2.4 Цветовая гамма и техника исполнения

Весь иллюстративный материал макета я выполнила в цвете. Когда мы включаем цвет в композицию, воздействие на зрителя становится сильнее, поскольку разные цвета вызывают у человека разные эмоции. Цвет также усиливает звучание формы. Текст «Мабиногиона» насыщен яркими характерами, выражениями, неожиданными поворотами сюжетов, поступками героев, которые по меньшей мере могут удивить читателя, если не поразить. Содержание произведения вызывает разнообразные эмоции, поэтому я выбрала хроматическую цветовую гамму, достаточно сдержанную (так как большое количество цветов в одной иллюстрации как правило разрушает форму). Преобладают земляные оттенки: зеленые, умбристые, охристые, коричневые, серые а так же легкие серо-синие. В одной иллюстрации колорит выстраивается, приблизительно по такой схеме: четыре цвета плюс оттенки. Использовались холодные и теплые тона, с преобладанием теплые. Также было продумано выстраивание цветовых пропорций: как будут взаимодействовать цветовые массы для более гармоничного результата распределения каждого цвета по формату. В Приложении Dпредставлены цветные иллюстрации (Рисунок D6-D28), на которых виден колорит.

Техника выполнения: классическая акварель, с добавлением темперных белил. В процессе работы были найдены приемы работы с акварелью, которые оказались близкими по духу к мифопоэтическому пространству произведения. Прием лессировок, применен во всех иллюстрациях и даже в маленьких концовках и заставках. Такое скрупулезное наслаивание акварели дает ощущение объема, делает объект прорисованным, «сделанным», особенно интересно получалась лессировка ограниченным количеством цветов, например, при лессировке краев ствола дерева получалось, что оно словно «выходит» на зрителя из тумана. Еще один распространенный прием – растекания, он положен в основу всех полосных иллюстраций, поскольку при помощи растекания создавалось основное пятно, поле, фон для будущего рисунка. Акварельная техника дала множество возможностей, с ее помощью создавалось «мистическое», загадочное настроение. Также активно используется прием «протирания», когда высушенная краска протирается с помощью влажной плотной беличьей кисти, образуются высветленные линии. «Протираниями» я добивалась светлых линий или пятен на более темном фоне, например, в рисовании деревьев, веток, лиц. Вообще прием «протирания» мне кажется очень интересным, хотя мне не удалось найти его точного названия или описания в авторитетных источниках, возможно, он называется иначе.

В иллюстрациях присутствует фактура, она создавалась за счет рельефа акварельной бумаги (Гознак) на которой были выполнены оригиналы иллюстраций, и за счет осадка акварельных красок. При создании большого пятна-основы иллюстрации некоторые краски выпадали в осадок, который распределялся в углублениях фактуры бумаги. Такой фактурный эффект у меня получился первый раз, когда я выполняла первые эскизы и пробный оригинал иллюстрации и мне он показался очень уместным, присутствует в каждой иллюстрации.

Действие в иллюстрациях происходит в условном пространстве. И хотя глубина пространства не выявляется, зато присутствует воздушная перспектива, которая задает объем, но не слишком сильно, чтобы иллюстрации не «вываливались» из двухмерной плоскости страниц книги. Также характерной чертой является тонкая проработка деталей, внимательное отношение ко всем изображаемым объектам. Такой подход сформировался при анализе древних памятников кельтской культуры, во время написания преддипломной практики. Было рассмотрено большое количество предметов прикладного искусства, рукописных книг, которым свойственна подробная проработка деталей, которая больше всего проявилась в традиционном кельтском орнаменте.