20. Жюль Перро в россии

Жюль Жозеф Перро (1810-1892). Фр

с 1836 года Перро выступает как хореограф, важнейшей его работой является балет Жизель. 1842 — граф Альбрехт, Жизель — Карлотта Гризи.

В 1848–1859 Перро был танцовщиком и главным балетмейстером в Большом театре в Петербурге. Сюда он перенес многие ранее поставленные им балеты, иногда создавая новые их редакции, в их числе – «Наяда и рыбак» (по Ундине, музыка Пуни, 1851,), балет «Газельда, или Цыгане» (муз Пуни, 1853), его собственный вариант «Корсара», поставленного в 1856 Ж.Мазилье в Парижской опере (музыка Адана, 1858) и др.

«Эсмеральда» 1848, по роману Гюго «Собор Парижской богоматери» на муз Пуни

«Катарина, дочь разбойника» 1849,

«Питомица фей»,

«Фауст» 1854, балет в 3 действиях и 7 картинах на музыку Джакомо Паницца в редакции Пуни,

«Армида» 1855, балет в 4 действиях и 5 картинах на музыку Пуни

«Эолина, или Дриада» 1858, балет в 4 действиях и 5 картинах на музыку Пуни. Последний, из поставленных на петербургской сцене. (Дриада — Амалия Феррарис,, Злой гном — Ж. Перро),

Во многих балетах он исполнял значительные роли: Гренгуар в Эсмеральде, Дьяволино в Катарине, Маттео в балете Наяда и рыбак и др.

Перро считается крупнейшим балетмейстером эпохи романтизма. Сильный его стороной были спектакли в жанре социально-любовной драмы. Перро нередко обращался к сюжетам известных литературных произведений (Эсмеральда, Фауст и др.). Артист был мастером сольного классического танца, который всегда служил у него выражением внутреннего состояния персонажа, одновременно преуспел и в постановке массовых сцен и ансамблей. Многие балеты Перро продолжают сохраняться в репертуаре современного театра, но, как правило, в позднейших переделках.

21. Танцы в операх Глинки

В своих операх Глинка не только воспевает величие простого человека, он обращается к искусству народа, у него черпает красочные, выразительные средства. «Музыку создает народ,— говорит Глинка,— композитор ее лишь аранжирует», Глубокое понимание, знание народного искусства отразилось и на решении танцевальных сцен в его операх.

 Обе оперы Глинки имеют в своей партитуре развернутые музыкально-танцевальные сцены как неотъемлемую часть художественного целого.

27 ноября 1836 года «Жизнь за царя/Иван Суссанин»

Сюжет на историческую русскую тему был подсказан композитору великим поэтом В. А. Жуковским. 

Иван Сусанин» — II «польский» акт: польский танец с хором/Полонез, краковяк, вальс, мазурка. Составили целую танцевальную сюиту, в которой композитор постарался передать общий характер польской шляхты - алчность, пустую самонадеянность и безрассудное тщеславие.

Три танца из четырех (кроме вальса) являются национальными польскими танцами. Вальс, немного переработанный и адаптированный к музыкальному содержанию оперы ,роднит его с мазуркой и придает польский колорит, является новацией М.И. Глинки в балетных номерах.

Существенно новым явилось то, что эти танцы были впервые в русской балетной музыке разработаны симфонически. Типично польские напевы отличались от тем русской-национальной мелодии.

До Глинки танцы в оперу вводились как вставной дивертисмент из отдельных балетных номеров. У Глинки же этим танцам придаётся большое драматургическое значение. Они становятся характеристикой действующих лиц. Более того, эти два танца - полонез и мазурка - станут своеобразными «лейтмотивами». Они будут сопровождать польских захватчиков и в русских сценах, но там они будут носить совсем другой характер.

«Польским актом» своей оперы Глинка положил начало русской классической балетной музыке.

“Руслан и Людмила” 1842 СПБ 2ая вершина творчества Глинки- опера «Руслан и Людмила». Сказочно-фантастическая опера, овеянную поэзией старинных преданий, богатую красочными образами фантастики, картинами природы и народных обрядов. Глинка использовал пушкинскую сказку для выражения глубоких идей: верности, победы добра над злом, торжества любви, сохранив при этом некоторую иронию характерную для юношеской поэмы Пушкина.

Это произведение Глинки стало первой русской эпической оперой. Принципы, лежащие в основе ее драматургии, получат развитие в дальнейшем во многих русских операх.  В “Руслане” Глинки содержаться две балетные сюиты.

В 3 акте (классическая сюита) Стремясь подчинить себе Ратмира своими чарами, Наина развертывает перед ним Танцы волшебных дев. Эти танцы образуют сюиту из эпизодов разного характера. Танцы дев Наины первый в русской музыке высокохудожественный образец классического балета. Состоит из 4х танцев: Allegro moderato. (небольшая вальсовая сюита), Adagio. , Grazioso. risoluto.

В IV (характерная сюита) акте. «царство Черномора». Сюита “Восточные танцы”, является, первым балетным номером. Вторая танцевальная сюита оперы, составлена из различных народных танцев. Это характерная сюита – “Восточные танцы”. Танцы исполняют рабы, пленники Черномора; они характеризуют представителей различных восточных народов, но в некоторой степени танцы характеризируют и царство Черномора. Турецкий танец ( лирический танец, плавная, неторопливая женская пляска ), Арабский и Лезгинка.

Глинка создает в основном обобщенный образ Востока. Он объединяет музыку различных восточных народов и сочетает “восточные” черты с нормами европейской музыки.

Две балетные сюиты - классическая в III действии и характерная в IV - связаны с двумя разными мирами. Мир реальный Глинка связывал с характерными танцами (можно вспомнить и II действие “Жизни за Царя”), а мир фантастический с классическими. 22. Балетная музыка русских композиторов конца 18-19 века.

Йо́зеф Ста́рцер ( 1726, 1787,) — немецкий композитор и скрипач, в 1760-х годах живший в Санкт-Петербурге и служивший при дворе Елизаветы Петровны в качестве придворного композитора и концертмейстера. Автор первого российского действенного балета

• «Победа Флоры над Бореем» (1760)

• «Любовь-целительница» ( 1762)

• «Аполлон и Дафна» (1764).

Сотрудничал с такими балетмейстерами, как Жан-Жорж Новерр и Франц Хильфердинг.

Гаспаро Анджьолини Итальянец (1731 —1803)

В 1766 году приехал в Россию, где провел в общей сложности около пятнадцати лет.

Бл «Отъезд Энея, или Оставленная Дидона» (1766), к которому Анджьолини сам сочинил музыку.

Анджьолини ставил также балеты на собственную музыку: «Семира» (1772), «Ариадна и Тезей» (1776)

Алексей Николаевич Титов (1769 -1827)

«Бланка, или Брак из отмщения» (Вальберха, 1803)

Сергея Николаевич Титов(1770 - 1825 )

"Новый Вертер"(Валтберх1799)

Катерино Альбертович Ка́вос  (1775- 1840)

• С 1797 -деятельность в Петербурге, куда он прибыл как капельмейстер итальянской труппы .1798 году были приглашен в русскую труппу императорских театров.. Сочинил 6 балетов, Некоторые балеты сочинены в сотрудничестве с учениками Туриком, Сушковым и Шелиховым.

• «Ополчение, или Любовь к отечеству» И. Вальберха и Огюста о патриотизме русского народа в Отечественной войне 1812 года (1813 г)

• «Кавказский пленник, или Тень невесты» по А Пушкину, где он обратился к творчеству великого русского поэта (Ш.Дидло, Большой Каменный театр, СПБ, 1823 г.; в 1827 году в Москве в Большом театре )

• «Дон Кихот», балет в двух актах, Большой Каменный театр, 27 мая 1808, балетмейстер Ш.Дидло

• «Зефир и Флора» ( Дидло, 1808),

• «Амур и Психея» (Дидло, 1810),

• «Ацис и Галатея» (Ш.Дидло, 1815),

• «Карлос и Розальба» (Ш. Дидло, 1817),

• «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» (1819)

• «Роланд и Моргана» (1825),

• «Федра» (сюжет Ш.Дидло; совместно с Туриком, 1825),

• «Сатана» (совместно с Туриком и Шелиховым, 1825).

Степа́н Ива́нович Давы́дов (1777-1825) .

Директор музыки Императорских театров в Москве, В 1803 году, занимал пост главного капельмейстера императорских театров в Петербурге. Давыдов ввел в музыку русские национальные напевы.

В своем творчестве композитор немало использовал мотивы крестьянского и городского фольклорав собственных хоровых и оркестровых обработках.

• балеты «Увенчанная благость» (на День коронации Александра I, 1801)

• «Жертвоприношение благодарности» (аллегорический балет на День тезоименитства Александра I, 1802)

• «Граф Кастелли, или Преступный брат» («трагический балет», совместно с Дж. Сарти и В. Мартин-и-Солером, 1804);

• три части оперной тетралогии «Днепровская русалка» (с балетными сценами, поставленными И. И. Вальберхом, 1803, 1805, 1807.

• балеты-дивертисменты: «Русский деревенский праздник» («интермедия-дивертисмент с хорами и плясками», 1812),

• «Семик, или Гулянье в Марьиной роще» (1815; постановка и исполнение Исаака Аблеца)

• «Гулянье на Воробьевых горах» (совместно с Д. Н. Кашиным и И. Керцелли, 1815),

• «Филатка с Федорой у качелей под Новинском» (1815)

• «Первое мая, или Гулянье в Сокольниках» (1816)

• «Свадебный сговор при возвращении ратников на родину» (1817)

• «Цыганский табор» (1819)

• «Русские в Германии, или Вечер на ярмарке» (совместно с К. А. Кавосом, 1823).

Фридрих Ефимович Шольц ( 1787 - 1830) — композитор, дирижёр и музыкальный педагог немецкого происхождения.

В 1815 году переехал в Москву, 10 балетов, является автором множества интермедий-дивертисментов к различным спектаклям.

Многие балеты сочинены к постановкам А. П. Глушковского:

• 1816 «Игрища на святках»

• 1817  «Казаки на Рейне»

• 1818  «Невское гулянье»

• 1821 «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника», по поэме А. С. Пушкина (Театр на Моховой). Этот балет стал первым музыкально-сценическим воплощением известной пушкинской сказочной поэмы, положив начало волшебному (сказочному) балету как жанру.

• 1823  «Три талисмана: кошелёк, рожок и пояс, или Восточный чародей», Театр на Моховой (Москва)

• 1823 «Старинные игрища, или Святочный вечер»

• 1826  «Три пояса, или Русская Сандрильона» (Большой театр)

• 1829 «Полифем, или Торжество Галатеи» (Большой театр)

Михаи́л Ива́нович Гли́нка (1804- 1857) 

В 1836 опера «Жизнь за царя» закончена.

Опера «Руслана и Людмилы» 1842 

Музыка танцев в этих операх  были впервые в русской балетной музыке разработаны симфонически.

Анто́н Григо́рьевич Рубинште́йн (1829-  1894)

• Балет «Виноградная лоза» сцен. П. Тальони. 1883

Алекса́ндр Константи́нович Глазуно́в ( 1865-1936) — русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, профессор Петербургской консерватории (1899), в 1907—1928 — её директор.

•  балет «Раймонда»(Петипа и  Всеволожский 1887)

• «Времена года» (1900 Петипа , мариинский)

• «Барышня-служанка» (1898, Петипа)