2. Целостное описание опыта работы

В одном мгновении видеть вечность,

Огромный мир - в зерне песка,

В единой горсти – бесконечность

И небо - в чашечке цветка.

(Уильям Блейк)

Условие возникновения, становления опыта и его актуальность.

Свою работу в должности воспитателя детского сада я начала в сентябре 2001 года в дошкольном образовательном учреждении общеразвивающего вида, которое работало по типовой программе воспитания и обучения в детском саду (под редакцией М.А. Ва-сильевой). И очень скоро из своей педагогической практики я узнала, что одним из самых интересных и увлекательных занятий моих воспитанников подготовительной к школе группы было рисование. Занятия проводились по дидактической методике Т.С. Комаро-вой, которая построена на подражании, реализуется через показ, объяснение, следование образцу.

Наблюдая за работой детей подготовительной к школе группы с изобразительны-ми материалами, я обратила внимание на то, что все дети рисуют, но у кого-то это полу-чается хорошо, а у кого-то плохо. Одному ребенку нужно немного помочь, а другому тре-буется длительное обучение и тренировка. Но главное и, к сожалению, негативное – в работах детей не было творческого подхода. Так птицы были простым повторением птицы, нарисованной воспитателем; цветы, деревья, трава, небо, солнце имели одинако-вые форму и цвет, как будто мир, окружающий нас, лишен неповторимого многообразия. Постоянная демонстрация образцов и приемов работы по методике типовой программы приводила к тому, что в подготовительной группе более половины детей не могли самос-тоятельно приступить к работе, боясь, что нарисуют «не так, неправильно»; ждали указа-ний от воспитателя; не видели цветового многообразия окружающего мира и т.п. «Про-хождение» учебного материала в строго обозначенные сроки оставляло много незакон-ченных работ-«полуфабрикатов», сделанных «для воспитателя», но реально не отражаю-щих того, что было значимо для рисующего их ребенка. Причины здесь совокупные: нес-формированность графических навыков и умений, неразвитость воображения, а также не-верный подход педагога к преподаванию изобразительной деятельности. Он не побужда-ет детей к экспериментированию с красками, бумагой, а вынуждает механически выпол-нять то, что предлагает педагог (приложение №1).

Фантазируя, дети из реального мира попадают в придуманный. Увидеть его могут лишь они. Только в детстве облака, плывущие по небу, превращаются в «белоснежных ло-шадок», а небо помещается в бутоне цветка. Например, нарисовав синее пятно и линии идущие от него в разные стороны, ребенок большую часть времени тратит на рассказ: ока-зывается это злой Бармалей, приехавший из Африки на поиски сбежавшей обезьяны, а одет он в длинный плащ, на голове шляпа, нож в больших сапогах, а во рту трубка. Отлично, не правда ли? А что мы видим на самом деле? Темное пятно и линии… И смысл изображения понятен только маленькому художнику. Несформированность графических навыков и умений мешает ребенку выражать в рисунках задуманное, адекватно изобра-жать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восп-риятия.

Несовершенство методики проведения любых занятий, в том числе и по рисова-нию, может отрицательно сказаться на развитии ребенка. К сожалению, современные ме-тодические приемы, положенные в основу развития навыков рисования, не лишены недос-татков:

• ребенку навязываются определенные штампы и стереотипы (трава – зеленая, небо – синее);

• отрабатываются алгоритмы изобразительной деятельности (чтобы нарисовать правильно, нужно повторить образец, например, круги в изображении снеговика);

• исключается возможность самовыражения ребенка в цвете, линии (использование «чистых» цветов без смешивания красок, четкая обводка контура, как в мультип-ликации);

• педагоги не всегда способны предоставить детям для работы разнообразные изо-бразительные материалы (рисование – только цветными карандашами или крас-ками, лепка – только пластилин, аппликация – только цветная бумага).

Так, сложной для детей – дошкольников является методика изображения предме-тов тонкими линиями. Как известно, линия несет вполне конкретную художественную на-грузку и должна быть нарисована достаточно профессионально, что не удается детям в си-лу их возрастных особенностей. Ребенок ещё не осознает, что та или иная линия у него не получилась, и поэтому не стремится её исправить. Предметы получаются неузнаваемы-ми, далекими от реальности. Многие авторы, особенно за рубежом, расценивают этот при-ем как возможность для самовыражения личности. Однако эстетически плохо исполнен-ный рисунок – это не самовыражение ребенка, а всего лишь выражение его элементарной неготовности рисовать. Это влечет за собой отрицательное эмоциональное отношение ко всему процессу рисования и ведет к развитию детской неуверенности.

Ещё одним, на мой взгляд, не ориентированным на столь юный возраст приемом является техника раскрашивания рисунков красками с помощью мазков или методом за-ливки. При таком раскрашивании изображения предметов получаются однотонными, пло-скими, а при использовании акварельных красок – ещё и прозрачными, тогда как в дей-ствительности предметы имеют пеструю окраску и объем. Получается, что, любя рисова-ние и доверяя взрослому, дети оказываются его жертвами. В глубине души мне приходи-лось самой себе признаваться, что нарушаю творческие права ребенка, неверно ориен-тирую его художественную деятельность, а значит – наношу вред его личностному разви-тию (приложение №2).

В поисках новых методов и технологий я обратилась к нетрадиционным способам рисования.

Нетрадиционные способы изображения… Сколько их? Думаю, что считать их бес-полезно. Сколько бы раз ни подводить итоги, они всегда будут предварительными: новые или забытые нетрадиционные способы все появляются и появляются.

В чем суть эстетики? В гармоничном сочетании цвета и линии. Сколько бы ни бы-ло в изобразительном искусстве течений (реализм, кубизм, абстракционизм, симво-лизм…), каждое по-своему прекрасно, ибо в каждом есть линия и цвет, в каждом они гар-монично сочетаются, каждое имеет своих ценителей. Мы все разные. Это ни для кого не секрет. Этим и интересны мы друг для друга. Дети не исключение.

Я могу описать то, что чувствую, могу свои ощущения выразить словами. А малыш? Он не умеет ни читать, ни писать, у него нет необходимого словарного запаса… Что ему делать? Как выразить свои эмоции, свои чувства, как «отпустить» свои наполнен-ные восторгом или безысходностью души? Остаются только линия и цвет. Это единст-венное средство самовыражения ребенка, если, конечно, не считать крика и жестикуля-ции, то есть крайних мер в попытке заявить о себе и своем Я. Но уже в детстве появляется способность или неспособность детей к тому или иному виду деятельности. Слышала та-кое утверждение: в любом человеке можно развить любой талант, только надо поста-раться. Согласна! Но проблема в другом: одному надо только чуть-чуть помочь, а кого-то приходится «дрессировать» долго и нудно. Стоит ли? Ведь если на самом деле можно в каждом – по нашему желанию – развить те или иные способности, то мы штамповали бы одинаково талантливых людей. А где же личность? Где индивидуальность? Именно поэ-тому задача взрослых – помочь ребенку найти себя в этом мире, помочь ему развить свои природные способности, а не навязывать свои представления о его будущем. Личностно ориентированный подход в воспитании детей – самое актуальное направление в педаго-гических методиках. На мой взгляд, мы должны предлагать детям, а не навязывать, по-могать детям, а не заставлять их. А чтобы помочь ребенку найти себя, мы обязаны пре-длагать ему как можно больше разных способов самовыражения. Рано или поздно, но он обязательно выберет свой путь, который позволит ему в полной мере показать себя.

Именно поэтому ребенка необходимо познакомить с самыми разнообразными изо-бразительными технологиями. Не всем дано владеть кистью или карандашом, кому-то трудно выразить себя в линии, кто-то не понимает и не принимает разнообразие цветовой гаммы. Пусть каждый выберет технологию, близкую ему по духу, не заставляющую испы-тывать страдания при сравнении своих работ с работами более способных детей. Не нра-вится ни одна из предложенных педагогом технологий? Придумай свою, поиграй с крас-ками, карандашом, любыми подручными предметами – никто тебя не осудит! (приложение №3).

Так зачем нужны нетрадиционные изобразительные технологии? Чтобы разнообразить изодеятельность вообще и представить ребенку больше шансов для само-выражения.

Что же они дают детям? Возможность выбирать, думать, искать, пробовать и т.п.

Какова их эстетическая ценность? В каждой есть своя гармония цвета и линии, каждая может служить как способом создания отдельного произведения, так и оригина-льной частью шедевра.

Таким образом, актуальность педагогического опыта по развитию творческих способностей дошкольников посредством нетрадиционных графических техник вижу в новых подходах, которые раскрепощают ребенка. Он уже не боится, что у него что-то не получиться, - немного нетрадиционной техники (доступной ребенку), и пятно на листе превращается в кошечку, дуб-великан, морское чудовище… Художественный образ, полу-ченный средствами нетрадиционных техник, получается выразительным. Ребенок остает-ся доволен результатом, а следовательно вовлекается в собственное творчество. Уверена: если вы попробуете поиграть с цветом и линией так же, как дети, то сможете создать свою технологию и обогатите запас нетрадиционных изобразительных техник, которые помогут детям понять мир красок и линий. Не бойтесь! Дерзайте! Делитесь своим опытом с другими. Ведь не только руки нам даны, но и голова…