28. Испанская скульптура XVII века

Скульптура и живопись главные достижения в искусстве золотого века. Крупные мастера создают самодостаточные произведения. Скульптура имеет глубокие национальные традиции (+готика), есть определенный консерватизм. У скульптура более значимое положение, чем у живописи – важна традиция деревянной скульптуры (она раскрашивалась, наряжалась, иногда руки и ноги на шарнирах, как живая). В эпоху возрождения в скульптуре остается тесная связь с ремеслом. К к16в высвобождение отдельных скульптурных групп в отдельные. В 1п 17в в Испании наряду с огромными алтарными образами— ретабло — стали создаваться произведения станковой скульптуры. Но скульптура по-прежнему подчиненна культовым целям; ее изобразительный репертуар узок, исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет). Традиция резьбы по камню тоже не прерывалась, очень важен органический синтез архитектуры, скульптуры и живописи (ретабло). Скульптура соответствует эмоциональному состоянию нации. Пасос – скульптурные группы, воспроизводят сцены из Библии, проносятся в религиозных процессиях. Культовая скульптура обращена на зрителя, это активное средство религиозного воздействия. Святые изображаются с подчеркнутым правдоподобием. Во 2п 17в стремление к правдоподобию вызвало фабрикацию ремесленных, создание идолоподобных манекенов. В творческом методе испанцев конфликт – то осложняло сложение реалистических принципов. Ведущая тенденция – стремление к самобытности, отказ от иноземного – отошли от камня, обратились к народным традициям. Но к 17в пройден ренессанс, скульптура обогатилась новым пониманием человеческого образа. Все это породило опасность создания иллюзорного сходства с живой натурой. Нужна огромная сила таланта, высокая мера такта и вкуса, чтобы в этих условиях остаться в пределах искусства, достичь подлинной художественной правды. В н17в в Испании выделились две школы: северная Кастилии с центром в Вальядолиде и южная в Андалусии.

До этого: Бюст Карла 5, Леоне Леони, 1550е. Бюст поддерживает орел и два сидящих мужчины, из-за этого кажется, что у него короткие ноги. Довольно наивно. Бронзовая статуя Филиппа 2, Леоне Леони, 1550е. В рост, нога вперед, рука вытянута, но не контрапост (рука и нога левые). Помпео Леони, императорские портреты в Эскореале. Они на коленях, молятся. Все довольно застыло, но это надгробный портрет. Пьетро Такка и Джовании да Болонья Филипп 3 и Филипп 4 – два конных монумента. Несмотря на дыбы и отодвинутую руку или шаг и понятую руку все равно есть скованность. Педро де Мена, Христос. А это великолепный пример раскрашенной натуралистической скульптуры. У Христа течет кровь, он в венце и со связанными руками, на лице видно страдание. Сан Эстебан, Хосе Чурригеро, 1694г – готическая церковь, 1н, ретабло вписывается оформляется полукругом. Вообще идея триумфальной арки, все формы выгнуто-вогнутые. По краям по 1 колонн, потом вся архитектурная часть углубляется в экседру, а скульптурная наоборот выступает, по центру по две колонны по сторонам, совсем центральные наиболее выступают. Много золота, на 2яр по центру живопись. Все колонна витые, еще внизу они опираются на не цоколь, а как бы подвешена на консоль – атектоника. Верхняя часть получается полность аттиковой и небесной, нет попытки продолжить архитектуру ретабло. Транспаренте в Толедо, Нарсисо не Томе, 1721. Это огромнейший скульптурный алтарь, Мария внизу, все переплетается, опять же архитектура отступает, а скульптура несколько выдвигается. Здесь нет ордерных членений, только фигуры. Напротив в потолке дырка, тоже оформлена по барочному, игра со светом. Картезианский Монастырь Саграрио в Гранаде, Франсиско де Уртадо Изкьердо, 1702-1720. Это большой скульптурный алтарь, но оформлена еще и вся стена, сзади окно – опять обыгрывается тема света. Потрясающая скульптура. Естественные позы, краска, все очень натуралистично. В скульптурных и архитектурных формах все преувеличено, явен излишек, а вот люди прекрасны.

Франсиско де Ринкон, Водружение креста. Это такая скульптурная группа. Еще много готики, в тч неестественно выгнутые тела стражников, поднимающих крест.

Хуан Мартинес Монтаньес, 1568-1649. Крупнейший мастер юга, из Севилье, в своем творчестве преодолевает готицизмы. Вообще на юге сильнее лирические черты, он выразитель южной школы. Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела. Его святые обладают ярким индивидуальным обликом, и в то же время они сходны между собой богатством духовной жизни.

Распятие. Вместе с Франсиско Пачеко. Ранняя работа, но уже видны новые черты. Нет предельного натурализма, Христос исхудавший, но все же его тело прекрасно, кровь стекает, но нет предельного мучения. Его голова опущена – нет контакта со зрителем. Прекрасное знание анатомии. Спокойствие и одухотворенность. Еще его называют Христос Милосердный. Но есть фотографии от его ноги, тогда хорошо видна голова, там не смирение, а непонимание.

Несение Креста. Тоже ранняя работа (?). на надгробии, одет в одежды царя, с короной. Крест явно больше него, весь прогнулся.

Св Франсиск Борджия, ок1614г. Тоже вместе с Пачеко. В синем одеянии, с крестом, смотрит на руку. Складки жесткие и артикулированные, это от готики, а вот обращение в себя, задумчивость это новое. У Алонсо Кано тоже есть работа про Борджию, только живопись, она очень похожа на скульптуру (Монтаньес его учитель), только выставлена вперед другая рука.

Святой Игнатий Лойола. Очень похож на Борджию, только рука направлена на себя. Стилистически близок к живописным работам.

Ретабло в Сантипонсе, 1609-1612г. 3ч, само оформление классическое, все ордерное, скульптуры на 2яр, спокойные. Внизу живопись.

Бруно, размышляющий над распятием, 1630е. В белой одежде, погружен в мысли, думает, смотря на распятие.

Хосе де Мора, диптих Богородицы и Эссе Хомо, 1680е. Погрудные, потрясающая натуралистичность, у Марии даже течет слеза.

Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей), исполненной величия и чисто земной прелести. Впечатление торжественности образа усиливает многоцветная раскраска драгоценных златотканых одежд, мягким движением складок окутывающих фигуру.

Алонсо Кано. Во всех видах искусства, скульптуре учился у Монтаньеса, здесь у него возобладало стремление к идеализации. Голова Хуана де ла Крус. Потрясающая проработка, его работы (Мадонна, Мадонна делла Соледад) очень точные, выверенные, есть и глубина, но они довольно однотипны.

Грегорио Фернандес, 1576-1636, Вальядолид. Крупнейший представителй северной школы, уроженец Галисии, в юности переселившийся в Вальядолид. Тщательное изучение натуры сочетается у Фернандеса с драматической эмоциональностью образов.

Мертвый Христос, 1625-1630г. Прослеживается связь с готикой – надо вызвать чувства. Вообще он склонен к изображению душевных переживаний. Мертвое тело, как живое, измученное, открытые глаза.

Мартин и Нищий. Мартин на коне, отдает нищему свой плащ, группа. Между ними живое общение. Нищий без ноги. Лошадь не правильных пропорций.

Эссе Хомо. Несколько скульптур, всех их объединяет измученный Христос, хотя в нем еще есть силы. У него связаны руки, иногда веревка на шее. Просто стоит, или привязан к колонне и смотрит, подается на зрителя.

Доминик. Довольно активный, очень барочные складки.

Мертвый Христос. Еще один вариант. Тоже ориентация на эмоции, но несколько другая. Тут у него согнутое тело, колени, голова чуть вниз, глаза закрыты. Больше деталей, больше барочных складок.

Пьета, Вальядод. Это высшее достижение. Группа будто замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. Но ее эмоциональное звучание, сконцентрированное в первую очередь в образе Марии, достигает большого внутреннего напряжения. Хотя этот драматизм в известной мере ограничен довольно узкой сферой человеческих чувств — преимущественно скорби и страдания, — суровая сдержанность его выражения составляет привлекательную сторону творчества Фернандеса. Христос на камнях, наклонно, то есть все таки есть ощущение спадания: явная разница между скованным мертвым телом и живой Марией, обращающейся к людям. Выразительны ее красивое лицо с печатью сдерживаемого страдания и особенно жест взметнувшейся кисти правой руки, столь по-испански скупой и вместе с тем вобравший в себя и страстный религиозный порыв и все отчаяние матери, потерявшей сына. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты. Есть элемент театрализации.

Хуан де Меса, Голова Иоанна Крестителя. Помимо натуралистичности лица, он еще положил эту голову (придавливается все, что нужно), да еще и показал все связки, сосуды и кости. Еще скульптура Франциска, ее в нескольких вариантах писал Сурбаран.