Тест по предмету «История театрального искусства» Тема: «Древняя Греция. Зарождение театра»

1. Назовите 3 составные части театра как сооружения и укажите их предназначение.

2. Главным действующим лицом спектаклей изначально был:

А) актер

Б) Режиссер

В) Хор

Г) Зритель

3.Греческий театр вырос из культа почитания… (продолжить)

4. Хореги – это (выбрать правильный ответ и определить их роль)

А) авторы

Б) должностные лица

В) режиссеры

Г) актеры.

5. Аристофан – это (определить жанр, в котором он работал)

6. Эсхил –(выбрать правильный ответ)

А) комедиограф

Б) мастер трагедии

В) сатирик

7.К произведениям Софокла относятся

А) Эдип царь

Б) Антигона

В) Алкестиада

Г) Лягушки

8. Кого Аристотель назвал самым трагическим поэтом?

9. Отец психологической драмы:

А)Софокл

Б) Теренций

В) Плавт

Г) Менандр

Д) Еврипид

10. В каком месяце проводились Великие Дионисии

А) март

Б) апрель

В) январь

Г) декабрь

11. В эпоху правления….(кого?)… малоимущим выделялись деньги на посещение театра?

12 Что присуще «театру Еврипида и Агафона?

А)-трагизм

Б)-авангардизм

В)- комизм

13. Новая комедия предполагает единство двух стилей игры (назовите стили)

14. Верно ли утверждение, что источником первого стиля является поэзия Еврипида, второго – древняя и средняя комедия?

15. Согласно Аристотеля первым стал исключать хор из действия:

А) Еврипид

Б) Агафон

В) Менандр

16. Элементы актерской игры. (перечислите)

17. Маски-шлемы начали изготавливать

А) в Ш в. До н.э

Б) в V в. До н.э.

В) в VI в. До н.э.

Г) в IVв. До н.э.

18) В эпоху эллинизма автором спектакля становился

А) драматург-сочинитель

Б) актер интерпретатор

В) хоревт

Г) хорег

19. Сочиняя трагедии, он наряжался в женское платье, чтобы прочувствовать то, что чувствует женщина.

А) Еврипид

Б) Эсхил

В) Агафон

20. Верны ли утверждения, что

А) для эсхиловского актера важно было выразительно и смыслово оправдать свое физическое присутствие на орхестре

Б) для актеров Еврипида и Агафона важным становилось умение «притвориться». Явиться кем-то иным так, чтобы результат не выглядел фальшиво?

21 важнейшее отличие новой комедии от древней в том, что из ее действия

А) полностью исключен хор

Б) частично исключен хор

В)хор несет на себе основную нагрузку действия.

22. Эволюция спектакля в V в. До н.э. – это прежде всего..

А) эволюция актерской игры

Б) эволюция технических средств

В) эволюция функций хора.

Ключ к тесту по истории театра «Древняя Греция. Зарождение театра»

1. Скена – пристройка, место для бутафории, переодевания актеров, реквизита, примыкала к орхестре с противоположной от театрона стороны, одна из сторон этой пристройки, обращенная к зрителям, служила декорацией.

Орхестра – место действия хора, актеров, статистов.

Театрон – зрительские места. 2. в) хор 3. Бога земледелия, виноградарства и виноделия Дионисия или Вакха, сына Зевса и фиванской царевны Симелы. 4. б) должностные лица, организующие театральный процесс, приглашали актеров, авторов, выплачивали гонорар, вкладывая свои средства. 5. Сатирик 6. б) мастер трагедии 7. а) Эдип Царь б) Антигона 8. Еврипида 9. д) 10. а) 11. Перикла 12 –б) 13. 1 - фарсовая или физическая грубоватая игра. 2 – спокойная благородная манера. 14. нет наоборот. 15 – б. 16. 1)мастерство владения голосом, 2)искусство исполнения женских ролей актерами-мужчинами, 3)мастерство трансформации(исполнение одним актером нескольких ролей), 4)пластическая выразительность, 4)умение выстраивать общение по трехсложной схеме – «человек-окружение – хор» 17) г) 18) б) 19) в) 20) верны оба.21. а) 22. в)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

2 контрольная точка

Зачет проводится в форме зачета по билетам.

Примерный перечень вопросов

1.Театр Древней Греции.

Возникновение основных театральных жанров: трагедия, комедия, драма. Творческое использование элементов древнегреческого театра в современных спектаклях.

Основные термины и понятия: комедия, трагедия, сценическое действие.

2. Театральное искусство Древнего Рима.

Развитие театрального искусства в новую историческую эпоху, утрата традиций Греческого театра, возникновение фарса, народного театра, развитие комедии, изменение принципиальных подходов к театру. Театр – зрелище.

3. Театральное искусство в Эпоху Средневековья.

Своеобразие средневекового театра Западной Европы. Сохранение и развитие народных традиций в творчестве гистрионов – «профессиональных развлекателей» (в России – скоморохи). Фарс – самый демократический жанр. Особенности сцены и декораций («рай» - беседка, украшенная коврами и цветами, «ад» - с изображением пасти дракона и др.). Религиозный театр и его жанры – мистерия, моралите и др.

4. Театральное искусство эпохи Возрождения.

Исторические предпосылки развития театра в эпоху Возрождения. Победа нового жизнерадостного, жизнелюбивого мировоззрения. Вера в человека, утверждение его права на полноту земной жизни. Комедия дель арте (итальянская комедия масок). Элементы данного театра в современном искусстве. Основная тема в драматургии Лопе де Вега.

Основные термины и понятия: импровизация, комедия дель арте, образ-маска, комедия «плаща и шпаги».

4 семестр

1 контрольная точка

Контроль осуществляется в виде зачетного урока в форме семинара. Студенты готовят сообщения, используя дополнительные источники по заранее выбранным темам.

Примерный перечень тем.

1.Театр эпохи просвещения на примере Англии, Франции, Германии.

2.Театр Эпохи Классицизма на примере Италии, Франции, Англии.

3. Японский театр.

В ходе занятия учащиеся должны показать владение терминологией, оперирование историческими фактами и датами. Уметь дать сравнительный анализ исследуемого материала.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

2 контрольная точка

Контроль осуществляется в виде зачетного урока по билетам.

Примерный перечень вопросов.

1.Театр Древней Греции.

Возникновение основных театральных жанров: трагедия, комедия, драма. Творческое использование элементов древнегреческого театра в современных спектаклях.

Основные термины и понятия: комедия, трагедия, сценическое действие.

2. Театральное искусство Древнего Рима.

Развитие театрального искусства в новую историческую эпоху, утрата традиций Греческого театра, возникновение фарса, народного театра, развитие комедии, изменение принципиальных подходов к театру. Театр – зрелище.

3. Театральное искусство в Эпоху Средневековья.

Своеобразие средневекового театра Западной Европы. Сохранение и развитие народных традиций в творчестве гистрионов – «профессиональных развлекателей» (в России – скоморохи). Фарс – самый демократический жанр. Особенности сцены и декораций («рай» - беседка, украшенная коврами и цветами, «ад» - с изображением пасти дракона и др.). Религиозный театр и его жанры – мистерия, моралите и др.

4. Театральное искусство эпохи Возрождения.

Исторические предпосылки развития театра в эпоху Возрождения. Победа нового жизнерадостного, жизнелюбивого мировоззрения. Вера в человека, утверждение его права на полноту земной жизни. Комедия дель арте (итальянская комедия масок). Элементы данного театра в современном искусстве. Основная тема в драматургии Лопе де Вега.

Основные термины и понятия: импровизация, комедия дель арте, образ-маска, комедия «плаща и шпаги».

4.Театр эпохи просвещения на примере Англии, Франции, Германии.

Основные термины и понятия: гипербола, диалог, интермедия, классицизм, комическое, героическое и возвышенное, романтизм, сатирическая комедия.

Театр эпохи просвещения.

Основные термины и понятия: гипербола, диалог, интермедия, классицизм, комическое, героическое и возвышенное, романтизм, сатирическая комедия.

5.Театр Эпохи Классицизма на примере.( (Театр Мольера, Расина, Комеди Франсез

Превращения и трансформации в театре барокко. Театр французского классицизма.

Драматургия Мольера и особенности его театра.

6. Особенности японского театра, его возникновение и развитие.

История возникновения театра, основные тенденции развития исторические и художественные особенности

7. Театр «Но». «Кёген»

Зарождение, развитие, актерские династии, основные формы.

8. Театр «Дзёрури», «Кабуки»

Зарождение, развитие, актерские династии, основные формы.

9. Современный Японский театр.

Сохранение исторических и художественных традиций, параллельное существование и развитие нового японского театра

10. Становление режиссерского театра 19-20 век

Формирование новых тенденций в театре. 20 век. Театр Франции, Германии, Англии, Италии, Польши. Америки.

3 год обучения

5 семестр

1 контрольная точка.

Контроль знаний осуществляется посредством устного опроса студентов по следующим вопросам:

1. Истоки русского театра.

Ритуальные праздники и обряды как ранние формы театрального искусства, скоморохи, раек, вертеп, балаганы, театр петрушки.

2. Театры Москвы

Москва –центр театральной жизни (17-19 вв). Возникновение профессиональных театров.(Классицицизм, реализм – основные художественные направления)

3. Театры Петербурга

Театры Петербурга 18-19вв. Зарождение, возникновение профессионального театра. Влияние французского театра на основные художественные направления в России

4. Крепостные» театры

Театры Всеволжского, Юсуповых, Шувалова, Нарышкина, Шереметева. Возникновение Мариинского театра.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

2 контрольная точка

Контроль знаний осуществляется посредством сдачи студентами рефератов на любую интересующую их тему, начиная с первого года изучения этой дисциплины. Студент должен показать умение анализировать, систематизировать материал, показать коммуникативные навыки.

6 семестр

1 контрольная точка

Контроль знаний осуществляется посредством устного опроса студентов по следующим вопросам:

1. Идейно-творческие направления русского театра 18 – 19 вв.

Влияние Просветительства на русский театр, создание реалистического театра. Сентиментализм, романтизм и реализм. Влияние французской революции на русский театр.

2. Выдающиеся деятели русского театра

Ф. Волков, Жемчугова, Щепкин, Мочалов, Дмитриевский, Фонвизин, Сумароков, Сумбатов-Южин и др.

3. Театры в преддверии революции (1898 – 1917гг.)

Московский художественный театр, Драматургия Чехова, реформа театра Станиславским и Немировичем-Данченко.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

2 контрольная точка

Контроль знаний осуществляется посредством устного опроса студентов по следующим вопросам:

1. Истоки русского театра.

Ритуальные праздники и обряды как ранние формы театрального искусства, скоморохи, раек, вертеп, балаганы, театр петрушки.

2. Театры Москвы

Москва –центр театральной жизни (17-19 вв). Возникновение профессиональных театров.(Классицицизм, реализм – основные художественные направления)

3. Театры Петербурга

Театры Петербурга 18-19вв. Зарождение, возникновение профессионального театра. Влияние французского театра на основные художественные направления в России

4. Крепостные» театры

Театры Всеволжского, Юсуповых, Шувалова, Нарышкина, Шереметева. Возникновение Мариинского театра.

5. Идейно-творческие направления русского театра 18 – 19 вв.

Влияние Просветительства на русский театр, создание реалистического театра. Сентиментализм, романтизм и реализм. Влияние французской революции на русский театр.

6. Выдающиеся деятели русского театра

Ф. Волков, Жемчугова, Щепкин, Мочалов, Дмитриевский, Фонвизин, Сумароков, Сумбатов-Южин и др.

7. Театры в преддверии революции (1898 – 1917гг.)

Московский художественный театр, Драматургия Чехова, реформа театра Станиславским и Немировичем-Данченко

8. Театр в годы гражданской войны

Перестройка театрального искусства, возникновение любительских театров МХАТ, Малый театр. Творчество Мейерхольда и Маяковского, возникновение агиттеатров деятельность Пролеткульта.

9. Театр 20-30 гг

Создание ТРАМов, создание ТЮЗов, деятельность Вахтангова, новая драматургия, ленинградские театры. Театр МОССОвета, , театр Таирова, новое художественное течение – советский реализм.

10. Театр в годы Великой Отечественной войны

Театры в эвакуации, театры блокадного Ленинграда, фронтовые бригады артистов. Новые стилистические особенности спектаклей военных лет

11. Театр конца 50-60-х гг.

Театр-студия Современник». Театр Г.А. Товстоногова. Театр А.В. Эфроса. Театр Ю.Н. Любимова

12. Театр в 70-80-е годы.

Театры Москвы, Ленинграда, театральный андерграунд (Таганка), появление театров-студий (Табакерка, Театр у Никитских ворот, и т.д.) Ленком. Новая драматургия и ее влияние на театр этого периода (Петрушевская, Садур)

13. Формирование нового русского театра

Художественно-эстетические тенденции нового русского театра, новая драматургия, новый русский театр и театр жестокости А. Арто. Формирование и взаимовлияние нового зрителя и театра.

14. Русский театр рубежа эпох в новой парадигматике (конец 20- начало 21 вв.)

Возникновение ,художественно-эстетические тенденции, проблемы новых театров и направлений С-Петербурга, Москвы. Театральные деятели этого периода.

15. Театральное творчество Урала.

Исторические особенности и современность. Любительские и профессиональные коллективы.

Народное художественное творчество.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен знать:

• основные понятия, термины;

• специфику структурных составляющих народного художественного творчества;

• связь народного художественного творчества с верованиями народа;

• видовое, жанровое разнообразие и формы бытования народного художественного творчества;

• истоки русской народной обрядово-праздничной культуры;

• традиционные формы и художественные традиции народных обрядов и праздников;

• русские игровые традиции;

• значение сохранения и возрождения традиций народного художественного творчества;

• знать направления и содержание государственной образовательной и культурной политики РФ, организации и учреждения, входящие в многоуровневую систему изучения, сохранения и возрождения народного художественного творчества и содержание их деятельности;

• сущность, функции и основные задачи досуговой творческой деятельности;

• типы, виды, формы и структуру творческих организаций, их правовые и нормативные основы деятельности, систему управления и научно-методического обеспечения;

• технологию создания творческого коллектива;

• виды и методику подготовки сценических выступлений

В результате освоения дисциплины обучающийся должен уметь:

• уметь на основе традиционных обрядовых и праздничных форм создавать сценарии, сценарные планы, программы обрядов и праздников, соответствующих современным социокультурным потребностям;

• использовать отдельные элементы обрядов и праздников, а также русские игры в учебно-творческом процессе;

• уметь обосновать особенности народного художественного творчества на различных этапах истории;

• - использовать видовое, жанровое разнообразие и формы бытования народного художественного творчества в подготовке социально-культурных и культурно-досуговых программ и в работе с творческим коллективом (при формировании художественного репертуара, в организации учебной деятельности, в решении социально-педагогических и социально-культурных задач);

• уметь использовать знания, а также опыт, методические рекомендации, книжные и периодические издания, творческие сборники и др. в своей учебной и практической работе;

• самостоятельно создать творческий коллектив и организовать его деятельность.

3 год обучения

6 семестр

1 контрольная точка

Контроль осуществляется в виде устного опроса по следующим темам.

1. Основные понятия народного художественного творчества.

- Народное художественное творчество как предмет изучения.

- Народное художественное творчество как составная часть разных наук (история, этнография, история религии, лингвистика, литературоведение, искусствоведческие дисциплины).

- Понятие «художественное творчество» и способы его сохранения, изучения, трансляции.

- Понятие «этнос» и «этническая общность». Этнос как социокультурное явление.

- Понятие «традиция». Общерусские и региональные традиции.

- Понятие «менталитет» и его структура.

- Фольклор и художественно-стилевой региональный фольклор.