Письменные задания 311 группы фзо

Тема 4. Менеджмент изобразительного искусства. Управление музейным делом

1. Понятие художественного рынка (арт-рынка) и его структура.

Арт-рынок — это совокупность взаимодействующих друг с другом субъектов и институтов, которые создают, вводят в обращение и потребляют искусство.

По статистике за 2013-2014 гг. лидерами рынка являются Китай и США, причем китайский рынок современного искусства обогнал американский, достигнув объема в €601 млн, что составляет 40% от мирового объема, в то время как США, делившие в прошлом году первенство с Китаем, стали лишь вторыми с €552 млн (38%). Таким образом, эти две страны делят между собой 78% мирового рынка современного искусства.

Субъекты арт-рынка

• Аукционные дома

Аукцио́н — публичная продажа товаров, ценных бумаг, имущества предприятий, произведений искусства и других объектов, которая производится по заранее установленным правилам аукциона. Общим для всех аукционов принципом является принцип состязательности между потенциальными покупателями. В процессе состязания между покупателями за право приобрести товар выявляется победитель аукциона. Победителем аукциона признаётся лицо, выигравшее аукцион в соответствии с его правилами. В этом случае объект приобретается победителем аукциона.

• Художественные галереи - коммерческие и некоммерческие (их представляет арт-дилер)

Художественная галерея. Галереей также может быть длинный зал, осветленный большими окнами. Глухая продольная стена напротив окон как правило украшалась гобеленами, многочисленными картинами, небольшими скульптурными произведениями. Термин галерея со временем стал употребляться для соответствующего типа зданий с государственными и частными собраниями живописных работ, художественными коллекциями.

• Художники

Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность.

• Коллекционеры

Коллекция — систематизированное собирание чего-либо, объединённое по какому-то конкретному признаку, имеющее внутреннюю целостность и принадлежащее конкретному владельцу — частному лицу, организации, государству. Человека, занимающегося коллекционированием, называют коллекционером.

Помимо этих четырех существуют и другие, но их влияние в мире искусства менее существенно.

Арт-рынок подразделяется на «первичный» и «вторичный». На первичном рынке произведения искусства продаются впервые, в то время как на вторичном рынке произведения искусства перепродаются.

2. Типы художественных галерей и принципы их организации.

Художественная галерея – это государственное, общественное или частное предприятие, постоянно занимающееся экспонированием, хранением, изучением и пропагандой искусства . В зависимости от статуса и поставленных задач галерея может также вести коммерческую деятельность. Частные галереи представляют собой совершенно новое художественное образование, существующее в стране чуть более десяти лет. Вместе с тем за этот небольшой промежуток времени их количество в крупных городах России год от года неуклонно росло. Только в столице сейчас насчитывается около 300 художественных галерей.

В зависимости от предназначения галереи можно классифицировать по следующим типам:

– галерея-магазин, или так называемый салон, где продаются наиболее покупаемые направления искусства, как-то: дешевый реализм, фигуративная и полуфигуративная живопись, графика, реже скульптура, понятные среднему зрителю. Для галерей такого типа обязательно наличие помещения, постоянной экспозиции. Организацией и проведением выставок такая галерея, в общем, не занимается;

– галерея – выставочный зал. В таких галереях практически не бывает постоянной экспозиции. Наличие помещения, как правило, не обязательно. Галерея занимается организацией выставок, реализацией проектов, участием в ярмарках, салонах и т. д. Галерея – выставочный зал продвигает своих художников на художественный рынок, обычно имеет свою коллекцию, занимается созданием и поддержанием определенного имиджа. Может представлять, как различные направления искусства, так и какое-либо определенное;

– галерея-клуб. Наименее распространенный тип галереи. Он только начинает формироваться, поэтому его очень сложно оценивать. Для них характерно тяготение к зрелищным видам искусства (видеоарт, компьютерное искусство, инсталляция, перформанс). Членам этого клуба – клиентам – особое внимание. Круг покупателей невелик и избирателен. Правда, подобные галереи могут сочетать в себе черты нескольких из описанных выше типов.

Очевидно, что история современного искусства создается сегодня при активном участии галерей. Существует мнение, что демонстрация новейших тенденций в искусстве происходит именно в галерейном пространстве.

Галереи принимают участие в отечественных и зарубежных выставках-ярмарках. Проданные галеристами работы попадают в частные и публичные коллекции.

Название «Галерея современного искусства» говорит само за себя. Здесь выставляются как работы начинающих талантливых художников, так и полотна известных мастеров. Своего рода достопримечательностью становятся арт-галереи, где проводятся выставки самых креативных художественных направлений современности.

Каждая галерея разрабатывает собственную программу деятельности, стратегию своего развития, определяет методы взаимодействия с современными формами искусства.

Во-первых, принцип социального функционирования искусства и системы «социальных институтов, обеспечивающих движение художественных ценностей от авторов (создателей, производителей художественных продуктов) к покупателю (аудитории искусства, потребителю)».

Являясь частью комплекса социально-художественных институтов, галерея в зависимости от своего статуса в большей или меньшей степени претендует на культурную легитимность. Согласно институциональной теории искусства (Д. Дики), «искусство приобретает статус искусства лишь тогда, когда получает соответствующее признание в границах художественной среды, так называемого мира искусства», представленной целой системой арт-институтов со своей строгой иерархией. Это некое сообщество (именно сообщество, а не отдельный субъект) формирует суждение о качестве произведения современного искусства.

Громкое имя галереи способно осветить своей известностью художника и выступить в роли промоутора. Именно ее посредническая функция позволяет осуществить взаимосвязь: «художник — произведение искусства—галерея — зритель (потребитель)». Французский ученый А. Моль определил художественную галерею как «финансовый организм, который на основе художественных ценностей создает ценности экономические». Являясь институтом арт-рынка, художественная галерея соединяет в себе экономические и культурно-просветительные функции. Таким образом, галерея выступает как часть социально-институционального образования со сложной внутренней системой взаимосвязей и взаимозависимостей.

Во-вторых, в теоретико-методологическом смысле галерейная практика рассматривает художественный рынок как «рынок символических ценностей» (что предполагает рассмотрение предметов арт-рынка в качестве знаковых сообщений, художественной деятельности как художественной коммуникации, а самого художественного рынка как метатекста, то есть совокупности знаковых систем и символов). Подобный подход подразумевает интерпретацию художественного рынка как рынка символов реальных художественных творений и рынка творческих идей, представленных в знаково-символической форме.

Художник наделен способностью создавать символический капитал, который, в свою очередь, конвертируется в экономический капитал. Галеристы и коллекционеры, в данном случае, способствуют приросту стоимости того символического капитала, который ими контролируется. Таким образом, формируется корпоративные ценности, материально выраженные в многообразие произведений искусства.