 -80годах русский балет сделал новые и очень важные шаги по пути своего развития. Значительно изменился внешний вид спектаклей: обогатилась техника особенно женского. Параллельно с ним развивалась и балетная драматургия, стремясь отражать интересы зрителей. Изменилось оформление балетных спектаклях -появились декорации приближающиеся к реалистическим. Музыкальная сторона постановок, перешедшие в руки профессиональных композиторов, стремившихся создавать цельные партитуры, значительно улучшилось. Основным достижением этих лет было то, что балет вышел из узких и стеснительный дворцовых покоев и стал достоянием демократического прогрессивного настроенного зрителя.