Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
1-ВКР Гаврилина Н.П..doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
7.39 Mб
Скачать

1.2. Особенности традиционных подходов в развитии художественных умений средствами декоративной росписи у школьников

Художественная грамота является одной из основ традиционных подходов в развитии художественных умений средствами декоративной росписи. К ним относятся: развитие чувствования, творческого воображения, эмоционального переживания, образного мышления, формирование духовных потребностей. Развитие художественных умений, является целенаправленным организованным процессом в формировании у школьников способности воспринимать, чувствовать, переживать, любить искусство, наслаждаться им [21].

Художественные умения – это основа для развития и понимания изобразительной деятельности школьников, какими средствами, инструментами необходимо пользоваться для достижения наилучшего результата в творческом задании. Учитель направляя и объясняя цель задания, обязан кратко и доходчиво донести до учеников цель и задачи по обсуждаемой проблеме. Цитируя методическую литературу «традиционные подходы художественного образования в развитии художественных умений это основа в понимании национальной культуры. Красота и особенность традиционной декоративной росписи это способность превращать обыденные, бытовые предметы в художественные произведения. Работы декоративно-прикладного искусства являют собой единство утилитарного и эстетического начал, здесь полезное соединяется с прекрасным, эстетическое - с практическим необходимым. Отличительные особенности декоративно – прикладного искусства, это то, что его выразительно смысловые элементы выстраиваются на основе утилитарно-конструктивных элементов, а для их построения учитываются выразительные возможности самого предмета. Изучая предметы прикладного искусства, мы видим изобразительный мотив, который создают весьма условный образ. Любой мотив, любые события, происходящие в жизни, любые явления природы могут быть использованы в произведениях декоративно-прикладного искусства. Особенно важным является в этой связи активное освоение школьниками традиций народного искусства в его главных видах. Изобразительно - пластическая культура русского народа рассматривается не как «музейное», а живое, творческое явление, которое развивается и включается в современную жизнь подрастающего поколения. Народная культура и декоративно-прикладное искусство России донесли до наших дней древние традиции, которые не должны быть утеряны и стерты урбанизированной массовой культурой [19].

Исходя из выше сказанного, мы считаем важной задачей выявить основные принципы декоративно-прикладного искусства и художественных умений:

- утилитарность, рабочее назначение украшенного предмета;

- красочность и декоративность орнаментальных образов на предметах;

- умение передать стилизованный образ в декоративно-художественной трактовке;

- назначение вещи, её форма и конструкция, материал, цвет и орнамент всё связано между собой единством замысла.

Цитируя Ростовцева Н.Н., мы выявили, что под методом обучения понимается «способ работы педагога с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и повышается успеваемость». Цитируя Краевского В. В., мы определили, что «метод обучения это конструируемая с целью реализации в конкретных формах учебной работы, модель единой деятельности преподавания и обучения, направлена на передачу обучающимся и усвоение ими определенной части содержания образования» [25].

В современной дидактике обоснованы пять основных методов обучения по работам Данилова М. А., Скаткина М. Н., Лернера И.: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемное изложение материала, частично-поисковый, исследовательский [9].

Изученная психолого-педагогическая литература, позволяет нам сделать вывод, что основой занятий по развитию художественных умений должны быть поэтапно составленные упражнения способствующих развитию этих качеств. Создавая на уроке умную, творческую, эмоциональную атмосферу мы можем улучшить восприятие и выполнение заданий по развитию художественных умений. В традиционных программах – 34 часа уроков по ИЗО, из них на народно-прикладную роспись 12 часов. Традиционные подходы в развитии художественных умений средствами декоративной росписи увеличивают возможности представления нового материала. Презентации, созданные с помощью компьютера, познакомят с творчеством и ремеслом мастеров декоративной росписи, работами прикладников, это прекрасная возможность повторения пройденного материала и оптимальное сочетание индивидуальных и групповых форм работы. Важным процессом в активизации воображения, способствующим развитию художественных умений и эмоциональной вовлеченности ребят и непрерывность творческого процесса [13]. Важно систематически и непрерывно заниматься изобразительной деятельностью на уроках, только тогда мы получим результативный и устойчивый интерес к творческому труду.

Таким образом, с учетом современных и традиционных педагогических и психологических точек зрения по развитию художественных умений и навыков - это эффективное средство воспитания, целенаправленный процесс обучения и развития творческих способностей учащихся. Исходя из вышесказанного, следует, что изучение традиционных росписей развивает творческий потенциал учеников, повышает художественные умения, помогает увидеть в работах художественных промыслов не только красивую вещь, но и глубинный смысл. Выполняя работы, средствами народной росписи ученики имеет тесную связь с традициями народных искусств, проникаются уважением и любовью к Родине.

Художественная грамота является одной из основ традиционных подходов в развитии художественных умений средствами декоративной росписи. К ним относятся: умение стилизовать и обобщать увиденное, развитие чувствования, творческого воображения, эмоционального переживания, образного мышления, формирование духовных потребностей. Развитие художественных умений, является целенаправленным организованным процессом в формировании у школьников способности воспринимать, чувствовать, переживать, любить искусство, наслаждаться им.

Художественные умения изучались в различных традиционных программах, причем наиболее интересные концепции предложены преимущественно педагогами. Цитируя методическую литературу: «Основные сложности в психологическом исследовании художественных умений заключаются в возможности диагностики той сферы, которая связана с понятием «художественные умения», и здесь можно упомянуть работы таких ученых, как Д.Н. Абрамян, А.Л. Гройсман, Е.А. Лапина, Д.А. Леонтьев, Н.А. Лепская, К.В. Сельченок, В.И.Стрельченко и др» [Цит. по: 4, с. 27]. Традиционные подходы художественного образования в развитии художественных умений это основа в понимании национальной культуры [Цит. по: 2, с. 16].

Важно систематически и непрерывно заниматься изобразительной деятельностью на уроках, только тогда мы получим результативный и устойчивый интерес к творческому труду. Таким образом, требуется реализация определённых принципов деятельности: развитие умений самостоятельно применять знания в разных областях, моделях и контекстах, дополнять знание, находить новые простейшие связи; анализ настроения и самочувствия ребёнка, мониторинг уровня развития школьников, диагностику индивидуальных особенностей; максимальное использование возможностей школьников с целью оптимизации процессов обучения школьников.

Исходя из вышесказанного, следует, что изучение традиционных росписей развивает творческий потенциал учеников, повышает художественные умения, помогает увидеть в работах художественных промыслов не только красивую вещь, но и глубинный смысл. Выполняя работы, средствами народной росписи ученики имеет тесную связь с традициями народных искусств, проникаются уважением и любовью к Родине. При развитии художественных умений необходимо учитывать индивидуальные особенности учащихся.

Учащийся, обладающий художественными умениями, может:

- использовать средства художественной выразительности в изобразительной деятельности;

- анализировать форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные отношения, цвет изображаемых предметов;

- добиваться образной передачи действительности;

- сознательно применять художественные материалы, наиболее подходящие для воплощения замысла, а также эффективно использовать их возможности.