16.А. Блок и русский символизм. Особенности поэтической системы а. Блока (на примере анализа лирики или поэмы “Двенадцать”). Сочинение по творчеству а.А.Блока.

А. Блок и русский символизм

Символизм – самое влиятельное течение. В нём отразилась размашистость русской мысли, идея на основе красоты преобразовать человечество. Символ – мост между двумя мирами.

Своим творчеством Блок завершил поэтические искания 19 века и открыл поэзию 20 века, соединил русскую классику и новое искусство.

Гаспаров: Символ – антиэмфаза, не может иметь конкретного значения. Хар-ся мистическим содержанием, расширением художественной впечатлительности.

Особенности поэтической системы А. Блока (на примере анализа лирики или поэмы “Двенадцать”)

Поэма написана через два месяца после Октябрьской революции (1918).

«12» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах. «Слушайте музыку революции», - призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка (традиционный ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом. В поэме звучит интонация марша (В очи бьётся Красный флаг. Раздаётся мерный шаг. Вот – проснётся лютый враг.). Слышен городской романс (не слышно шума городского, Над невской башней тишина, И больше нет городового – Гуляй, ребята, без вина!). Часто встречается частушечный мотив (Запирайте етажи Нынче будут грабежи! Отмыкайте погреба – Гуляет нынче голытьба!). Прямо процитирована революционная песня: Вперёд, вперёд, Рабочий народ!. Вся эта разноголосица, какофония, треск выстрелов сливается в единое целое.

Лексика поэмы разнообразна. Это и язык лозунгов и прокламаций, и разговорный язык с просторечиями, и искажения слов, и сниженная лексика (жрала, подлец), и высокий слог.

Герои обрисованы лаконично и выразительно. Герои единичные и толповые (толповых больше). 12 героев составляют один отряд («тюрьма по ним плачет» коротко и ясно). Среди них Петька «бедный убийца». Подробнее показана Катька. Здесь и внешность «зубки блещут жемчугом», «больно ножки хороши», «толстоморденькая», и образ жизни: «с офицерами блудила». Блок видел Катьку не столь греховной. Он готов простить многое людям из народа, т.к. они из-за вины интеллигенции не получили прививку культуры.

Сюжет можно определить как двухслойный – внешний, житейский: зарисовки с петроградских улиц, и внутренний: побуждения, обоснование поступков 12-ти. Один из центров поэмы – конец 6 главы: мотив мести, убийства сливается с мотивом лозунгов революции: Что, Катька, рада? Ни гу-гу…Лежи ты, падаль, на снегу. Революционный держите шаг!

Одни воспринимают образ Христа как попытку освятить дело революции, другие – как кощунство. Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, веры, любви.«Двенадцать» стреляют в него, пусть невидимого. Долгополов: Христос – самая светлая нота поэмы, традиционный образ добра и справедливости.

«12» без блоковских комментариев читать нельзя!

Сочинение по творчеству А.А.Блока

Сочинение представляет собой собственное размышление по прочитанному и разобранному произведению. В отличие от изложения, где воспроизводится готовый текст, в сочинении создаётся собственный текст.

Сочинение-рассуждение, но не в чистом виде, элементы описания и повествования.

Жанры: эссе, критическая статья.

Темы: любви, Родины (цикл «На поле Куликовом»).

3 части: вступление, основная часть, вывод. ! Обратить внимание на правила использования текста, цитации.

Хороший источник: Ладыженская Система обучения сочинениям в 5-9 кл.

17 Художественный универсализм творчества И.А.Бунина: синтез временного и вечного, трагизм, экзистенциальные мотивы (на примере лирики или 1 прозаического произведения). Поэт и прозаик. Ведущая тема творчества –Россия, русский нац. хар-р. Писатель философского толка. Творч.манера опирается на традиции реализма — непрямое отношение к миру — привносит в тв-во философию.Бунин пытается гармонизировать трагические чувтсва середины века, опирается на принцип соразмерности, созвучности. Сепун определяет его тв-во, как «трагическую хвалу сущному». В чел. Бунин показывает иррациональную природу. Мальцев замечает, что всё в тексте Бунина заслуживает внимания. Сложносочинительный хар-р повествования. Размышлене чел. через призму экзистенциальных проблем. Чел. у Бунина — одиночка среди бездны. Главным в тв-ве явл-ся размышление о природе, о нац. хар-р, берет за основу сущностные проблемы бытия, ведущие категории –прошлое и настоящее. Его называют художником пассеистом (любование прошлым), Бун. не претерпел революции в тв-ве, он развива-ся ориен-сь на Толстого и Чехова, заним-ся самообр-м. В раннем творчестве Бунина ведущим началом была лирика; она как бы «вела» за собой прозу, прокладывая ей пути. Бунин стремится сблизить поэзию с прозой, которая приобретает у него своеобразный лирический характер, отмечена чувством ритма. В более зрелый период ведущим началом его творчества становится проза. В бунинском наследии 90-900-х гг. важнейшее место занимает поэзия, одной из вершин которой стала пейзажно-философская поэма «Листопад» (1900). Лирические медитации активно проникают и в «малую» прозу Бунина этих лет, предопределяя развитие особого жанра лирико-философского рассказа и окрашивая как бытийные раздумья художника, так и его прозрения, касающиеся национального характера, исторических судеб России ("Перевал", "Сосны", "Мелитон", "Антоновские яблоки", "Святые горы", "У истока дней" и др.) Ведущий тип героя-1тип русского крестьянина, исследует жизнь мужика в корневых основах; 2тип творческой личности, иногда находится в центре пр-я все качества тв -й личности. Внутр. мир чел. склад-ся из очень напр-х импульсов, высоко ценит труд души. Диалог с временем многогранен, он смотрит на него и философски и лирически. Время - доминанта в тв-ве. Делил людей на делателей и созерцателей(причисляя к ним и себя). Ранняя проза бессюжетна нет целостного ощущения лирич. «я». Тональность сиюминутного впечатления- основа прозы «Антон-е ябл.», «Перевал» эти р-зы перед-т субъективную установку на события, формулирует свое эстетич-е кредо. В перевале описывает одинокого путника, котор.одинок и устал. Кредо Б-надо идти как бы не отворач-сь от тебя друзья и удача. В 10-х годах предстает как удивительный мастер, это время путешествий, он знаменит, популярен, выходит за рамки рассказа и созидает повести. Обращается к экзистенциональной проблематике(жизнь, смерть, любовь, тв-во), соприк-ся с филос. Востока. «Братья», «Сны Чанга», «Грамматика любви», проблема жизни и смерти, недостижимость счастья. Резко меняет свою творческую манеру, сюжет начин-ся с конца, точечный. Сюжет не расскр-т причины поступков чел-ка. Появл-ся жанр фрагмента. Для Бун. не важно главное, ценен каждый момент жизни, стирает граници м.у Я и ТЫ. Важно в человеке его прир. начало. В 10-е годы меняется радикально творческая манера. Ярче других выразил символизм. Не принимал учительность русской куль-ры. Задача художника изображать картины мира, а не давать рецептов. Прибегает к равномерным символам и образам. Разрабат-т темы символистов : -жизнь и смерть; - природа; - загадочный мир русской души. Усилена роль подтекста, кот обращен к многослойности человеч-го сознания, ритмизация прозы. Сближает образ любви и смерти, прибегает к монтажной конструкции текста, динамичная смена планов, укрупняет роль детали. В повести «Суходол» прослеж-ся новаторские черты сюжета: нет хронологич-х событий, сюж.вынесен за рамки реальной жизни; тема семейной хроники расм-ся по-новому, русск. чел-к раскрыт ч.з. психологию чувств. Роман «Жизнь Арсеньева» Новизна: создает разл-е жанровые модели( автобиографич-я проза, художественная биография гл-го действ-го персонажа, лирико-филос-я проза), раскованная манера пов-я, новый тип хронотопа(символизирует прошлое и настоящ.-3- хронная стр-ра времени, оно гл.герой), диалектика всех времен, прошлое доминир. Тема любви цикл «Темные аллеи».все р-зы посвящ любви. Впервые сближает образы любви и смерти,насыщ-т рассказы филос-м подтекстом. Таинств-е родство любви и смерти всегда ведут чел-ка к утрате инд-ти, все р-зы о любви зав-ся трагедией. Особый эфф-т в том, что в самый драм-й мом. р-за Бун. замещает повеств-е изображением, устраняя психол-ю, в рез-те мы видим, что чел.-загадка. Р-з «Антоновские яблоки». Значительный рост лит-го мастерстава и худож-й вкус проявился в Ра-зе. Это «путешествие в воспоминание». Здесь отразились личные давно пережитые впеч-я писат.от усадебной деревенской жизни в Орловской губернии. Ра-з на первый взгляд без сюж-й, сост-й из фрагментов, впечатлений, наблюдений, привлекает тончайшей красотой природы ср-й полосы России. Сюжет внутренний, это хроника вечной природной жизни и исторического времени, однако, сама неповторимая атмосфера рассказа оказывается горазда важнее сюжета. Усилен голос автора, котор. орган-т все пов-е, нет конкр-х персонажей, их поступков. Голос автора игр-т объективную роль, котор организует особый поток мыслей. Здесь особая форма худож-го времени, создает хронику самой природы. Композиция делится на четыре части, каждая посвящена одному осеннему месяцу. И тем делам, которые сов-сь в старину. 1часть-взгляд мальчишеский-шествие осени; 2ч. Более взрослый чел-к; 4ч-голос стареющего чел-ка. Мастерски перед-т детали возраста, котор. возр-т до символа. Худ. время: - время прир.; -время автора; -реалии историч врем. Образ пейзажа разнообразен(сад, лес) очень лиричен, точно опис-т запахи, звуки. Особая поэтичность, сказочность природы, передает свои чувства в красках, звуках, запахах. Аромат Антон-х яблок стан-ся особой эстетич-й реальностью, прониз-й всю худ. атм-ру пр-я. Запахи особенно сильно дейст-и на нас: запах леса, чернозема, прелой осени, улежавшохся яблок, чудный запах Антон. яблок, сочных и всегда холодных, пахнущих медоми осенней свежестью. Повестав. начинся с многоточия, как буд-то это не начало р-за, а его продол-е. Художеств-й прием умолчания, усиленный глубокой паузой, необычен для начала пов-я, подчеркив-т своеобразие худож-го времени, читатель входит в непрерывный , безначальный поток воспомин-й. Впечатления автора- лирич.героя сливаются с простонародным наблюдением фольклорного календаря, наполненного добрыми знаками, приметами, что задает светлую тональность всему повеств-ю(август был добрым, а осень и зима хороши), картина урожая антон.яблок из бытовой зарисовки выростает в знаковый образ радости и красоты жизни, ее благополучия(ядреная антоновка- к веселому году, если ант-ка уродилась и хлеб уродиться), все это определяет настроение празд-ти, веселья, довольства(осень пора престольгых праздников и народ в это время прибран, веселится, кое где слышны пляски). Сцены нарисов-е Бун. живописны: от нежных прозрачных красок до ослепительно ярких, сочных броских(голубоватый дым, прозрачная вода. Бирюзовое небо, красные уборы, коралловые рябины). Финал раск-за как и его начало открытый-неожиданно обрывается многоточием. Светлый поток воспоминаний останавливается на печально- веселой ноте - народная песня звучит с грустной безнадежной удалью.

18 Акмеизм и футуризм как явления русской культуры конца XIX - начала XX веков. Своеобразие поэтической системы А.А.Ахматовой, О.Э.Мандельштама, В.В.Маяковского (1 автор на выбор). Изучение теории литературы в школе.

Акмеизм – (acme – от греч. – «высшая точка») наряду с сим-змом, и футуризмом, - одно из лит. течений рус. модернизма рубежа 19-20 вв., возникшее от символизма и в полмике с ним в нач. 10-х гг 20 в. (Н.Гумилев, С.Городецкий, О.Мандельштам, А.Ахматова, В.Нарбут, М.Зенкевич и др.)Они впервые формируют поэтику нового искусства.К к.10-ых г. возникает подлинный центр акмеистического иск-ва: Гумилев,Ахматова,Мандельштам.(называли себя «Цех поэтов»).Выступ-ли против символистов,Мандельштам говорил,что они слишком сузили язык.Акмеисты выражали любовь к слову,сокрализация слова(филология),в отлич. от символ-в,кот-е опирались на философию(любовь к мудрости). Не отрицая высшей реальности символистов, нов. поэты полагают нецеломудренным прорыв к неведомому и непознаваемому, предлагая новое, трехмерное видение мира. В его основе – гармоническое единение личного, вечного, реального (в отличие от «двоеемирия» символического противопоставления «небесного» «земному»). Девизом акмеизма становится утверждение ценности и красоты земного бытия, размная гармония м-у «земным» и «небесным» с предпоятением земному и даже непоэтическому (кора деревьев, протертый коврик у дверей), лаконизм и совершенство поэтич. текста.

1) Акмеисты рождают тексты на основе некоего образца. 2)Отношение к предш-м у них противоречивое:отрицание двоемирия,акмеисты созд-т трехмерный мир:личное-вечное-конкретно-воплощенное.3) Акм-ты не отрицали наличие земного мира. Они ставят знак равенства м/у земным и божественным.4)Образцом гармонии и равновесия является мир культуры.5) А. делают ставку не на вдохновение,а на мастерство.

Своеобразие художественного мира А. Ахматовой.

Анна Андреевна Ахматова — величайшая поэтесса «серебряного века». Современники признавали, что именно Ахматовой «после смерти Блока бесспорно принадлежит первое место среди русских поэтов». До Ахматовой история знала много женщин-поэтесс, но только ей удалось стать женским голосом своего времени, женщиной-поэтом вечного, общечеловеческого значения. Именно она впервые в русской литературе явила в своем творчестве универсальный лирический характер женщины. Отн-е А. к культуре слишком личное и глубокое. « Ахм-ва_ поэт боли» (Быков)(боль для нее источник поэзии).

А. считала себя последователем Пушкина,написала книгу поэтч. эссе,образ Пушкина входит в ее лирику(«Смуглый отрок бродил по аллеям…»),ее стихи восходят к традиции Державина,с Блоком Ахматову роднит интерес к мелодизму.Лир.героиня А. обладает гордыней,но вместе с тем она чаще жалуется,чем проклинает.Она обладает даром молчания,она способна умолкать на полуслове

Основные сборники: «Вечер» (1912), «Четки» (1914) и «Белая стая» (1917). «Подорожник», «Анна Домини»

Основные черты ахматовской поэтики сложились уже в первых сборниках.В «Вечере» название ассоц-ся с пограничным состоянием конца.Образ боли создает мелодраматизм,пограничное состояние между жизнью и смертью,встреч и разлук,трагичность. В 1ом сборнике появл тема любви,но она всегда драматична,нередко трагична.(глобальное открытие,что тему любвиоткрывает глазами женщины) Пр-р: «Сжала руки под черной вуалью…!(все стих-е сводится к воссозданию,когда-то пережитого,но с др стороны это реальная история,героиня ощущает зависимость от слов героя) Это сочетание недосказанности «с совершенно четким и почти стереоскопическим изображением», выраженность внутреннего мира через внешний, сочетание взглядов мужских и женских, детальность, романность, конкретность образа.

В «Четках» (1914) этим сборником зачитывались,он был прочитан как интимный дневник,А. разрабатывает романный сюжет. Стих-я часто завершаются неувязкой,сдвигом,А. создает образ предела,конца,пограничная ситуация м/у жизнью и смертью,любимый цвет – черный.Ее эпитеты создают образ тяжести,бедности,неяркости(стоптанные каблуки,неяркий коврик). Сб. «Белая стая» хар-ся чувством истории.Здесь звучат эпические мотивы: верность судьбе,Росси,появл мотивы совести,поколеня. Видим ощущение того,что героиня присутствует в мире истории.Важную роль играет в сб-ке тема творчества,появляется образ поэта,образ музы. Творчество понимается как духовная сила,перекрывающая страшные черты эпохи,истории. Сб-ках «Анна Домини» и «Подорожник» дает новый взгляд на мир,здесь выдвигается новая ценность:жизнь простая,земная.В «А.Д.» выступает как сложившийся поэт. Центр.темы - любовь,творчество,революция.Три части сборника дают возм-ть понять истоки циклизации зрелой лирики. Личность обретает новый хар-р:это сильная личность с мужественным взглядом на мир. Появл-ся тема современности,кот-я врастает в центральные мотивы времени,истории,памяти,судьбы. Лирику Ахматовой часто сравнивали с дневником. Подлинные дневники - это хронологически последовательное изложение событий. «В ахматовском рассказе-откровении запечатлены этапные моменты длящихся отношений «я» и «ты» - сближение, близость, расставание разрыв, - но они представлены вперемешку и во многих повторениях (много первых встреч, много последних), так что выстроить хронику любовной истории попросту немыслимо».

Начало творчества Ахматовой связано с Царским Селом, где прошли ее юные годы. Она почти физически ощущала присутствие юного Пушкина в «садах Лицея». Он стал в ее поэзии и судьбе путеводной звездой, он незримо присутствовал в ее стихах. С Пушкиным Ахматова как бы вступает в «особые, именно жизненно-литературные отношения».

Ахматову роднит с Пушкиным понимание фатальной трагичности пути русского поэта. На протяжении всей жизни она постоянно будет возвращаться к его судьбе, а в страшном 1943 году напишет в стихотворении «Пушкин»:

Кто знает, что такое слава!

Какой ценой купил он право,

Возможность или благодать

Над всем так мудро и лукаво

Шутить, таинственно молчать

И ногу ножкой называть?..

Своей поэзией Ахматова, как и Пушкин, показала путь поэта, но поэта- женщины. Этот трагизм был заявлен уже в раннем стихотворении «Музе», где она писала о несовместимости женского счастья и судьбы творца:

Муза-сестра заглянула в лицо,

Взгляд ее ясен и ярок.

И отняла золотое кольцо,

Первый весенний подарок.

Творчество требует полной самоотдачи поэта, поэтому «Муза-сестра» отнимает знак земных радостей — «золотое кольцо».

Трагизм ее героини усугубляется еще и тем, что мужчина не понимает, не принимает женщины-поэта:

Он говорил о лете и о том,

Что быть поэтом женщине — нелепость…

Мужчина не может вынести силы и превосходства женщины-поэта, он не признает в ней творческого равноправия. Отсюда — мотив убийства или попытка убийства любимым ее песни-птицы. В сборнике «Четки» она пишет:

Углем наметил на левом боку

Место, куда стрелять,

Чтоб выпустить птицу — мою тоску

В пустынную ночь опять.

Начавшаяся в 1914 году первая мировая война наложила отпечаток на все творчество Ахматовой. Она, прежде всего, изменила суть ахматовской Музы («Все отнято: и сила, и любовь...»):

Веселой Музы нрав не узнаю:

Она глядит и слова не проронит,

А голову в веночке темном клонит,

Изнеможенная, на грудь мою.

В стихах о трагическом времени русского XX века, о его войнах и революциях ахматовская Муза все настойчивее заявляет о себе не как «я», а как «мы», видя себя частью поколения. В стихотворении «Все расхищено, предано, продано...» голос лирической героини звучит теперь голосом поэта земли Русской, общим голосом поколения:

Все расхищено, предано, продано,

Черной смерти мелькало крыло,

Все голодной тоскою изглодано,

Отчего же нам стало светло?

Ее Муза становится народным воплощением общенациональной скорби: «дырявый платок» Музы, плат Богородицы и высокое самоотречение Ахматовой слились в «Молитве», написанной в Духов день 1915 года:

Дай мне горькие годы недуга,

Задыханья, бессонницу, жар,

Отыми и ребенка, и друга,

И таинственный песенный дар —

Так молюсь за Твоей литургией

После стольких томительных дней,

Чтобы туча над темной Россией

Стала облаком в славе лучей.

Трагично сложилась судьба Ахматовой в послереволюционные годы: она пережила гибель мужей от рук режима, репрессию сына, погибли в лагерях ее лучшие друзья... Бесконечный список потерь. Жизнь в те годы увенчала ее Музу венком скорби. Ахматова создает цикл стихов «Венок мертвым», посвященный памяти тех, кто не выдержал пыток режима, своим друзьям-поэтам О. Мандельштаму, М. Булгакову, Б. Пастернаку.

Ахматовская Муза в те годы становится национальным голосом вдов, сирот и матерей, который достигает вершины в «Реквиеме».

Стихотворение «Мужество» звучит как клятва от имени всего народа:

Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах,

И мужество нас не покинет...

Ахматова стала голосом своего времени, она мудро, просто и скорбно разделила судьбу народа. Она остро ощущала свою принадлежность двум эпохам — той, что ушла, и той, что царствует.

Стихотворения Ахматовой — всегда один миг, длящийся, незавершенный, еще не разрешившийся. И этот миг, горестный он или счастливый, — всегда праздник, так как это торжество над повседневностью. Ахматова сумела соединить в себе эти два мира — внутренний и внешний, — связать свою жизнь с жизнью других людей, принять на себя не только свои страдания, но и страдания своего народа. Ее Муза не прячется в комнатный шепот, а рвется на улицу, на площадь, как некогда некрасовская «Муза мести и печали»:

Не лирою влюбленного

Иду прельщать народ —

Трещотка прокаженного

В моей руке поет.

Хотя во время лихолетья гражданской войны Ахматова почти перестала писать, в 1921-1922 годах «вдохновение ее снова забило мощной струёй». В начале 20-х выходят книги «Подорожник» и «Anno Domini MCMXXI» («Лета Господня 1921»). Но в 1923-м наступает резкий спад, и затем Ахматова пишет стихи лишь изредка, доставляя себе заработок нелюбимой переводческой работой. С вершин славы она была низвергнута сразу в полное поэтическое небытие. Ее стихи, как считала Ахматова, были запрещены «главным образом за религию». Под дамокловым мечом, без каких-либо контактов с читателем, в бедности Анне Ахматовой, добровольно оставшейся после революции на родине, было суждено прожить десятилетия.

Маяковский принадлежал к самой радикальной группе футуристов-кубофутуризм.Футуризм – (от лат. futurum – будущее) – лит. направл-е модернисткого иск-ва, возникшее в нач. 10-х гг. 20 в. Отличается крайней разнородностью состава участников и группировок и включает в себя: эгофутуризм, кубофутуризм, «Мезонин поэзии», «Центрифуга», «Лирень», «-41⁰» «Тв-во», фут-сты «Вне групп». Общ. черты тв-ва футуристов – связь с изобразит. иск-вом (Филонов, В. и Д. Бурлюки, В.Маяковский, худ-ками из объединений «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи»). Эстетич. программа фут-стов – созд-е сверхиск-ва, преобразующего мир. Идея романтического бунтарства у раннего Маяк-го связана с проблемой богоборчества, разрушительный пафос, антиэстетизм Бурлюка Д., заумь А.Крученых и речетв-во Хлебникова создавали иск-во, выражающее драматич. размах эпохи.

М. орет, как тысячеголосая глотка. М. даровит, мастер кованого дерзкого стиха. М. – поэт яркого таланта. М. – бунтарь и революционер. Революция – его родная стихия. Он выразил чувство времени. Трагедия М. в любви к Ленину. «В.И.Ленин». М. – создатель камерной поэзии.

1 этап тв-ва – дооктябрьский период, 10-е гг.

2 этап – 20-е гг. («Клоп», «Баня»).

Рита Соломоновна Спивак: рассматривает дооктябрьскую лирику М. как философскую, т.к. содержит философское осмысление реальных социальных и нравственных противоречий современной поэту жизни. М. опирался на Ницше: пафос творческого всесилия нового человека, его свободы, раскованности, любви и жизни, а также повышенное значение воли и способности человека к действию и высоко ценит страдание, необходимое для преодоления рубежа, отделяющего будущее от настоящего. Связь с Ницше и в активном неприятии пассивного потребительского отношения к жизни. Сарычев вписывает худ. опыт М. в контекст противоречивости эпохи. Сближение поэтики и политики. Семенова: тип творческой личности отличается многообразием, но обладает уникальным единством тем, образов.

Связь с марксистской идеологией: единство духовного и материального начал. Связь с Бердяевым: власть анонимности над человеческим существованием, овеществление человека, разрыв интеллекта и действия, духа и материи, ощущение безумия мира, эволюция человека в сторону животности или машинности, его порабощение социальными силами.

В дооктябрьской поэзии предметом изображения являются закономерности социального бытия человека. В центре внимания М. – личность и общество. Действие не ограничено ни временем, ни пространством. Две силы, неотделимые друг от друга, в лирической системе М. приходят в столкновение материальная сила, вещественная, техническая и духовная, талант, сила творца, сам человек. Конфликт – вещи и творцы поменялись местами, талант и душа не нужны, а власть принадлежит повелителю всего – Рублю. Падченко: неожиданно сближается лирический герой и повествователь Древнерусской литературы. Они обращаются с поучительным словом к мирозданию. Присутствие в поэтике архитипических ядерных комплексов:боль, смерть, которые восходят к древнерус. Литературе. Ситуация одиночества является не только ключевой, но и экзистенциональной, т.к. выступает как расплата за отвержение мира героем. Для раннего этапа характерен мотив обращения: «Послушайте», «Скрипка и немножко нервно»-обращение к аппоненту.

Пр-я М. раскрывают трагедию существования обыкновенного человека в современном поэту мире, трагедию его одиночества, беззащитности, ненужности. Он – жертва города, пушечное мясо для войны, его духовные способности остаются без приложения, тоска по пониманию, братству, непонятость. Город изображает свои соц.контрасты: всевластие, паразитизм, нравственную ущербность сытых и бесправие, отверженность, обреченность на убой социальных низов.

Город у М. выражает новую эстетику времени – грозное «великолепие времени», красоту действия, силы, мысли. Городской пейзаж вытесняет пейзаж природный. Таков город особенно в первых стих-ях поэта. Н-р, «Порт».

Очень скоро в красоте, активности, энергии города все более ощущается хищный оскал, нечто враждебное человеку, способное смять его, загнать в тупик. Город становится все более уродливым, антиэстетичным. «Надоело».

Трагизм города – в отчуждении его материальной мощи от создавшегося творческого начала. Великолепная сила капит.города выявляет себя как сила слепая, разрушительная. Господствует логика вещей, вышедшие из-под власти их созидателя, пытающихся перестроить человека по подобию. Это мир абсурда. порой забавного. порой страшного:

Над городом ширится легенда мук.

Схватишься на ноту –

пальцы окровавишь!

А музыкант не может вытащить рук

из белых зубов разъяренных клавиш.

Столкновение материальных вещей и человека в стих-ях «Из улицы в улицу», «Владимир Маяковский». Вся лирика М. подчеркнуто кофликтна: 1) поэт и толпа( «А вы могли бы», «Вам» и др.).2)тема трагической неразделенной любви («Ко всему…); 3)создает тему богоборчества (поэма «Облако в штанах», « Себе любимому»)- традиция байронического романтизма. Маяковский на протяжении всего творчества сохраняет сатирический пафос. Журнал «Сатирикон» : «Гимн обеду», «Гимн судье». Основан на комическом несоответствии. Торжественная интонация осуждения,отрицания.

Тема толпы и личности. Образ толпы воплощает безличность, бездуховность города, бездушную материальность технической цивилизации. С толпой связана тема скуки, серости, плесени, застоя. Примитивность толпы обусловлена ее чуждостью духовным интересам. Она сугубо утилитарна в отношении к жизни. Толпа обычно пьет, жует. Все ее думы о том, как нажраться. Толпа потребляет блага цивилизации, не создает их. Образ толпы ассоциируется у М. с образами мяса, сала, туши. Материальное, плотское вытеснило из толпы эл-т духовности. Толпа безындивидуальна и безынициативна. Это масса, орава, табун, стадо. В толпе отсут.личность. Толпа – тормоз на пути развития. «Нате!», «Никчемное самоутешение».

Образу толпы противостоит образ лирического героя. Он многопланов. Он воплощает и драму бесправного труженика, выражающего протест против власти. Но и воплощает духовное начало, созидательное, творческое, чуждое и ненужное окр.миру. Лир.герой мало индивидуализирован, он конкретизируется в образе сознания. «Кофта фата», А все-таки», «Нате!», «Я и Наполеон». Лир.герой находит общий язык со скрипкой. Жизненная сил раскрывается как созидающая и поэтому бунтарская. Лир.герою присущ мотив раздумья, мысли. Его сопровождают образы души, сердца, несущие в себе муку за любовь к людям. Герой одинокий, ощущающий давящее пространство.

Большую роль играет прием маски, связанной с проблематикой отчуждения и раздвоенности. Герой стремиться быть хозяином мира, а не рабом.

Образы сердца, души – знак контакта с миром. Лир.герой – носитель высшего творч.начала – плоть от плоти земной многокрасочной жизни. «Эй!», «Человек». Герой ощущает себя частью живой жизни, способный к глубоким и сильным чувствам, любящий людей, бунтарство и ненавидящий мещанство.

Стихам присущ разрыв между материальным миром и отчужденным от него духовным, созидательным началом. «Из улицы в улицу».

Столкновение между творцом и владельцами Пб, России, в разрыве связей между замыслом и результатом т-ва. «Вот я и сделался собакой», «Дешевая распродажа». Нормальное и аномальное меняется местами.

Тынянов: М. переакцентировал вес стиха. Все слова наделяются логич. ударением. Лирика предельно обнаженного чувства.

С.Семенова: в стихах экзистенциональная природа. Конфликт с миром имеет крупную природу, бытийный конфликт.

2 этап: в 20-е гг. агитационно-пропагандистская сатира. Голубков: Маяковский в 20-е годы изменяет жанровую природу лирики. Выделил тендеОбраз врага классового. Раскрываются политические темы. «О дряни». Герой-маска. Присущ каламбур, фельетон, на грани высокого и низкого, уподобление живописи. «Прозаседавшиеся» - гипербола до абсурда. Используются гротеск, фантастика. Поэзия 20-х многотемна: фельетоны, эпиграммы, агитац.стихи («Окна РОСТО»), любовная лирика («Лиличка», «Люблю»). Любовь неразделенная, дает формулу любви. Тема тв-ва: связь с революц.темой. «Юбилей»: революционное начало Пушкина. Образ России.