1. Народные истоки р хореографии

Традиционно связывают ранние формы народного танца с культом языческих славянских божеств и практической трудовой деятельностью. Дохристианское представление о мире и человеке основана на мифологии и Магии. Совершались жертвоприношения и священные обряды, люди верили в одушевленность природы, сверхъестественные силы, которые принимают участие в жизни каждого, чтили культ предков. Культ предков имел отражение в погребальном обряде. Все эти верования, обряды-сопровождались действиями в последствии преобразованными в танец. Охота, земледелие, сбор урожая- всё отображалось в танце, для всего совершались обряды. Существовали подражательные танцы которые имитировали движение птиц и животных- магические обряды охотников.

Танец зародился в процессе труда. В нём обусловлены условия труда, быта и мироощущения. В танце отобразилась история народа.

Фольклорные танцы дали начало многочисленным видам и жанрам танцев.

Истоки русского балета: 1. Народный фольклор. 2. Скоморохи

История русского народного театра берёт свои истоки от русского народного танца, который неразрывно связан с историей русского народа и несёт на себе отпечаток его национального хар-ра и условий его жизни.

Всё искусство было связано с праздниками . Русский народный танец был непосредственно связан с песней, гораздо реже просто под музыку. Связь с песней сообщила русскому танцу большую смысловую и эмоциональную содержательность, певучую и мягкую пластику движений, что в дальнейшем отразилось на манере исполнения танцовщиков русского балетного театра.

Русский народный танец подразделяется на хороводы и пляски. Хороводы делятся на наборные, плясовые, игровые, разборные. Пляска подразделяется на одиночную, парную, перепляс, групповая и массовая. Особенность русской пляски - одиночная, перепляс, где присутствовало соревнование, требующее подготовки.

Русский танец был сложен, виртуозен, в нем присутствовали присядки, дроби, различные положения рук. Хороводы активно развивали рисунок танца. Часто были свои заводилы, хороводники. Наборные хороводы представляли себе сбор участников на игрище. Хороводы исполнялись под песни. Игровые - представляли собой целые драм сцены под песню. Плясовые (орнаментальные) не имели сюжета, но имели образ. Исполнялся в финале игрища. Хороводы бывают по составу мужские, женские, и смешанные. По тематике.

Скоморохи были 1ми профессиональными актёрами на Руси. Первые упоминания о них относятся к 9 веку н.э. До середины 17в скоморохи были единственными представителями театрального искусства. Их творчество было синтетическим: играли на муз. инстр. плясали, пели, рассказывали сказки былины. Постепенно разделяются на жанры: бахари-скозители, Музыканты и художники, медвежатники, певцы, плясуны, глумотоворцы. Кукольная комедия.

Скоморохи, плясуны были замечательные мастера. Пословицы и поговорки донесли это да наших дней «не учи меня плясать, я и сам скоморох». «Всяк спляшет, да не как скоморох». Искусство скоморохов включало в себя мотивы старинной русской народной пляски. Жёны скоморохов плясицы, тоже активно выступали во время празденств.

Во времена Киевской Руси скоморошество достигает большого рассвета. И русский танец поднимается во время этого периода, но нашествие монголо-татар затормозило развитие русской культуры и отпросила её на 200 лет назад. Именно скоморохи смогли сохранить элементы старинной русской народной пляски, и затем вернуть пляску в народ после победы над монголо-татарами. В середине 16 века скоморохи стали желанными участниками различных забав при дворе московских царей.

В 1771году был объявлен набор весёлых людей, для обслуживания двора Ивана IV. Была создана потешная палата, и среди других в ней состоял канатный плясун Иван Лодыгин-1 в истории учитель танца на Руси.

Церковь активно препятствовала и в 16 веке был издан домострой ( свод правил русской жизни, запрещающий танцевать и смотреть как танцуют другие). Помимо этого ряд церковных соборов выносили запреты на скоморохов. В середине 17 века скоморохи были причислены дурному сословию.

Наряду с искусством скоморохов на Руси сущ-л народный, профессиональный и самодеятельный театр. Несмотря на отрицательное отношение к нему он просущ-л до конца 19 века. К нему относятся игрища, народные комедии, интермедии, кукольная комедии и вертеп, разыгрывающийся на святках. Любимым персонажем был петрушка-вечный неудачник, постоянно ругающийся со своей женой Матрёной.

Факты истории русского народного танца показывают, что он сущ-л в самых разных проявлениях. Языческие времена танец был необходимой принадлежностью в религиозных культовых обрядов. В эпоху русского средневековья представления скоморохов вкл. в себя пляску обязательно. Без танцев не обходились домашние и общ-е танцы в профессиональном и сам-м театре танец всегда занимал видное место. Русский танец всегда был связан с песней и эта связь сообщила ему большую смысловую и эмоц. Содержательность. Певучую и мягкую плстику движений, что в дальнейшем отразилось на манере танцовщиков русского балетного театра.