Тема 1.
Постмодернизм (от франц. post – после, modernе - новый)– художественная система, сложившаяся в конце 60-х – начале 70-х гг. XX в. под влиянием идей постструктурализма. Постмодернизм является результатом обобщения и переработки культурного наследия прошлых веков, поэтому вбирает в себя основные элементы парадигм всех предшествующих художественных систем и воспроизводит их в текстах на гибридно-цитатном уровне. Таким образом, цитата является основной категорией постмодернизма. Эпоха постсовременности порождает у человека ощущение, что все слова уже сказаны, что все реалии уже описаны, что все формы выражения уже созданы и опробованы, поэтому в настоящее время все вольно или невольно повторяются. Постмодернисты четко дают себе отчет в этом, поэтому, когда им приходится говорить о каком бы то ни было явлении, они не пытаются тщетно породить что-либо новое, а демонстративно цитируют текст-предшественник, иронизируя над миром и над собой. Постмодернизм не претендует на обретение конечной истины, поэтому любой текст постмодернизма имеет неограниченное количество вариантов прочтения, что порождает ситуацию множественности истин. Для постмодернизма не существует авторитетов, поскольку любой авторитет претендует на монополию на истину. Это влечет за собой такую тенденцию как деканонизация – ниспровержение традиционных ценностей, их ироничное переосмысление и их рождение в новом качестве. Постмодернистский текст многоадресен, он представляет собой многоуровневое образование, причем каждый читатель в зависимости от своей индивидуальности может обойтись рассмотрением как одного уровня, так и большего их количества – восприятие текста от этого не страдает. Художник-постмодернист не навязывает читателю своей точки зрения, ни в коей мере не претендует на господство над текстом, его голос там не звучит, т.к. он растворяется в дискурсах, которые он использует. Эти черты подтверждают глубоко демократичный и плюралистичный характер постмодернизма. Постмодернизм был первым направлением в художественной культуре XX в., признавшимся в том, что текст не отображает реальность, а творит собственную реальность или, точнее, множество виртуальных реальностей. Традиционно говорят о западной и восточной модификациях постмодернизма. Восточная модификация отличается от западной меньшей привязанностью к теории, большей политизированностью, обращением к языку социалистического реализма как к языку массовой культуры, ярко выраженной нотой пессимизма.
В основе эстетики постмодернизма лежит тезис «Мир как текст». Текстуальным отражением этого тезиса является моделирование гиперреальности. В зависимости от того, какой тип моделирования избирается, выделяются различные модификации постмодернизма.
Нарративный постмодернизм. Это самая умеренная из модификаций, которая обеспечивает переход от реализма к постмодернизму. Основными чертами нарративного постмодернизма являются этическая направленность, интерес к фигуративности, относительное сохранение кода нарратора, ценности прошлых эпох не столько отвергаются, сколько подвергаются переоценке на основе новой философии и эстетики. Например, А. Битов «Пушкинский дом», В. Пьецух «Новая московская философия».
Лирический постмодернизм представляет собой наиболее значимое явление раннего русского постмодернизма. Данная модификация предполагает ситуацию лирического самовыражения писателя на гибридно-цитатном языке симулякров, что требует использование приема авторской маски. Авторская маска не тождественна псевдониму, использование этого приема предполагает значительную степень дистанцирования персонажа от автора. При создании авторской маски возникает пластическая фигура, наделенная известной самостоятельностью. Важнейшей тенденцией русского лирического постмодернизма является разрушение культа писателя-пророка, писателя-учителя жизни. Например, Абрам Терц «Прогулки с Пушкиным», Вениамин Ерофеев «Москва – Петушки», Иосиф Бродский «Двадцать сонетов к Марии Стюарт».
Шизоаналитический постмодернизм. Представители данной модификации с помощью шизоанализа пытаются выявить специфику современного состояния коллективного бессознательного, либидо исторического процесса, важнейшие характеристики национального архетипа. При этом они приходят к неутешительным выводам: в силу того, что негативный потенциал русского национального архетипа активизировался на протяжении десятилетий (годы террора, репрессий, подавления инакомыслия и т.д.) – он стал преобладающим, баланс между позитивным и негативными потенциалами нарушился. Это ставит нацию на грань самоуничтожения. Например, В. Ерофеев «Жизнь с идиотом», «Попугайчик», «Девушка и смерть», «Russkaja красавица», «Страшный суд».
Меланхолический постмодернизм демонстрирует разочарование в ценностях предшествующих эпох, в том числе и эпохи модерна, отказывается от линейно-позитивистского принципа в подходе к истории, декларирует печальное примирение с историей, которая может прекратиться, если баланс окончательно сместится в сторону хаоса. Например, Саша Соколов «Палисандрия», В. Пелевин «Чапаев и Пустота», Михаил Берг «Рос и я».
Лирико-философский постмодернизм порождает мир-текст, созданный из материала философии и литературы. В текстах данной модификации наблюдается сочетание дискурса постмодернистской лирической прозы с постфилософским дискурсом, использование авторской маски, персонаж балансирует между позициями гения и клоуна. Например, Д. Галковский «Бесконечный тупик».
Феминистский постмодернизм стремится к развенчанию идеи фаллогоцентризма как культурного символа власти, лидерства, к снятию оппозиции «мужское» - «женское». Например, Л. Петрушевская «Мужская зона».
Экологический постмодернизм пытается утвердить панэкологическое сознание; преодолеть антропоцентризм, восстановить нарушенный баланс экосистемы, ратует за ненасильственное преображение мира. Например, А. Битов «Оглашенные».
Соц-арт представляет собой искусство деконструкции языка советской «массовой культуры». Советский культурный космос предстает как тотальная знаковая система, где каждый знак имеет только одну маркировку идеологического характера. Искусство соц-арта чаще носит пародийно-абсурдистский характер. Наиболее ярко соц-арт проявился в живописи.
Концептуализм связан с потребностью выхода за рамки текста, в сферу его функционирования, за границы искусства. Для этой модификации характерно использование принципа обыгрывания, представления, обговаривания художественного факта в ходе акций и перфомансов. Например, Д. Пригов, Л. Рубинштейн, И. Кабаков, Д. Шагин, В. Степанцов и др.
Метаметафоризм предполагает попытку синтеза различных культурных контекстов с целью создания собственной духовной реальности. Например, поэзия Татьяны Щербины, Виктора Кривулина и др.