1 Общая характеристика искусства Высокого Возрождения.

2 Творчество Леонардо да Винчи.

3 Творчество Рафаэля Санти.

4 Творчество Микеланджело Буонаротти.

5 Высокое Возрождение в Венеции.

6 Творчество Джорджоне.

7 Творчество Тициана Вечеллио.

8 Позднее Возрождение в Венеции. Творчество Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто

9 Понятие о маньеризме. Творчество Джулио Романо.

10 Архитектура позднего Возрождения. Трактаты по архитектуре Дж.Виньолы и А.Палладио.

11 Искусство Возрождения в Германии.

12 Искусство Возрождения в Нидерландах.

13 Творчество Иеронима Босха.

14 Творчество Альбрехта Дюрера.

15 Творчество Лукаса Кранаха.

16 Творчество Питера Брейгеля Старшего.

17 Болонский академизм. Творчество братьев Карраччи, Доменикино, Гвидо Рени.

18 Творчество Караваджо (Микеланджело Меризи). Понятие о караваджизме.

19 Архитектура барокко в Италии. Лоренцо Бернини, Франческо Борромини.

20 Скульптура итальянского барокко на примере творчества Лоренцо Бернини.

22 Испанская живопись 17 века.

23 Творчество Диего Веласкеса.

24 Фламандская живопись 17 века. Классификация по жанрам. Основные мастера.

25 Творчество Питера Пауля Рубенса.

26 Творчество Рембрандта ван Рейна.

27 Голландская живопись 17 века. Классификация по жанрам. Основные мастера.

28 Жанр натюрморта в творчестве «малых голландцев».

29 Жанр пейзажа в творчестве «малых голландцев».

30. Ян Вермеер Дельфтский. Дельфтская школа живописи.

31 Французская живопись 17 века.

32 Творчество Н.Пуссена.

33 Творчество Клода Лоррена (Желле).

34 Фламандский натюрморт. «Лавки» Ф.Снейдерса.

35 Анималистический жанр в искусстве Фландрии и Голландии 17 века. Пауль де Вос и Паулюс Поттер.

36 Росписи Микеланджело в Сикстинской капелле. Композиция и сюжеты.

37 Росписи Рафаэля и его учеников в Ватикане.

38 Творчество Франса Хальса.

39 Творчество Антониса ван Дейка.

40 Значение гравюры в искусстве немецкого Возрождения. Специфика техники и особенности сюжетов. Гравюры А.Дюрера

1. Общая характеристика искусства Высокого Возрождения.

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от re/ri — «снова» или «заново» + nasci — «рождённый»[1]) — имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится — в Италии — на начало XIV века (повсеместно в Европе — с XV—XVI веков) — последнюю четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение» — так и появился термин.

Эпоха Возрождения делится на 4 периода:

1. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)

2. Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)

3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)

4. Позднее Возрождение (середина XVI — 1590-е годы)

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античность изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Искусство Высокого Возрождения стало выражением сложности и масштабности исторического бытия эпохи. Как бы в противоположность все более усиливающемуся политическому и экономическому упадку искусство чинквиченто проникнуто высокими и светлыми идеалами. Никогда еще герои живописных и скульптурных произведений не были такими возвышенными, свободными и могучими. В них воплощался титанический идеал человека новой эпохи, утверждающего себя в гармоничном и разумно устроенном мире. Поэтому от предшествующего периода — искусства кватроченто — его отличает прежде всего крупный масштаб образов. Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. Такие произведения создавали художники нового типа — активные творческие личности, свободные от прежних цеховых ограничений, сознающие свое высокое предназначение; люди огромных знаний, владеющие всеми ценностями культуры своего времени.

Среди художников чинквиченто выделяются три разносторонних мыслителя и художника — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, которых еще современники назвали божественными. Они стали олицетворением главных ценностей итальянского Возрождения: интеллекта, гармонии и мощи. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Каждый из них стал первооткрывателем идей, образов, приемов, определивших дальней шее развитие изобразительного искусства. Три гениальных мастера отражают разные стороны европейской культуры: Леонардо — дерзновенный прорыв в неведомое, жажду познания мира, проникновение в тайны природы; Рафаэль — постижение тончайших движений человеческой души; Микеланджело — титаническую героику, трагедийность и величественность. Одновременно они воплощают и три основных пласта живописи: Леонардо — эпически-повествовательный, Рафаэль — лирический, Микеланджело — драматический.