44. Мифологические аллегории в творчестве Боттичелли.

Он начал их писать после возвращения из Рима, хотя Весна была начата еще до его отъезда.

Весна: первоначально идея почерпнута из поэмы Турнир Полициано (в 1475г у Медичи был турнир, там звезда Джулиано, а Симонетта его дама сердца). Когда он вернулся, Флоренция другая – Симонетта умерла, а Джулиано убили. Это отразилось на настроении картины, есть ностка грусти и понимание быстротечности бытия. Зефир надругался над Хлорой и она превратилась во Флору – показан момент перехода. Это мир земной и мир чувственный, а другая часть – мир идеальный, платонический и возвышенный, тогда Венера между ними. Три грации/горы/хариты – целомудрие, любовь и наслаждение/хариты сияющая, цветущая и благомыслящая; Меркурий может изображать кого то из Медичи. Композиция насквозь пронизана разными смыслами. Смысл неоплатоники: молодежь надо воспитывать не умозрительными образами, а конкретными. Альберти говорит, что ренессансный художник должен быть образованным, знать античную культуру. Он также пишет о том, что «приятно в живописи изобразить трех сестер … (харит), они должны изобразить благодеяние, которое одна сестра делает другой, а третья благодарит, таким образом, показываются все три степени благодеяния». Вещь Боттичелли необычна для современного искусства по формальным эффектам: очевидно напоминает шпалеру (плоскостный характер), в плоскостном фоне помещает большое обилие фигур, которые сложно объединены ритмическими движениями и связями. Главное – лицезрение ритмических движений. Здесь есть некоторая душевная меланхолия, его вещи построены на ассоциативности, а не на прямом иллюстрировании. В ренессансной живописи всегда три человека: заказчик (говорит, что хочет), советник (составляет словесную программу) и художник. Это идея Венеры гуманитос, в понимании 15в, но это не гуманитарные науки, а науки о человеке. То есть получается очень сложна по смыслу концепция. Также возникает проблема датировки этой вещи, ее долго датировали концом 70х, потом переехали в 80е, но при всей общности в Рождении Венеры манера поменялась, а Венера в 80х написана. Здесь все более дробное. Эта Венера одета, она в лесу на фоне просветов, зелень вторит наклону ее головы, это не только Венера, но и Мадонна.

Рождение Венеры, 1484-1486г. В 1481-1482г Боттичелли был в Риме, его язык изменяется – более обобщенный, идеальный, масштабный, фигур меньше. Меняется сама фактура, эта вещь сделана на холсте (другое, более блеклое понимание цвета), а предыдущая на дереве. Этот формат еще больше увеличивается. То есть возникает еще одна традиция –больших панно других мастеров, которые делались на светские темы. Трактовка опять сложная. Можно вспомнить античные тексты, можно неоплатонические. Перед нами акт воплощения Венеры гуманитос, которая воплощается в природе. Правая фигура – Ора (время года), слева опять Зефир и процветающая Хлора-Флора. Зеленовато серые – мир природы; золотовато-желтые – жизнь; красноватые – чувственность – символика этих цветов для Флоренции. Боттичелли очевидно нарушает анатомическую точность, получается, что под влиянием холодного ветра, она не только подается в право, но у нее еще и плечо съеживается. Тогда перед нами щемящая тоска, чувство холода, беспомощная нагая Венера – взволнованность, трагичность, печаль (эта Венера возникает в кругу людей, которые помнят о страшном заговоре Пацци, в результате которого погиб Джулиано, друг Боттичелли). Если искусство имеет множество трактовок, то это лишнее убеждение, что не может быть одной трактовки, живопись – это не литература, не надо искать литературные прототипы.

Паллада и Кентавр, ок1482г, холст, темпера. Скорее всего, здесь зашифрована политическая аллегория (либо победа над Неаполем, либо над Пации, либо гибкая политика Лоренцо). Это психомахия – это битва духа. Драматический момент, решен художественными средствами.

Марс и Венера, ок1485г, Лондон. Торжество именно флорентийской школы живописи – центральное место занимают фигуры, а не пейзаж. Он меняет формат, неопределенность на более четкий смысл (Венера и Марс рождают Гармонию из своего союза). Гармония решена продуманным синтезом, композицией, ритмом.

Клевета, Уффицы. Это аллегорическая композиция. Сделана для Антонио Сеньи, он был другом художника, то есть это момент личного сообщения. Более чуткая ситуация, здесь изображена тема, описанная Лукианом (очень ироничен). Описывает всю ситуацию Апелеса, это экпрасис (включение описания произведения искусства в литературный текст), здесь как раз описывается как Апелес создал какую то работу. В правой части судья (Медас), окружен Неведением и Недоверием. Перед ним Зависть (Клевета), она протягивает руку. Самая главная композиция из трех фигур; одна за волосы тащит мужчины, это и есть Клевета, ее сопровождают Злость и Обман (?). Сзади фигура Раскаяния, нет лица (оно внутреннее), обращается назад, к обнаженной фигуре Истины. Интересен сам оклеветанный человек, он бездвижный, кукла. Он усложняет композицию – рельефы (Мантенья тоже через рельефы давал прочтение), рельефы дают оттенки, нюансы. Это не просто иллюстрация двух текстов, а размышления о несправедливости миропорядка. В к90х изгнание семьи Медичи, приходит Савонарола. Это переживание, выраженное в пластических формах, о трагических этапах истории Флоренции. Здесь двояко: с одной стороны, Боттичелли поддерживает Савонаролу как верующий человек, но не согласен по сути (нельзя уничтожать произведения искусств).