Классицизм в архитектуре западной европы
Парадный блеск и «пустая мишура» барокко уступали место классицизму — новому художественному стилю... Тщательно изучив античное искусство и взяв его за образец, последователи классицизма пришли к выводу, что подлинной основой жизни человека является только РАЗУМ.
...Оставим итальянцам
Пустую мишуру с её фальшивым глянцем.
Всего важнее смысл, но, чтоб к нему прийти,
Придётся одолеть преграды и пути,
Намеченной тропы придерживаться строго:
Порой у разума всего одна дорога...
Обдумать надо смысл и лишь потом писать!
Н. Бyало. «Поэтическое искусство»
Перевод В. Липецкой
Так поучал своих современников один из главных идеологов классицизма поэт Н. Буало. Строгие правила классицизма воплотились в трагедиях Корнеля и Расина, комедиях Мольера и сатирах Лафонтена, музыке Люлли и живописи Пуссена, дворцах Лондона и Парижа...
Наиболее ярко проявился классицизм в произведениях архитектуры, ориентированных на лучшие достижения античной культуры — греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей композиции и их подчинённость общему замыслу. В архитектурных сооружениях классицизма господствовали простые и ясные формы, спокойная гармония пропорций. Предпочтение отдавалось прямым линиям, ненавязчивому декору, повторяющему очертания предмета. Во всём сказывались простота и благородство отделки, практичность и целесообразность.
Опираясь на представления зодчих эпохи Возрождения об «идеальном городе», архитекторы классицизма создали новый тип грандиозного дворцово-паркового ансамбля, строго подчинённого единому геометрическому плану. Одним из выдающихся архитектурных сооружений этого времени стала резиденция французских королей в предместье Парижа — Версальский дворец.
«Сказочный сон» версаля
Дворец и парк Версаля. Общий вид. 1666 - 1680 гг.
М
арк
Твен, посетивший Версаль в середине XIX
в., писал: «Я ругал Людовика XIV, потратившего
200 миллионов долларов, когда людям не
хватало на хлеб, но теперь я его простил.
Это необыкновенно красиво! Ты смотришь,
пялишь глаза и пытаешься понять, что ты
на земле, а не всадах Эдема. И ты почти
готов поверить, что это обман, только
сказочный сон».
Действительно, «сказочный сон» Версаля и сегодня поражает масштабами регулярной планировки, пышным великолепием фасадов и блеском декоративного убранства интерьеров. Версаль стал зримым воплощением парадно-официальной архитектуры классицизма, выразившим идею рационально устроенной модели мира.
Интерьеры Версальского дворца
Сто
гектаров земли в чрезвычайно короткое
время (1666—1680) были превращены в райский
уголок — главное место встречи
французской аристократии. В создании
архитектурного облика Версаля участвовали
зодчие Луи
Лево
(1612—1670), Жюль
Ардуэн-Мансар
(1646—1708) и Андре
Ленотр
(1613—1700). В течение ряда лет они многое
перестраивали и изменяли в его архитектуре,
так что в настоящее время он представляет
собой сложный сплав нескольких
архитектурных пластов, вбирающих
характерные черты классицизма.
Средоточием Версаля является дворец, к которому ведут три сходящихся лучами подъездных проспекта. Расположенный на некотором возвышении, дворец занимает господствующее положение над местностью. Его создатели разделили почти полукилометровую протяжённость фасада на центральную часть и два боковых крыла — ризалита, придающих ему особую торжественность. Фасад представлен тремя этажами. Первый, выполняющий роль массивного основания, оформлен рустом по образцу итальянских дворцов-палаццо эпохи Возрождения. Второй, самый большой, заполнен высокими арочными окнами, между которыми располагаются ионические колонны и пилястры. Верхний ярус укорочен и завершается скульптурными группами, придающими зданию особую нарядность и лёгкость пропорций. Ритм окон, пилястр и колонн на фасаде подчёркивает его классическую строгость и уничтожает однообразие внешней отделки.
Зеркальная галерея Версальского дворца
И
нтерьеры
дворца
оформлены в барочном стиле: они изобилуют
скульптурными украшениями, богатым
декором в виде позолоченной лепки и
резьбы, множеством зеркал и изысканной
мебелью. Стены и потолки покрыты цветными
мраморными плитами с чёткими геометрическими
рисунками: квадратами, прямоугольниками
и кругами. Живописные панно и гобелены
на мифологические темы прославляют ля
Людовика XIV. Массивные бронзовые люстры
с позолотой довершают впечатление
богатства и роскоши.
Залы дворца (их около 700) образуют бесконечные анфилады и предназначены для прохождения церемониальных шествий. В самом большом зале дворца — Зеркальной галерее (длина 73 м) — устраивались пышные балы и празднества. Окнам на стороне зала соответствовали зеркала на другой. При солнечном или искусственном освещении четыреста зеркал создавали исключительный пространственный эффект, передавая волшебную игру отражений: «В большой галерее зажигались тысячи огней, и отражались в зеркалах, покрывавших стены, в бриллиантах кавалеров и дам. Было светлее, чем днём; красота и величие блистали, точно во сне или в заколдованном царстве».
Андре
Ленотр. Художник Карло Маратта. 1678
г. Музей Версаля
пальня
короля (зал Меркурия) расположена в
центральной части дворца и обращена
окнами в сторону восходящего солнца.
Именно отсюда открывался вид на сходящиеся
в одной точке магистрали, что символически
напоминало о главном средоточии власти.
С балкона взору короля открывалась вся
красота Версальского парка.
Его главному создателю Андре Ленотру удалось связать воедино элементы архитектуры и садово-паркового искусства. В отличие пейзажных (английских) парков, выражающих идею единения с природой, регулярные (французские) парки подчиняли природу воле и замыслам художника. Версальский парк поражает чёткостью и рациональной организацией пространства, его рисунок точно выверен архитектором с помощью циркуля и линейки.
Версальский
парк
Аллегорическая пластика фонтанов, выполненных известными мастерами, призвана прославить царствование абсолютного монарха. «Король-солнце» представал в них то в облике бога Аполлона, то Нептуна, выезжающего из воды на колеснице или отдыхающего среди нимф в прохладном гроте.
Фонтаны
Версальского дворца
Была природа в парке этом
Как будто неживой;
Как будто с выспренним сонетом,
Возились там с травой.
Ни плясок, ни малины сладкой,
Ленотр и Жан Люлли
В садах и танцах беспорядка
Стерпеть бы не могли.
Застыли тисы, точно в трансе,
Равняли строй кусты,
И приседали в реверансе
Заученном цветы.
В. Гюго
Н.М. Карамзин (1766—1826), посетивший Версаль в 1790 г., рассказал о своих чувствах в «Письмах русского путешественника»: «Огромность, совершенная гармония частей, действие целого: вот чего и живописцу нельзя изобразить кистию!
Пойдем в сады, творение Ленотра, которого смелый гений везде сажал на трон гордое Искусство, а смиренную Натуру, как бедную невольницу, повергал к ногам его...
Итак, не ищите Природы в садах Версальских; но здесь на всяком шагу Искусство пленяет взоры...»
