Классификация музыки в театрализованных представлениях

Каждая КДП имеет свои специфические особенности, требующие определенного музыкального решения в соответствии с тем, где она проводится.

Музыкальный пролог – это начальный музыкальный раздел. Цель – подготовить развитие основных эпизодов программы, написанных в характере всего представления или контрастный ему. Музыкальный пролог выполняет роль вступления или экспозиции. Основная задача

пролога – вступления, собрать внимание зрителей и ввести в общую атмосферу мероприятия, в определенную эпоху, подготовить к эмоциональному восприятию содержания основного раздела.

Музыкальный пролог-экспозиция – это лаконичный и емкий рассказ о событиях, которые будут раскрываться в основной части.

Музыкальный пролог имеет сюжетное построение – вступление, изложение основной темы или тем, заключительная часть.

Музыкальный пролог может быть представлен:

- увертюрой;

- музыкально-пластическим плакатом;

- музыкально-сценической композицией;

- музыкальным видеопрологом;

- музыкально-поэтической композицией.

Характер музыкального пролога определяется спецификой программы (КВН, праздник, карнавал, народное гуляние, презентация).

Увертюра – в ней используются музыкальные произведения, а также отдельные музыкальные фразы, аккорды, позывные.

Увертюра вводит зрителя в атмосферу мероприятия, эмоционально подготавливает его к восприятию сценического действия. Музыка увертюры может знакомить зрителя с эпохой, социальной средой. Музыкальные темы, впервые прозвучавшие в увертюре, могут получить продолжение и развитие по ходу действия.

Музыкально-пластический плакат - синтез музыки, пантомимы и хореографии. Особенность - содержание его воплощается в танцах и пластических движениях, имеет чёткую тематику, направленность и сюжетное построение.

Музыкально-поэтическая композиция – органическое единство слова и музыки при лаконичном ёмком содержании и драматургической завершённости.

Музыкально-сценическое действие –

Музыкальный видеопролог –

Музыкальный эпизод – самостоятельный раздел программы. При раскрытии содержания используются разнообразные выразительные средства и средства музыкального языка. Музыкальный эпизод имеет завершенное композиционное построение. Это синтез готовых музыкальных произведений, которые раскрывают событие, обладающее драматургической законченностью (завязка, кульминация, развязка).

Вставной музыкальный номер - музыкальное произведение, предназначенное для самостоятельного исполнения - песня, романс, инструментальная пьеса, хореографическая композиция. Вставной музыкальный номер должен быть тесно связан с темой, идеей театрализованного представления и быть органично вмонтирован в сюжет программы. Номер, включаемый в программу, помогает создавать сценическую композицию.

Музыкальный антракт - миниатюрная увертюра к действию. Это связующее звено между эпизодами. Музыка антракта призвана держать темпо-ритм программы. Звучит во время перестановки, пауз. Перестроений, смене декораций. Музыка антракта может трансформироваться. Ей можно придать характер торжественности, нежности, скорби, радости, тревоги, возвышенности, приподнятости.

Музыкальные финалы – подводят итог мыслям, чувствам. В финале заложена основная мысль праздника, обобщающая идею программы. Музыкальный финал предполагает выход всех участников на сцену. Это могут быть сводные оркестры, хоровые и хореографические коллективы. Музыкальный финал имеет массовый характер. Иногда используются приёмы активизации зрителей: коллективное пение, скандирование, шествие. Музыкальный финал должен завершать восприятие театрализованного представления. Обобщать в музыке уже высказанное. Музыка в конце театрализованного представления подводит итог мыслям и чувствам. При наличии музыкального пролога, создаётся симметрия всей программы.

Функции музыки в театрализованных представлениях

1. Эмоционально-смысловая.

Проявляется в характеристике персонажей, места и времени действия.

Музыкальная характеристика образов многозначна. Музыка может передать состояние героев, их настроение, черты характера, склонности, темперамент, уровень культуры, национальную и социальную принадлежность персонажей. В КДП социальный портрет персонажей носит обобщённый характер: солдат, матрос; в сатирических образах - пьяница, бюрократ. Соответственно их характеристикам подбираются музыкальные произведения (песня, инструментальная пьеса). Короткая музыкальная фраза может достаточно полно создать музыкальный образ (персонажа или группы людей). Это имеет особенно большое значение для театрализованного представления.

Наиболее наглядно роль музыки - характеристики персонажа- проявляется тогда, когда музыкальная пьеса или отрывок из неё (чаще всего песня) используется самим героем. Даже короткий наигрыш, исполняемый действующим лицом, в той или иной степени неизбежно становится его характеристикой

Песенные жанры дают наиболее широкие возможности для выявления социальной характеристики персонажей. Часто песня или музыка, которую используют действующие лица, помогает раскрыть их внутренний мир, углубить характеристику

Широко используется музыка для самохарактеристики группы людей: песня - яркий тому пример. Выразительный смысл в этом случае приобретает не только мелодия, но и манера исполнения. Различное восприятие героями той или иной музыки лучше, глубже позволяет узнать внутренний мир.

Музыка по преимуществу, выявляет эмоциональную сторону действия. Принимать на себя драматургические функции она может только тогда, когда темы её закрепляются за определёнными образами или событиями и становятся их характеристическими признаками. Иногда эти темы, если они знакомы зрителям, сами рождают у них конкретные ассоциации.

Например: отрицательный персонаж имеет навязчивую привычку насвистывать широко известный мотив, а затем наше знакомство с этим фактом выгодно используется - мотив звучит в фонограмме, не сопровождающий изображение отрицательного персонажа. Вместо него мы видим другое действие, а зритель, знает, что отрицательный персонаж снова бродит по городу.

Музыкальная характеристика, как правило, многозначна. Музыка может характеризовать не только героя, но и ситуацию, а также и отношения, возникающие между персонажами. Она способна соотноситься с происходящим на сцене так, что оказывается в состоянии влиять на характер общения персонажей, способствуя этому общению, выявляя суть человеческих отношений.

Музыка может раскрыть внутренний монолог героя. Драматургически внутренний монолог героя возникает обычно после каких-то значительных событий, когда герой, оставшись наедине с собой, оценивает их, размышляет, нередко переживает эмоциональный взрыв.

Это и позволяет музыке "высказываться" во весь голос, она помогает нам понять то, что трудно, а порой и бестактно было бы выразить словами.

Музыкальные интонации выражают и раскрывают его душевное и внутреннее состояние персонажей.

Музыка играет значительную роль в характеристике места и времени действия. Она позволяет создать определённый колорит той или иной эпохи, которой посвящена КДП. Музыка любого жанра, а особенно песни считают музыкальным документом эпохи т.к. они вбирают в себя психологию и настроение тех лет, когда создавались. Это позволяет эффективно использовать музыку для достижения достоверности, мыслей и чувств людей - участников исторических событий.

Существуют популярные мотивы, по традиции, ассоциирующиеся со всевозможными жизненными ритуалами и событиями. Всякий раз, когда один из таких давно превратившихся в штамп мотивов звучит под соответствующее сценическое действие, он автоматически вызывает у зрителя стереотипную реакцию. Несколько тактов "Свадебного марша" Мендельсона достаточно, чтобы сообщить зрителю о том, что ему показывают свадьбу и не допустить до его сознания все визуальные факты, которые не связаны непосредственно с данной церемонией.

В этом случае музыка становится как бы принадлежностью, атрибутов события, бытовой или исторической обстановки, она позволяет создать определённый колорит той или иной эпохи. Сущность таких музыкальных номеров в том, что все они становятся составной, а иногда и неотъемлемой частью того или иного события или ситуации. Так, для русских великосветских балов были характерны полонез, мазурка или вальс; для сельской вечеринки - частушки; для ресторана- джазовая или популярная музыка; для свадьбы - весёлая народная песня, пляска или просто развлекательная музыка.

Если в музыке к тому же проявляется её национальный характер в интонациях, ритмах, тембрах, тогда она становится одним из необходимых элементов достоверности происходящего на сцене.

Музыка может достаточно чётко указывать на время действия и помочь воссоздать эпоху, в которой развёртываются события.

Так, песни, написанные в годы Великой Отечественной войны или музыка, написанная в духе этих песен, дают точное представление о времени действия.

Нельзя забывать, что исполнительская манера певцов тоже играет в этом плане существенную роль.

Всё это необходимо учесть при включении песенного материала в тот или иной спектакль. Зачастую именно инструментовка, певческая манера создают на сцене тот неуловимый колорит времени, который порой очень трудно передать другими средствами.