Денеш Золтаи

ЭТОС И АФФЕКТ

ИСТОРИЯ ФИЛОСОФСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКИ ОТ ЗАРОЖДЕНИЯ ДО ГЕГЕЛЯ

МОСКВА

«ПРОГРЕСС»

1977

Denes Soltai

ETHOS UND AFFEKT

Geschichte

der Philosophischen Musikästhetik

von den Anfängen bis zu Hegel

BUDAPEST — BERLIN 1970

Перевод с немецкого Т. Длугач, И. Науменко Художественное оформление А. Алексеева

Настоящая книга венгерского философа Денеша Золтаи — первое марксистское исследование эволюции философии музыки, начиная с античных времен. Автор прослеживает формирование материалистического взгляда на философию музыки, раскрывает исключительную роль музыки в общественной жизни людей.

© Издательство „Прогресс", Предисловие, перевод на русский язык, 1977

Редакция литературоведения и искусствознания 10507—063

006(01) -7

БЗ № 34—5—77

ПРЕДИСЛОВИЕ К СОВЕТСКОМУ ИЗДАНИЮ

1. МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА АНТИЧНОГО ПЕРИОДА

МАГИЯ И МИФ

ПУТИ МАТЕМАТИЗАЦИИ МУЗЫКИ

СИСТЕМА ЗНАЧЕНИЙ ЭТОСА

ПЛАТОН

АРИСТОТЕЛЕВСКОЕ РЕШЕНИЕ: МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИМЕСИС

ЭПОХА ЭЛЛИНИЗМА — КРУШЕНИЕ УЧЕНИЯ ОБ ЭТОСЕ

ПРИМЕЧАНИЯ

2. СУДЬБЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКИ В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ

ИСТОРИЯ facit saltus

«ПНЕВМОНИЧЕСКИЙ» МЕЛОС

МОРАЛИЗАЦИЯ В ОБЛИЧИИ УЧЕНИЯ ОБ ЭТОСЕ

АЛЛЕГОРИЗАЦИЯ И МАТЕМАТИКА МУЗЫКИ

СИСТЕМАТИЗАЦИЯ: КОНСЕРВАЦИЯ И ОСВОБОЖДЕНИЕ

МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕОРИЯ КАК ЗАШИФРОВАННАЯ ЭСТЕТИКА

ПОЛИФОНИЯ И «ТЕОРИЯ ДВОЙСТВЕННОЙ ИСТИНЫ»

ПРИМЕЧАНИЯ

3. ОТ РЕНЕССАНСА ДО ПРОСВЕЩЕНИЯ

МЕЖДУ «ГОТИКОЙ» И «РЕНЕССАНСОМ»

ГУМАНИЗАЦИЯ ФОРМ И УЧЕНИЕ О ПЕРСПЕКТИВЕ

ТИНКТОРИС И ТЕОРИЯ «ЭВФОНИЧЕСКОГО КОНТРАПУНКТА»

ИЕРАРХИЯ ИСКУССТВ

ФЛОРЕНТИЙСКАЯ CAMERATA

ЭСТЕТИКА ЭПОХИ БАРОККО

ПРИМЕЧАНИЯ

4. УЧЕНИЕ ОБ АФФЕКТАХ В ЭПОХУ ПРОСВЕЩЕНИЯ

НА ГРАНИЦЕ ДВУХ ЭПОХ

ИСКУССТВО И ТЕОРИЯ КЛАССИЦИЗМА

ОПЕРНЫЕ ДЕБАТЫ ВО ФРАНЦИИ

МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ТЕОРИИ АФФЕКТОВ

«ГЕРМЕНЕВТИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ»63

ДИАЛЕКТИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ В ЭСТЕТИКЕ ПРОСВЕЩЕНИЯ

ПРИМЕЧАНИЯ

5. КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА, КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА ПОСЛЕ РЕВОЛЮЦИИ

КАНТ

ГЕРДЕР И КРИТИКА КРИТИЦИЗМА

ДЕБАТЫ О МИНОРЕ МЕЖДУ ГЁТЕ И ЦЕЛЬТЕРОМ

ГЕГЕЛЬ. РЕЗЮМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие к советскому изданию...........7

1. Музыкальная эстетика античного периода

Магия и миф................. 11

Пути математизации музыки........... 15

Система значений этоса ............. 33

Платон.................... 45

Аристотелевское решение: музыкальный мимесис .... 53

Эпоха эллинизма — крушение учения об этосе .... 69

Примечания.................. 88

2. Судьбы музыкальной эстетики в средневековье.............. 93

История facit saltus *.............. 93

«Пневмонический» мелос............. 95

Морализация в обличии учения об этосе....... 101

Аллегоризация и математика музыки........ 114

Систематизация: консервация и освобождение..... 121

Музыкальная теория как зашифрованная эстетика . . .127

Полифония и «теория двойственной истины»..... 133

Примечания.................. 145

3. От ренессанса до просвещения

Между «готикой» и «Ренессансом».........149

Гуманизация форм и учение о перспективе......151

Тинкторис и теория «эвфонического контрапункта» . . .157

Иерархия искусств...............166

Флорентийская camera ta.............174

Эстетика эпохи барокко .............. 193

Примечания...................208

* Делающая скачки (лат.).

5

4. Учение об аффектах в эпоху просвещения

На границе двух эпох..............211

Искусство и теория классицизма..........212

Оперные дебаты во Франции...........223

Мировоззренческие основы теории аффектов.....229

«Герменевтический словарь»............248

Диалектические элементы в эстетике Просвещения . . . 270

Примечания...................295

5. Классическая музыка, классическая музыкальная эстетика после революции . ... 303

Кант.....................306

Гардер и критика критицизма ........... 314

Дебаты о миноре между Гёте и Цельтером......319

Гегель. Резюме.................324

Примечания..................366

ПРЕДИСЛОВИЕ К СОВЕТСКОМУ ИЗДАНИЮ

Книга «Этос и аффект», публикуемая ныне издательством «Прогресс», была издана в Венгрии около 10 лет назад. Благодаря переводу этой книги на русский язык автору, являющемуся сыном небольшого, изолированного в языковом отношении народа, предоставляется возможность выразить себя и на языке сотен миллионов людей, живущих за пределами Венгрии. В этой связи автор прежде всего хотел бы выразить свою признательность и удовлетворение: в конечном итоге автор считает, что он обращается к своим новым читателям на том языке, которым они уже давно овладели в совершенстве, — на языке марксизма-ленинизма; в научной жизни такое общение на едином языке по идейным вопросам гораздо важнее, чем различие в языках в повседневных контактах. Радостно и почетно для венгерского марксиста, если именно этим путем его слова могут дойти до советских друзей: к его коллегам и интересующимся этой книгой, равно как и к его наставникам.

Среди последних я должен упомянуть и Георге Лукача, работавшего над системой марксистской эстетики в период жизни в Советском Союзе. Венгерское издание было посвящено Г. Лукачу, так как идея этой книги была подана именно им. В 1950 году при его поддержке я начал заниматься критическим анализом основных вопросов музыкальной эстетики, и данная монография вряд ли появилась бы на свет без того творческого контакта с Г. Лукачем, который существовал с момента его возвращения в освобожденную Венгрию и вплоть до его кончины.

7

Чувствуя угрозу так называемого «литературного центризма» в марксистской эстетике, он призывал в моем лице молодое поколение, ориентирующееся на марксизм-ленинизм, к осознанной выработке жизненной программы.

Именно с этого времени меня занимает мысль о систематизированной музыкальной эстетике, построенной на основах марксистской философии. В данном случае речь идет о музыкальной эстетике, которая посредством оправданного выделения основных вопросов и научного подхода к ним могла бы служить ориентиром для практики и теоретически опорным пунктом для того, чтобы творчески — в духе взаимосвязей, существующих между социалистическим гуманизмом и социалистическим реализмом, — положить конец пресловутому «вавилонскому смешению языков», которое характерно для различных (порою крайне дивергентных) направлений в современном музыкальном искусстве.

Определив для себя эту задачу и полностью отказавшись от историографических амбиций, я обратился к истории музыкальной эстетики. Для меня стало несомненным, что без глубокого изучения истории этой специальной науки, без фундаментальной разработки и усвоения ее идейного наследия нельзя реализовать скрытые в этой области возможности для науки.

После нескольких экспериментов и попыток частичного анализа я предлагаю на суд читателя работу — историю музыкальной эстетики от античности до Гегеля. Я надеюсь, что в недалеком будущем на венгерском языке выйдет в свет и вторая часть этой работы, в которой я стремился проследить путь буржуазной музыкальной эстетики XIX века: от раннего романтизма эпохи Французской революции через формализм середины прошлого века до декаданса на рубеже столетий, принимая во внимание различные демократические движения, корректировавшие вырожденческую апологетику буржуазного образа мышления, и, наконец, показывая роль музыкальной критики русских революционных демократов. В третьем томе, который будет посвящен музыкально-эстетическому мышлению нашего столетия, я уже сознательно попытаюсь в большей степени перейти от исторического подхода к теоретическому.

8

Для автора такого рода работы всегда остается открытым вопрос: что может почерпнуть широкая публика из подобного исследования? О полезности моего труда, естественно, судить только читателю, автор же может лишь дать отчет о своих намерениях. Как и в прежних (венгерском и немецком) изданиях, так и теперь я надеюсь, что моя работа в заданных рамках будет по-своему служить делу решения общих для многих стран проблем музыковедения, ориентирующегося на общепризнанные ценности социалистической культуры, и способствовать развитию эстетической культуры социализма.

Пусть эта книга явится скромным вкладом в идеологическое сотрудничество социалистических стран и столь необходимое сейчас во всем мире сплочение ученых-марксистов.

Денеш ЗОЛТАИ весна 1976 г., Будапешт