Тема 18:

Культура позднего модерна: Искусство без образа

И проблема формотворчества. Постмодерн: образ конца света и человек Проекта.

План

1. Модернизм в эпоху создания предпосылок крушения второго мира. Поиски выхода из кризиса социума на путях внутренней и внешней экспансии страха.

1.А. / Отступление о карнавальном начале массовых мероприятий и подтекстах массовых шоу, новых фигурах на сцене и модельном искусство жить: от сэконд-хэнда к новому дизайну мероприятий..

2.Модерн в изобразительном искусстве и музыке, в романе, на сцене и в поэзии.

3. Предпосылки формирования культуры постмодерна. Искусство в поисках антигероя.

4.Постмодернизм в литературе и эстетике. Образ конца света и понятие нового начала

Основные понятия:

масс – медиа, мультикультурализм, кризис парадигмы модерна, модерн, модернизация, флеш-моб, сэконд-хэнд, промоутеры, дилеры, диск-жокеи, дистрибьютеры, сканирование. трикстеры, новая информационная культура, информационное общество, халтура, китч. шоумен, стиль техно, новая музыка, время конца композиторов, ретро, фундаментализм, традиционализм постмодерн, сверхрациональность, феноменология, электронная музыка, психоанализ, ревю, ангажированное искусство, абсурдизм, деидеологизация, смешение стилей, видеокультура, триллер, электронные средства массовой информации, серийное искусство, синестезия, панэстетизм, жанр катастроф, свободный монтаж, визуализация, конкретная музыка, массовая культура, элитарное искусство, атональная музыка, саморазрушение искусств, инновация в культуре, критическая рефлексия, моноплюрализм, Великий отказ, панорамное видение, новый варварский стиль, художественный синтез, социальная критика.

Литература

1. Драч Г.В., Штомпель О.М., Штомпель Л.А., Королёв В.К. Культурология: кредитно-модульный вариант. М. –Спб. 2010. С. 200- 216. 293-298, 336-339, 349-356

2. Мареева Е.В. Культурология. Теория и история культуры. М. 2008. С. 350-379

3. Адорно Т. Социология музыки. - М., 1999. - С. 156-167.

4. Бибихин В.В. Новый Ренессанс. - М., 1996. - С. 5-15.

5. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. - М., 1989. - С. 190-230.

6. Ильин И.Л. Постмодернизм: от истоков до конца столетия. Эволюция научного мифа. - М., 1998. - С. 7-76.

7. Арто А. Театр и его двойник. - М., 1993. - С. 7-27.

8. Тульчинский Г.П. Слово и тело постмодернизма: от феноменологии невменяемости к метафизике свободы // Вопросы философии. 1999, № 10

9. Лотман Ю. М. Об искусстве. - СПб. 1998. - С. 5-25.

10. Лотман Ю. М. Культура и взрыв. - М, 1992. - С. 14-19

11. Янсон Х. Янсон Э. Основы истории искусств. - СПб. 1996. - С. 415-427.

12. Ивбулис В. Я. Модернизм и постмодернизм. - М., 1989. - С. 16-89.

13. Страны и народы. В 20-ти томах. Том: Зарубежная Европа. Западная Европа. –М.,1979. –С.134-145.

14. Сартр Ж.-П. Молодёжь в западне. /Сборник над Сеной и Уазой/. –М.,1985. –С.283-293.

15. Сартр Ж.-П.. Что такое литература. М.,1999. С.29-36.

16. Рикёр П. Герменевтика. Политика. Этика. М.,1995. –С.3-9.

Французский склад ума (ментальность) отличен от других (культура, рочь). И модерн родился во Франции и осмысление постмодерна (Жан-Франсуа Лиотар) также началось во Франции.

Последние полвека Франция является модельной страной европейской интеграции: два противника всей Европы –Франции и Германии.

С XVII в. Франция –страна – модель, образец для подражания. До 1914 г. французский язык – билет в аристократическое общество. Самый быстрый язык передачи информации – французский (немец скажет за 15 минут, русский за 20 минут, француз за 5-6 минут). И всё же ранцузские поэты часто не знают свои стихи наизусть.

В XX в. роль Франции уменьшилась (технологические революции связаны с англосаксонскими странами). Но Франция остаётся ведущей культурной страной. До конца 60-х годов популярностью пользовалась французская система образования. Основной критерий –выбраковка самых способных. Конфликт поколений (старшие: бытие –благо, необходимо выбиться в элиту, младшие: на первое место технологические специальности).

1958 г. V-я республика, генерал Шарль Де Голль, который «для себя» конституцию. Авторитарная власть. Общество во Франции делилось по корпоративному признаку. Де Голь вёл полемику с Сартром, которого называл «Вольтером». Де Голь сохранил равновесие между правой (католической, ориентированной на военных) и левой культурой (многообразной, плюралистической), или правая –аристократическая, левая –плебейская.

Евростроительство –идея французов –построить единую европейскую культуру, чтобы больше не было расколов и склоков между ними.

Во Франции ценится независимый ум, который не принадлежит к какому-либо сектору. Условия существования позволяли французам разделиться на элиту и массу. Экзистенция из книги Мальро «Условия человеческого существования».

Условия образования во Франции были жестокими. 1968 г. –Майская студенческая революция, которая началась с пустяка в Сорбонне: девушек не стали пускать в общежитие к парням.

Французская элита потом ужаснулось, испугалось. Испугалась даже власть, запахло жареным. В решающий момент правительство пошло на уступки. Контркультура стала попкультурой (джинсы, «Битлз» и т. д.). Личность в культуре Франции определялась полом. Образ мужчины феминизируется, приближается к женскому полу. Современная французская женщина внутренне холодная (она лишь позволяет себя любить). Во Франции большинство людей вступают не в браки, а в сожительства.

Экзистенциализм охватил всё. Основная установка –на личностное переживание. Модельный иностранный писатель – Э. Хемингуэй. Роже Гароди и Луи Альтюссер –лидеры спорщиков, их споры заканчиваются изгнанием Гароди, а Альтюссер в 80-х годах убивает свою жену и последние 10 лет проводит в психиатрических лечебницах, где пишет две автобиографии, противоположные по смыслу. Спор о человеке продолжил Мишель Фуко (для постмодерна истина не важна, человек тоже не важен), представитель постмодерна Фуко был гомосексуалистом и умер от СПИДа.

Культура поворачивается от холодной женщины к порнографии. Возникает порнографическая культура. В 1964 г. Сартр получил Нобелевскую премию, от которой отказался.

Альберт Камю решал в своём творчестве вопрос о том, стоит ли жить. Если стоит, то чем тогда наполнить дни и ночи существования. Смерть Камю –загадка (он погиб в автокатастрофе). Всякий выбор предполагает отказ. Всякий отказ есть выбор. То есть жить или не жить –философский выбор.

Французская литература последнего десятилетия ХХ века разочаровывает. Вряд ли властителями дум можно считать самых читаемых вроде Патрика Модиано или ЖанаЭшноза. Книга удалась автору по французским меркам, если из среднего тиража в 3 тысячи экземпляров продали тысячу, зато Гонкуровская премия даёт тираж в 300 тысяч, а потому романы в стране печатают главным образом перед её вручением – сентябрь-октябрь(300 из 400 названий).Авторский гонорар – 10 % проданного тиража без добавленной стоимости.. Стержень французского постмодерна в поэтизации повседневности. Ханна Арендт утверждала. Что граница между массовой культурой и искусством стирается в технологическом свете современной жизни. А Жиль Липовецки в работе " Эра пустоты" в 1983 утверждал влияние социологии на литературу факта. Концепция виртуальных художественных миров Рикёра нашла своё воплощение в писаниях середины 90-х годов. Реализм фактов стал популярен с середины 80-х. Тут показательно творчество Ани Эрно (читал её "Место в жизни"). Ещё в 1994 году Анри Рашимов в эссе "Смерть великого писателя" обратил внимание на отсутствие во Франции центрального художественного течения, признанного стиля и ключевого национального автора как отличительные черты современности. В ноябре 2002 года Гонкуровскую премию получил постмодернист Паскаль Киньяр за "Блуждающие тени".

А ведь долгие годы на эту роль претендовал новый роман, затем новый новый роман…Большое влияние на Саррот, Бютора, Симона. Роб-Грие и других оказал постструктурализм Фуко и Барта, провозгласившего "смерть автора". Новый роман наследовал автоматическому письму сюрреалистов, а также утановкам психоанализа. Мишель Бютор считал традиционным романом тот, что не ставит себе вопросов. Реальность была доступна анализу и вопросов об его условиях за пределами парадигмы не выступала. Люди жили в действительности, говорит Ортега, которую они понимали или считали понимаемой. Антироман формировался на других установках, автор-волшебник, знающий за героев всё, что их ведёт, такому произведению просто не нужен. Новый роман не знает что ищет, не знает , куда зовёт, он не информирует, , не выражает, не объясняет, не служит по представлению Роб-Грие он даже не знает, что сказать. Бютор говорит тоже, стены разваливаются, а обломками мы творим нечто другое. Возникает явление нового романа. Нет классического сюжета, нет завязки и развязки. Это сложный синтаксис. Его создали четыре писателя: Ален Роб Грие, Мишель Юютор, Клод Симон, Натали Саррот. Есть лишь намёки, из которых читатель может создать своё развитие событий. В 1960 возникла группа "Тель Кель" во главе с Ф. Соллерсом, к которому примкнули Ж. Рикарду и Ж.-Л. Бодри – "школа в трёх лицах", но и они не доломали роман.

А. Роб-Грие придерживается мнения, что сродни Барту, критиковавшего старую критическую позицию единого смысла текста: в книге тем больше истины, чем больше противоречий, идеальный герой – тот, у кого есть двойник, а идеальный сюжет многосмысленный. В своих книгах он частенько взрывал нью-йркские дома, утверждая, что в безнадёжных ситуациях дома должны взрывать сами пожарники. Но в сущности это парафразы современной культуры: Джек Керуак уже выводил героя – Дина Мориарти из романа "В дороге", который, повязав голову свитером, говорит друзьям, что они – арабы и едут взорвать на воздух Нью-Йорк.

На смену первым экзистенциалистам пришли другие. Это ярко видно в музыкальных вкусах французов.

Шансон –своеобразие музыки Франции. В 40-е годы Эдит Пиаф –тема: встречи в кафе. В 50-е годы Жюльет Грико – строгое платье и некоторые жесты. В 60-е годы Шарль Азнавур –компанейская песня, любовная тематика уходит на второй план. Жак Брель –основатель авторской песни (именно его Высоцкий назвал своим учителем).

Комерческий шансон –Мэрай Матье (жанр песни болеро) –в 70-е годы. Джо де Сен –80-е годы. После его смерти умирает и шансон. Патриция Касс попыталась дать ему второе дыхание, но французский шансон не делает «погоды» в Европе.

Новым был и кинематограф в 60-е годы –«Новая волна». Режиссёр: Жан-Люк Гадар, фильмы: «Имя Кармен», «Новая волна», «Китаянка», «Страсть» -он бунтующий режиссёр. Подтекст фильмов: это общество надо разрушить. Но фактически он утопист, для него важен проект. Гадар: «Если человек с первого раза понимает фильм, то этот фильм плохой».

К «новой волне» относятся Франсуа Трюфо, Люсьен Маль, Клод Шаброль (его фильм «Мясник»). Жан Габен и Ален Делон –прекрасный дуэт актёров (фильм: «Двое в городе»).

Театр позднего модерна прежде всего: «Театр мысли». Жан-Поль Сартр –режиссёр известных пьес: «Мухи», «Закрытые двери». Жан Ануй, Альберт Камю («Калигула»). Это театр открытой обострённой дискуссии со зрителями. Интеллектуальный театр перерастает в театр абсурда. Йонеско главный представитель, пьесы: «Носороги», «Лысая певица». Йонеско: «Абсурд есть, пока есть смысл». В настоящее время театр умирает. Вообще утрачивается культурная идентичность Франции.

Эволюция французского искусства от экзистенциализма к постмодерну означала отказ от поисков единственной эстетической и этической правды и выбор в пользу равнозначности всех возможностей как истинных, так и ложных (полный релятивизм ценностей).

Было бы несправедливо наблюдать новейшие тенденции только в центре культурного взрыва, тем более, что новые импульсы идут от периферии.

Латинская Америка сейчас законодатель вкуса в мире. Процесс метисации –это создание нового типа культуры. Метис относит себя к культуре и отца, и матери, но ни с одной из них себя не отождествляет. Проблема культуры метисов –это проблема всего третьего мира.

Монументальное искусство –это искусство больших форм, прежде всего живописи, архитектуры и скульптуры. Возможно там, где прошли большие масштабные события (войны, революции, протесты…). Знаменитая мексиканская настенная живопись.

Фрески Сикейроса, Риверы и Ороско являются высшим художественным достижением Мексиканской революции. Они покрыли храмы, музеи, государственные учреждения, стены, частные резиденции. Музеи, дворцы в стране и за её пределами, в том числе в США, на Кубе, в Чили и Аргентине, во Франции. Везде. Где работали мастера и их ученики. Первоначально монументалисты работали по свежей, не просохшей извёстке. Но традиционная живопись "альфреско" их не устраивала, ибо после высыхания цвет фрески менялся, угадать гамму красок оказывалось невозможным, ибо потом она опять менялась, и они перешли к сухому грунту и поискам других красок. Росписи осуществлялись как внутри зданий, так и на внешних стенах, а потому устойчивость к солнцу, ветру, воде также составляла проблему. Современные строительные материалы подсказали решение. Методы промышленного производства смело вводились в инструментарий художниками. Краску наносили распылителями и пульверизаторами, поверхность выравнивали автоматическими уравнивателями, применяемыми в строительстве. Грунт обрабатывали сварочными аппаратами и отбойными молотками. В творческие коллективы включали строителей, инженеров, химиков - специалистов по краскам. С красками эксперементировали особо. Кактус нопаль придавал устойчивость от климатических изменений. Обращались к химическим концернам, например, Дюпон отказал. Покупали и смешивали минеральные краски. Наконец, особый эффект открыли в красках на основе пироксилина – взрывчатого вещества. Отсюда выражение – "живопись, начинённая пироксилином".

Хосе Альфаро готовят стать настоящим мачо, с детства стреножит бычков, жеребят, мулов при помощи лассо.

Вернёмся к принципам курса в начале лекций и проиллюстрируем их ещё раз:

Принципы: Конкретизация:

1.Нет культуры без истории. 1.Нет мексиканского монументализма

без мексиканской революции 1910-

1917 г.г.

2.Нет истории без культуры. 2.Смена режима не произошла (куль-

турная эпоха та же).

3.Нет события без процесса. 3.Мексиканское возрождение (тер-

мин доктора Атля 1923 г.) структуи-

ровало новое искусство (мурализм-

стенная живопись).

4.Нет процесса без события. 4.Ожидание смены режима 1968,

1988, 1994, 2000 г.

5.Нет общности без мифа. 5.Мексиканский народ и миф в про-

должающейся революции.

6.Нет мифа без общности. 6.Индионизм не для метисов.

7.Нет точки обзора без панорамы. 7.Новое искусство подразумевает

другую культуру, этос.

8.Нет панорамы без точки обзора. 8.Живопись –ключ к неудачам в дру-

гих областях.

9.Нет шедевра без личности. 9. Нет Полифорума без Сикейроса.

10.Нет личности без шедевра. 10.Противники мурализма не остави-

ли следов в живописной традиции

Мексики.

11.Нет идентичности без самобытности. 11.Была индейская великая культура

(ацтеки, майя).

12.Нет самобытности без идентичности. 12.Сикейрос учится у Сезана.

Монументальная живопись была революцией в искусстве.

Основные фигуры синдиката: Клементе Ороско (1883-1949), Диего Ривера (1887-1957), Давид Альфаро Сикейрос (1898-1974).

Хосе Васконселос (1882-1959) –мексиканский мыслитель и манист (манизм –единство всего, в основе всего –культура). Он дал самые большие площади, лестничные пролёты для росписи, но фрески для латиноамериканцев не характерны. Был изобретён способ нанесения на воске теплер. Политекс –универсальная минеральная краска. Сикейрос –монументальны полиформ (3 тыс. кв. метров живописи), есть всё про Мексику, её историю, краски, художников. В основе ребристый метод Сезана.

Мексиканское искусство космополитично, революционно, анархично. Р. Атомайя –занимался настенной живописью (рутайя) –вершина современного искусства. «Новый роман» -достижение современного латиноамериканского

искусства. 1816 г. –первый роман (плутовской) «Приключения шалудивого попугай -человека». 1916 г. –в Мексике –М. Осуэлло «Те, кто внизу» (роман о массе). 1950 г. –романы Карлоса Фуэнтеса «Смерть Артемио Круса», «Смена кожи»; Педро Порамо «Хуано Рульф». 1967 г. – роман «100 лет одиночества» Г. Маркеса (получил Нобелевскую премию). К «новому роману» относятся: А. Карпентер (кубинец), В. Ньёса (перуанец), Х. Картасо (самый читаемый на Западе), А. Сильва (венесуэлец), Онетти (уругваец) –его книги пессимистичны. В Мексике зародился индионизм (от слова «индеец»). В 1936 году композитор К.Чавэс создал партитуру (запись полного произведения) индийской симфонии, где звучат инструменты ацтекской культуры. С. Ривуэльтес –симфония «Канарейка и утка». Индианизм вырос из народа, но не был интересен для широких народных масс, он стал этнографичным. Мексика подарила миру много новелл. Смешение культур в отличие от смешения рас даёт устойчивое наследие в течение 2-3 поколений: Латинская Америка и Мексика –арена метисации (смешение этносов и их культур, стилей и направлений), прообраз мультинациональной культуры. Монументализм настенной живописи сочетает у Ороско, Сикейроса, Риверы, Томайо конкретно-историческое, уникально-национальное с космо-политическим, универсальным, интернациональным (форма не определяет содержание, но метод определяет стиль). Мексика – родина латиноамериканского романа, синтез которого с достижениями классики Запада и России привёл к созданию «нового романа» (магический или барочный реализм –определение коньентерп). Попытки самоизоляции культур (индианизм, культура креолов и негритосов оказались непродуктивными).

Семинарские занятия.

Семинары: Мировая культура