22. Миланский период в творчестве Браманте.

Донато Браманте, 1444, Ферминьяно – 1514, Рим. Он основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого возрождения. Юность провел в Урбино (влияние Пьеро и Лучано Лаураны), начинал как живописец и в 1476г именно в этом качестве был приглашен в Милан ко двору Людовико Моро-Сфорцо (там встретился с Леонардо, его идеи в области градостроительства – большое влияние на Браманте, вместе читали Леонардо), а может у Моро был инженером, но в любом случае, в его росписях уже чувствуется конструктивное начало. У Леонардо идея: город – социальная функция, несколько уровней. Его творчество делится на два периода: Миланский (длился 20л) и Римский (в Риме создал самые значительные свои произведения). В Рим бежал в 1499г после захвата Милана французами, он дружил с будущем Юлием 2. Там развивается его «большой стиль» в архитектуре, тяга к масштабным монументальным формам, год изучал классические памятники. Миланский период подготавливает римский, в его творчестве достижения 15в сливаются с классическими элементами. В Милане: утяжеленные мотивы (Альберти), но тонкая декорация (Брунеллески), античные формы и местный декор.

Санта Мария прессо Сан Сатиро, 1482-1486г. Это тетраконх 6в, в 1476г строят ораторий, а в 1482г вместо оратория 3н базилику. Всего 3эл: Санта Мария (церковь, маленькая капелла и октагональная сакристия (объединяются)). В итоге, все перестраивается в типичную ротонду с куполом Сан Сатиро, с римскими нишами в интерьере и на фасаде (влияние римских памятников). Короткая Т-образная в плане 3н базилика, цилиндрические своды и полусферический купол на парусах и низком барабане (все основные конструктиво-архитектурные элементы купола заимствованы у Брунеллески, как бы дальнейшая проработка купола Пацци). Ордерная декорация накладывается на структуру, но рваный ритм, некоторые элементы декорации терракотовые. Апсиду сделать не мог (Т-образная постройка), поэтому вспомнил Альберти, сделал большой ордер, цилиндрические своды, столбы и арки. Но сама апсида сделана элементами живописи – это монументальная обманка (есть стуковые декорации, яркий декор). Купол очень низкий, но опять же стуковая декорация – иллюзия (живопись изменяет реальную архитектуру). У октагона зонтичный купол, а в капелле Сан Сатиро стремление к идеальной центричности. Сакристия и баптистерий – это 8гр, вписанный в квадрат (дворец Флавиев на Палатине), явно используется система античных построек, но более дробная система (например, ниши с раковинами от Пьеро). Наверху сочетаются большие и малые формы, но они не пропорциональны, те используется декоративность севера вместе с классикой.

Дворы Сант Амброждо. Планировал 3, но построил 2 – система монастырских дворов. Решения различны: первый – тосканский, дорический и ионический; есть легкий классический характер (колонны с импостами). Интересно решение 2яр – там наложенный мотив аркады.

Санта Мария делла Грация, 1492-1497г. Он перестраивает (до него Солари в 1460х, он сделал продольный неф). Хотел сделать из церкви мавзолей (семейная усыпальница Сфорцо), но ему принадлежит лишь идея, при нем построены хоры, огибающие купол снаружи и основная часть здания без купола. Он построил трапезную, где Леонардо написал Вечерю. Главное: ступенчатое расположение частей, что выявляет купол. В базилику вставляется центрический мавзолей, между главной апсидой квадратный объем, там 8гр купол (по сторонам еще экседры). На фасаде местные традиции: кирпич, штукатурка, много терракотового декора (есть ниши, но они кирпичные). Пространство огромное, больше базилики. Основные формы – круг (окна, ниши), но огромным барабаном купол скрыт. Мощные подпружные арки, античность мерцает через орнаментику (красота полихромии, выразительность деталей, четкая геометрия). Он еще не был в Риме, но у него уже римский масштаб.