Контрольные задания
1. Понятие искусства. Функции и виды искусства. Материальная и духовная культура первобытного общества.
2. Художественная культура народов Месопотамии.
3. Культура и искусство народов Мезоамерики: майя и ацтеки.
4. Архитектура Древнего Египта.
5. Религиозные представления древних египтян. Заупокойный культ, искусство мумификации. Письменность, научные знания и литература.
6. Скульптура, живопись, ювелирное дело Древнего Египта.
7. Художественная культура Древней Индии.
8. Искусство Древнего Китая.
9. Материальная и духовная культура Японии.
10. Архитектура Древней Греции.
11. Живопись Древней Греции. Искусство вазописи.
12. Скульптура Древней Греции. Прикладные виды искусства.
13. Архитектура Древнего Рима.
14. Живопись Древнего Рима. Стили живописи. Искусство мозаики.
15. Искусство скульптуры в Древнем Риме. Прикладные виды искусства. Наука.
16. Художественная культура Византии. Искусство книжной миниатюры, иконопись, мозаика.
17. Архитектура Византии.
18. Прикладные виды искусства, научные знания, литература Византии.
19. Живопись Европы в эпоху средневековья.
20. Архитектура средневековой Европы. Прикладные виды искусства.
21. Арабо-мусульманская культура.
22. Культура Европы раннего Возрождения. Джотто ди Бондоне, Мазаччо, Боттичелли. Архитектор - Ф. Брунеллески.
23. Искусство высокого Возрождения. Творчество Леонардо да Винчи, Донателло, Рафаэль Санти, Тициан.
24. Северное Возрождение: искусство живописи.
25. Культура позднего Возрождения: творчество Веронезе. Искусство маньеризма.
26. Стиль барокко в искусстве Европы. Творчество Лоренцо Бернини, Рубенса, Рембрандта.
27. Стиль классицизм в живописи: творчество Н. Пуссена, Караваджо. Скульптура классицизма: Пьер Ле Гро младший, Антонио Канова.
28. Архитектура классицизма. Творчество Лоренцо Бернини.
29. Стиль рококо в искусстве стран Европы.
30. Живопись романтизма и реализма.
31. Живопись импрессионизма.
32. Стиль постимпрессионизм. Ж. Сера, В. Ван Гог, П. Сезанн, Анри Тулуз-Лотрек-Монфра.
33. Искусство Киевской Руси.
34. Культура Московской Руси.
35. Русская живопись XVII в. Творчество Симона Ушакова. Искусство парсуны.
36. Русское искусство XVIII в.: живопись.
37. Скульптура и прикладные виды искусства России XVIII в. Творчество Б. Растрелли, Ф. Шубина, М. Козловского.
38. Русская архитектура первой половины XVIII в.
39. Русская архитектура второй половины XVIII в.
40. Изменения в быту в России в XVIII в.
41. Живопись России первой половины XIXв.
42. Живопись России второй половины XIXв.
43. Русская архитектура первой половины России XIX в.
44. Русская архитектура второй половины России XIX в.
45. Авангардное искусство: экспрессионизм, фовизм, ташизм.
46. Авангардное искусство: лучизм, орфизм, футуризм.
47. Авангардное искусство: сюрреализм, кубизм, дадаизм.
48. Стиль модерн в архитектуре.
49. Русское искусство на рубеже XIX-XX вв.
50. Искусство фотографии: история и современность.
Примерный ответ варианта контрольного задания
45. Экспрессиони́зм - течение в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX в., преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец.
Термин «экспрессионизм» был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 г. в противоположность термину «импрессионизм».
Экспрессионизм возник как реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны, воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика.
Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые в конце XIX в., открывая новые экспрессивные возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний.
В 1905 г. немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост» (1905-1913 гг.), которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Основатели группы: Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Они обратились к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.
Ещё в начальный период существования группы её участники разработали своеобразный «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были столь схожи, что не всегда сразу удаётся различить, кто из мастеров является автором. Этим своим коллективным стилем «Мост» старался не только ещё теснее связать своё общество, но и выразить протест против привычного, буржуазно-индивидуалистского представления о художнике, как об «одиноком гении».
Особенностью картин художников «Моста» является: деформированные тела; светящиеся краски, нанесённые широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги и фрустрации, которые они передавали при помощи угловатых, искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску.
В декабре 1911 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник», идеологом которой выступали Василий Кандинский и Франц Марк. Объединение выпускало одноименный альманах. Основной целью было освобождение от традиций академической живописи. Помимо них в группе также были Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени — фовизму и кубизму. Представители группы использовали не свойственные природе цвета и плоскости. Например, на картинах Ф. Марка «Синие лани» и «Башня синих лошадей» он рисует животных неестественным цветом.
Когда в Веймарской республике после 1924 г. установилась относительная стабильность, невнятность идеалов экспрессионистов, их усложнённый язык, индивидуализм художественных манер, неспособность к конструктивной социальной критике привели к закату этого течения. С приходом к власти Гитлера в 1933 г. экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться. Тем не менее, отдельные художники продолжали работать в рамках экспрессионизма на протяжении многих десятилетий. Пастозные, резкие, нервные мазки и дисгармоничные, изломанные линии отличают работы крупнейших экспрессионистов Австрии - О. Кокошки и Э. Шиле. В поисках наивысшей эмоциональной выразительности французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых. Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма.
Разновидностью экспрессинизма является абстрактный экспрессионизм — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.
Термин «абстрактный экспрессионизм» в 1929 г. Альфред Барр впервые использовал по отношению к картинам Василия Кандинского. Василий Кандинский – крупнейший представитель данного направления. В его творчестве цвет господствует над изображением. Другим представителем направления был немецкий художник – Пауль Клее.