Детское изобразительное творчество
Отбор художественно-эстетического содержания в соответствии с основными задачами развития ребенка, его возрастными особенностями и интересами
Создание динамичной предметно-развивающей среды, обеспечение необходимыми инструментами и материалами
Создание или выбор методов, технологических приемов в работе с детьми
Интеграция художественно-творческого воспитания
Виды деятельности
Специально организованная деятельность - занятия по обучению детей но-вым способам худо-жественной деятельности с новыми ма-териалами и инстру-ментами через твор-ческие задачи.
Совместная деятельность детей и педагога по обсуждению творческих работ (не путать с оцен-кой). Помогает ре-бенку видеть мир не только со своей точ-ки зрения, но и с точки зрения других людей, принимать и понимать интересы другого человека.
Самостоятельная практическая деятельность детей. Основная в учебном процессе. Ее цель – творчество.
Подгрупповая форма организации
Индивидуаль-ная форма организации
Организация сменных выставок
Рисунок 2. Алгоритм поэтапного осуществления педагогической деятельности по заявленной проблеме.
Навыки детей в изобразительной деятельности складываются в результате систе-матических занятий. Такие занятия я проводила 1 раз в неделю с подгрупповой, а иногда (особенно в младшем возрасте) индивидуальной формой организации (по типу кружковой работы) в условиях массовой группы. Обучение детей нетрадиционным техникам рисо-вания проходило по разработанному мною перспективному плану. Предлагаемый план состоит из 3 этанов, каждый из которых соответствует возрастной группе – младшей, средней, старшей (группы старшая и подготовительная).
Умение изображать увиденное приходит с умением видеть, анализировать образ, находить в нем главное. Процесс становления творчества ведется постепенно, с постоян-ной сменой изобразительного материала и техник, чтобы у ребенка была заинтересо-ванность в продолжении занятий. Все темы, входящие в планирование изменяются по принципу нарастания сложности. Это происходит постепенно, что дает возможность ребенку распределить свои силы равномерно и получить желаемый результат (приложение №7).
Все три этапа обучения имеют свои возрастные особенности и творческие задачи.
Первый этап «Мир предметов и вещей» – младший возраст. Цель: обучение
Второй этап «Мир вокруг нас» – средний возраст. Цель: развитие.
Третий этап «Я художник» - старший возраст. Цель: свободное творчество.
Этап первый «Мир предметов и вещей».
Когда я первый раз спросила детей трех лет, что же делать, если хочется рисовать, а кисточки нет, только краски, в ответ прозвучали весьма разумные для детей этого возраста рекомендации:
- Надо поискать.
- Надо попросить у кого-нибудь.
- А я видел, они в том шкафчике лежат. (Хорошо, что я предварительно убрала оттуда кисточки!)
Милые дети! Тогда они еще не знали, что рисовать можно и руками, и ногами, и носом…
Этап «Мир предметов и вещей» является самым важным, поскольку именно сейчас происходит «закладка фундамента будущего здания». Результаты работы будут видны не сразу, а лишь тогда, когда дети научатся свободно владеть изобразительными техниками, воспринимать форму и композицию. Для этого уже в младшей группе стараюсь заинтере-совать ребенка творческим процессом на основе принципа «жизненности», (т. е. наблю-дения окружающего мира) объединяющего все виды детской деятельности. Чтобы каждое занятие было эмоциональным, включаю в него игровые моменты, разнообразные и кра-сочные наглядные материалы, тематические литературные произведения, музыкальное сопровождение (приложение №8).
Этап второй «Мир вокруг нас». Дети уже «вошли» в мир искусства, они могут разбираться в цвете и понимают его оттенки, имеют определенные навыки рисования пальчиками, работают в технике печатания, осваивают метод тычка. В этом возрасте я делаю основной акцент в обучении на многообразии цвета и его сочетаний. Цвет выбран ведущим средством организации творческого процесса, а также продолжается знакомство с графическими техниками
Стараюсь не ограничивать детей временем выполнения работы. Если ребенок не успел сделать ее за одно занятие, предлагаю ему закончить работу позже; дети, привыкая к такому режиму, не торопятся завершить ее в любом случае, наспех, а продуманно работают над образом, вдохновляясь иногда новыми замыслами (приложение №9).
Этап третий «Я – художник». Заключительный – свободное творчество – подводит итог всей предыдущей работы в становлении детского творчества. Дети к этому времени уже обладают значительными знаниями об окружающем мире, умениями и навыками в изобразительной деятельности, имеют практический опыт работы в различ-ных художественно-графических техниках. На этом этапе я стараюсь не мешать ребенку в создании рисунка, не навязывать ему свои варианты выполнения, а чутко и умело стараюсь способствовать творческому процессу.
Опыт работы свидетельствует также, что коллективная художественная деятельность формирует положительную мотивацию к ней и углубляет интерес к творчеству. Общие усилия, направленные на решение творческой задачи, раскрывают индивидуальность детей, корректируют межличностные отношения. Коллективная работа, как правило, очень тщательно продумывается, а этапы ее согласуются.
Использование на занятиях музыкальных и поэтических образов, способствует художественно-творческой активности детей. Она начинает проявляться уже в момент возникновения замысла, в процессе обсуждения будущей работы. Часто именно разговор, непосредственно предваряющий практическую деятельность, становится главной отправной точкой в рождении художественного образа (приложение №10).
Художественная деятельность ребенка станет еще более успешной, если взрос-лые, педагоги и родители будут оценивать ее положительно, не сравнивая работы детей между собой, а отмечая индивидуальную манеру выполнения. Поэтому особое внимание уделяю обсуждению детских работ, которое часто провожу не в конце занятия, а перед на-чалом следующего, а также обязательно практикую анализ рисунка ребенка в индии-видуальной беседе с ним. При этом стараюсь оценивать достижения ребенка в соответ-ствии с его личными возможностями и в сравнении с его же прежними рисунками, обстоя-тельно аргументировать оценку и придавать ей позитивный характер, чтобы открыть путь к исправлению ошибок.
Раз в квартал оформляю выставки детских работ. И дети видят, что продукты их труда значимы и интересны не только им, но и родителям, воспитателям, сотрудникам и гостям детского сада.
В развитии детского творчества следует отметить немаловажную роль родителей, которых я активно привлекаю к совместной работе. Убеждаю их в том, что они должны быть помощниками своим детям, а не только «оценщиками» их достижений, для этого:
Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления инициативы и необ-ходимое для этого физическое и психологическое пространство.
У ребенка не должно быть недостатка в цветных карандашах, фломастерах, красках и бумаге.
Сюжет и качество исполнения рисунка не должен подвергаться критике.
Рисунки, отобранные самим ребенком, нужно повесить где-нибудь в удобном месте и попросить ребенка прокомментировать их.
Важно, чтобы родители поняли: через изобразительную деятельность ребенок самовыражается как личность (приложение №11).
Все представленные в опыте нетрадиционные для отечественного дошкольного образования художественные техники изучены и апробированы мною в работе с детьми, а их эффективность в создании выразительных образов проверена на практике.
Для успешного решения поставленной в опыте работы проблемы необходимо соб-людение педагогических условий, которые заключаются в следующем:
В создании художественно-эстетической развивающей среды в группе;
В подготовке педагогических кадров, способных к использованию многообразия художественных техник с целью эффективного развития детского художественного творчества;
В построении педагогического процесса на принципах «Педагогики ненасилия» как прогрессивного направления в отечественной педагогике XXI века;
В авторских разработках педагогической технологии по развитию детского худо-жественного творчества средствами нетрадиционных художественных техник.
Результативность опыта.
Главным результатом педагогического сотрудничества с детьми по развитию твор-чества средствами нетрадиционных изобразительных техник, которое продолжа-лось в течение четырех лет, считаю работы детей подготовительной группы (приложение №12).
Исследование проявления творчества в рисунке по показателям, представленным в таблице 1 (стр. 8) показало: первоначально трехлетние дети только в 35% случаев могут воплощать задуманное, остальные меняют замысел и, как правило называя, что хотят нарисовать, затем создают совсем другое. Порой замысел меняется нес-колько раз. В среднем возрасте этот показатель увеличился до 72%, замысел и во-площение у детей начинают совпадать. И в этом я вижу заслугу систематических занятий по рисованию в нетрадиционных техниках; В старшем возрасте дети на-копили богатый опыт в изобразительной деятельности, показатель устойчивого замысла возрос до 95%.
Анализ диагностических карт 26 детей подготовительной к школе группе (метод Н.А. Ветлугиной) показал, что: 14 детей имели высокий уровень художественно-творческого развития,11 детей – средний, и только 1 ребенок имел низкий уровень творческого развития (приложение №13). Считаю такие показатели развития ДОС-таточно обнадеживающими для дальнейшей педагогической деятельности в данном направлении.
Опыт работы рассмотрен на заседании районного экспертного совета и его реше-нием внесен в муниципальный банк данных передового педагогического опыта (приложение №14).
Таким образом, факт наличия творчества у дошкольников и возможность его це-ленаправленного формирования средствами нетрадиционных графических техник явля-ется для меня категорией, не имеющей границ для дальнейшего педагогического совер-шенствования.