Анализ стихотворения м. Ю. Лермонтова «Утёс».
М. Ю. Лермонтов - известный русский поэт. Его жизнь была короткой и яркой, как вспышка молнии, - он не дожил и до двадцати семи лет, но годы его жизни были наполнены взлетами вдохновения и горечью разочарований. Чувство мучительного одиночества, которое испытывал Лермонтов, нашло воплощение в своеобразных пейзажных зарисовках, в которых чувствуется затаенная боль поэта. Современники Лермонтова воспринимали его творчество как выражение своих дум и чаяний, в его стихотворениях - отношение к окружающей действительности, внутренний мир поэта. Лермонтов говорит о невозможности соединения любящих сердец, в его стихах возникает одинокого утеса, от которого утром умчалась «тучка золотая». В стихотворении «Утес» маленькая светлая тучка на короткое время скрашивает одиночество огромного утеса:
Ночевала тучка золотая
На груди утеса-великана…
Но любознательной тучке хочется чего-то нового и неизвестного, она не может спокойно усидеть на одном месте и поэтому
Утром в путь она умчалась рано.
По лазури весело играя…
Былая гармония нарушена, утес не может забыть того замечательного времени, когда ему так хорошо было вместе с тучкой:
Но остался влажный след в морщине Старого утеса…
До боли грустно утесу, не хватает ему ночного короткого общения с тучкой, еще печальнее ему представляется его одинокое существование:
…Одиноко Он стоит, задумался глубоко,
И тихонько плачет он в пустыне.
Лирическому герою Лермонтова мучительно горько осознавать свое одиночество, он мечтает о трудно достижимой душевной гармонии. Казалось бы, он все для этого сделал, но он думает и пытается понять, где были совершены ошибки. Лирический герой - это сам поэт, также ищущий смысл жизни и духовное единство с окружающим миром.
Автор чувствует себя одиноким в окружающем мире: утес стоит «одиноко», «тихонько плачет». Утес в огромном безграничном море чувствует себя словно «в пустыне» - так Лермонтов воплощает в своем стихотворении чувство заточенности, которое он испытывает при мысли о гнете, царящем в стране. Но Лермонтов не обреченно и безысходно переносит заточение, у поэта чувствуется ненасытная жажда борьбы и страстный порыв к свободе: тучка «в путь…умчалась рано», «по лазури весело играя».
Лирический герой Лермонтова, как и сам поэт, не бездеятелен, он все-таки стремится к обретению душевной гармонии. Пусть это нелегко, дорога дальняя и трудная, но герой не отчаивается.
Музыкально-теоретический анализ.
Э
то
произведение написано в жанре хоровой
миниатюры. Имеет двухчастную форму с
кодой. Лад – параллельно-переменный;
тональность f-moll.
Тональный план тактов: от f-moll
к As-dur
и обратно (множество раз).
Гамофонно-гармонический строй; тема в
этом хоре проходит в сопрано. Размер
3/4, в коде сменяется на 2/4. Произведение
звучит в умеренном темпе Moderato,
который в коде сменяется на Andante,
т.е. умеренно-медленный темп. Динамика
в хоре в основном незначительная. Форте
только в 8 и 31 тактах.
Тесситура удобная только у альтов. У сопрано в 8 и 31 тактах есть фа второй октавы, у теноров — фа первой октавы в 6 и 28 тактах, у басов — ре бемоль первой октавы в 8 и 31 тактах. Эти трудные ноты у них на форте, поэтому их не очень трудно спеть. Хор написан в аккордовом складе, где тема дана сопрано, басы играют роль баса – основы всего, а средние голоса – альты, тенора – здесь играют незначительную роль. Вокальные штрихи продиктованы здесь паузами, которые образуют маленькие фразы, состоящие из мотивов.
Сначала фразы короткие, потом они расширяются. Самая длинная фраза в кульминации на словах «Но остался влажный след в морщине старого утёса...» На последнем слове хор должен спеть очень сильно и напряжённо, там стоит форте, и его обязательно нужно показать.
Связь между музыкой и текстом.
В этом произведении есть смысловая связь музыки с текстом. И в стихотворении, и в музыке есть кульминация, отдельные фразы. Такты 36-37 и 38-39 со словами «задумался глубоко» очень точно передают состояние задумчивости и одиночества... А вот образной связи здесь почти нет. В первой части стихотворения рассказывается о тучке, а во второй уже об утёсе, о его страданиях. Чайковский не использовал важную особенность смешанного хора. Женские образы обычно даются женскому хору, а мужские — мужскому. В этом же произведении тема всё время у сопрано (исключение — такты 36-37 и 38-39, где музыка написана в аккордовой фактуре, здесь все голоса равноправны).
