- •2. Романская архитектура Тосканы и флорентийский проторенессанс (11-н13в).
- •3. Проторенессанс и готика в архитектуре Тосканы 13-14в.
- •4. Готическая архитектура северной Италии и Венеции.
- •5. Скульптура проторенессанса (Николо Пизано, Арнольфо ди Камбио).
- •6. Скульптура проторенессанса (Джованни Пизано).
- •7. Тосканская скульптура 14в.
- •8. Кавалини и его школа (верхняя церковь Сан Франческо в Ассизи).
- •9. Джотто.
- •10. Фрески Джотто в капелле дель Арена.
- •11. Дуччо.
- •12. Симоне Мартини и братья Лоренцетти.
- •13. Итальянская живопись 2п 14в. 14. Интернациональная готика в итальянской живописи к14 – ¼ 15в.
- •15. Брунеллески.
- •16. Капелла Пацци Брунеллески.
- •17. Альберти.
- •18. Джулиано да Сангало.
- •19. Дворцовая архитектура раннего возрождения (Флоренция, Урбино, Рим).
- •20. Палаццо Дукале в Урбино.
- •21. Архитектура раннего возрождения в Северной Италии и в Венеции
- •22. Миланский период в творчестве Браманте.
- •23. Донателло.
- •24. Рельеф в творчестве Донателло.
- •25. Гиберти.
- •26. Якопо делла Кверча.
- •27. Лука делла Роббиа и его мастерская.
- •28. Флорентийская надгробная пластика раннего Возрождения (1410/1425 – ок1500г).
- •29. Флорентийский скульптурный портрет 2п 15в. 30. Скульптура второй половины XV века во Флоренции.
- •31. Мазаччо.
- •32. Фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции.
- •33. Флорентийская живопись второй трети XV века (Мазолино, Фра Анджелико, Учелло, Андреа дель Кастаньо, Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли).
- •34. Пизанелло.
- •35. Пьеро делла Франческо.
- •36. Фрески Пьеро делла Франческо в церкви сан Франческо в Ареццо.
- •37. Мантенья.
- •38. Феррарская живопись второй половины XV века.
- •39. Антонелло да Мессина.
- •40. Джованни Беллини.
- •41. Карпаччо
- •42. Братья Поллайоло как живописцы.
- •43. Боттичелли.
- •44. Мифологические аллегории в творчестве Боттичелли.
- •45. Гирландайо.
- •46. Умбрийская живопись последней трети XV века (Перуджино, Пентуриккьо, Синьорелли).
- •48. Портретная живопись раннего Возрождения.
- •50, 51. Периодизация искусства Италии XVI века. Итальянская архитектура эпохи Высокого и Позднего Возрождения: общая характеристика и эволюция.
- •Высокое Возрождение – ок1500 – 1520/40г.
- •Позднее Возрождение – 1520/40 – 1560/90г.
- •52. Браманте.
- •53. Рафаэль-архитектор.
- •54. История строительства собора святого Петра.
- •55. Микеланджело – архитектор.
- •57. Санмикеле и Сансовино.
- •58. Палладио.
- •59. Виллы Палладио.
- •60. Дворцовая архитектура Италии 16 века.
- •62. Леонардо да Винчи
- •63. Рисунки Леонардо да Винчи
- •64. Рафаэль. Ранний период творчества (до 1508г).
- •65. Рафаэль. Фрески ватиканских «Станц».
- •66. Римский период творчества Рафаэля (без Станц).
- •Билет 67. Микеланджело. Ранний флорентийский период творчества.
- •68. Микеланджело. Роспись свода Сикстинской капеллы.
- •69. Микеланджело. Капелла Медичи.
- •70. Микеланджело. Гробница папы Юлия 2.
- •71. Поздний Микеланджело: живопись, скульптура, рисунки.
- •73. Маньеризм в Тоскане.
- •74. Живопись Пармы: Корреджо и Пармиджанино.
- •75. Джорджоне.
- •76. Тициан
- •77. Портреты Тициана.
- •78. «Поэзи» Тициана.
2. Романская архитектура Тосканы и флорентийский проторенессанс (11-н13в).
Процессы: обращение к античности (не очень известна) и раннему христианству (Петрарка включал его в понятие святой Древности) и обращение к реальности. Постепенный переход от иконного к картинному.
Для архитектуры характерна четкая римская ориентация (антикизирующие формы, традиции, типологии), идеи папства и нищенствующих орденов, развитие городов в Тоскане. В основе архаические романские и ранне христианские формы (деревянные перекрытия, колонны вместо столбов, купол вместо башни). Всегда важно сохранить качество стены, античность под носом – антикизированное мышление, использование сполий. Часто облицовывали мраморной инкрустацией, это и античный принцип, и геометрический узор с простыми и ясными формами. Также важна была и ранне христианская архитектура, как базилики, так и центрические постройки (Сан Витале, мавзолей Галлы Плации), хороший пример романской архитектура – сан Амброджо в Милане, 9-12в. Инкрустационный стиль – это тосканская традиция, полностью покрывает большие плоскости; стиль космати – малые элементы, малые камни, более дробно (так полы делались).
Пиза: это романская архитектура, расцвет обусловлен исторически (там каролингские памятники, с 8в это средоточие классической культуры). Расцветает с 11в (1062г разгром арабов пизанской флотилией, победа при Палермо, через год начинает строиться собор). В 12в градостроительство и притязания на Сардинию, Корсику и Амальфи. Это торговая республика (привилегии от Фридриха Барбароссы). В 1284г поражение от Генуи и начало упадка, а 14 и 15в, 1406г – подчинение Флоренции (однако расцвет искусства, импорт древностей). Они берут базиликальный план от центральной Италии, купол над средокрестием от Востока, круглую башню из Равенны, аркаду на фасад из северной Италии.
Ансамбль Кампо деи Мираколи, к11-сер14в. Композиция соборной площади, традиционна для Италии. На границе города, а не в центре (болотистые почвы). Есть идея архитектурного оформления человеческой жизни. Характерно: свободная расстановка объемов, нет регулярности, каждая постройка самостоятельна и имеет свое значение, но при этом общность стиля, а собор господствует. Собор, 1063, освящен в 1118г, Бускетто и Райнальдо. Купольная базилика, 5н, 3н трансепт, все это будет характерно для Тосканы. В нижней части классицизирующие аркады (опора на 1 помпеянский), наложенная декорация, верх и Ломбардии (там ясность, но больше готики). Боковой фасад легче, там торжествует плоскость, романская архитектура лишается тяжести. Используются различные породы мрамора из различных областей. Вроде романская базилика, но не учитывается романский опыт (плоский кессонированны потолок – обращение к Сан Пьетро).
Баптистерий, 1153г Диоти Сальи, 1270е-80е братья Пизано, достраивался в 14в. Центрический, завершался позднее, больше готических черт, которые накладываются на классицизирующую романскую основу.
Колокольня, 1173г, Банано Писано и Гульельмо да Инебург, достраивалась в 13 и 14в. Прозрачная, нижний ярус классический, там четкость, ясность и строгость.
Кампо Санто, Джованни ди Симоне, на фасаде классические черты, а внутри готика.
Сан Мартино в Лукке. Сильно влияние Пиза (круглая площадь), та же многоярусная аркада, компанила приставлена непосредственно к собору.
.
Колокольня квадрат в плане (Ломбардия), вплавлена в собор. Опять же ориентация на Сан Пьетро и на Пизу (колонны всякие – витые, разукрашенные, «кариатиды»). Верхняя часть – просто экран.
Сан Фредиано в Лукке, Берлингьеро Берлингрьери, 1112-1147г. Простой фасад, стропила. 3н и капеллы.
Флоренция: занимает ведущее место к сер13в, основа развития – производство и продажа сукна (Матильда из Каносса завещала земли папе, но он маломощен – Тоскана стала независимой, восторжествовала коммуна). Боролась со всеми, ориентировалась на папу (гвельфы), рано началась политическая борьба (в результате социальное расслоение). В 1378г восстание чомпи (чернорабочие), в результате олигархия, а не республика. С 1434г тираническое правление. Особенность архитектуры: активность пап – нищенствующие ордена, 11, 12в – постоянные перестройки. Инкрустационный стиль – особая стилистическая группа, архаичная конструкция, но есть антикизирующие тенденции мраморной декорации (белая и темно-зеленая). Это новый язык, последовательное заимствование и имитация классического ордера, переосмысление античной инкрустации. Традиции просуществовали до 15в и перешли в Возрождение (не прерывались).
Баптистерий Сан Джованни во Флоренции, освящен в 1053г (11-13в), был окнагон 6в (воспроизводит форму античной постройки). Первый пример стиля (Лазарев усматривает здесь новое понимание формы и архитектурной композиции) он воспринимался флорентийцами как античный. На фасаде используется система классической ордерной аркады на втором ярусе. На стены баптистерия как рельеф (перспектива) накладывается аркада. Пилоны имеют инкрустацию из полосатого белого и зеленого мрамора (это характерно для Тосканы). Аттиковый этаж тоже расчленен на покойные геометрические формы и имеют инкрустацию. Внутри вся стена тоже покрыта красочной мраморной инкрустацией, архитектор рассматривает интерьер как некое единое целое. Пол тоже из мраморной инкрустации, относится к 11-н12в. Особое место в интерьере занимает проповедническая кафедра.
Сан Миньято аль Монте, 1013-1063г, фасад 1090г. Это жемчужина инкрустационного стиля, кирпич. Обычно фасад делался самостоятельно, мог даже не соответствовать структуре интерьера. Структурированное построение, деление на 3ч по вертикали и горизонтали (источник дворец Диоклетиана в Сплите, Теодориха в Равенне – внутри). Внизу аркада – напоминает аркады романских церквей – там три двери, аккуратные филенки. Повышенная центральная часть, выделенный фронтон, мелкий рисунок мраморной инкрустации, более сложная орнаментика. В середине мозаика (2п 13в), тоже ясная структура боковых частей верхнего фасада (круг, вписанный в квадрат). Ордер – органичный элемент архитектуры, это очень важно. Но готика потом и сюда придет. Фасад является экраном здания и играет самостоятельную роль. Интерьер вполне романский, крипта под алтарем, киворий 15в, резной деревянный потолок, раскрашенный. Все стены главного нефа покрыты мраморной инкрустацией. Табернакль делал Микелоццо.
Бадия в Сан Доменико, Фьезоле, 1025-102г. Она не доделана, есть только центральный фасад 1207г. Ритм фасадной композиции, ясность отношений, кружевная орнаментика. Лучше просматривается мотив триумфальной арки (3пр, центральный сужен), больше подчеркнуты горизонтали.
