4. Вторая половина 50-х – 60-е годы

Творчество А.Н. Островского. Динамика драматургии Островского: социально-бытовая («Бесприданница») и социально-психологическая драма («Гроза»)

+ Историческая драматургия А.К. Толстого (трилогия «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис»

5. 70-е годы

Островский в течение многих лет являлся главой реалистической школы в русской драматургии и театре, создавал и отстаивал реалистический, народный репертуар. Своим неустанным трудом он поддерживал общественное значениедраматургии, остававшейся и в 70—80-х годах в значительной мере благодаря его деятельности одним из ведущих жанров русской реалистической литературы. Несмотря на цензурные трудности, с которыми сталкивался великий драматург, его творчество 70-80-х годов так же, как и в 60-х, вскрывало основные противоречия действительности. Если в 60-х годах даже враждебные Островскому драматурги вынуждены были признавать его авторитет и так или иначе считаться с его творческими завоеваниями, то в 70—80-х годах положение изменилось. Заседавшие в Литературно-театральном комитете драматурги претендовали теперь на руководство развитием драматургии. Новаторство в области художественной формы представлялось им таким же пороком, как и политическая острота содержания. В 70-80-е годы получили широкое распространение так называемые «тенденциозные» или мнимопроблемные пьесы, преемственно связанные с либерально-обличительной драматургией 60-х годов. Авторы этих пьес афишировали себя как пропагандистов сложных проблем, защитников «высоких идеалов». На самом же деле их пьесы давали упрощенное, искаженное представление о быте современного общества, авторы не умели, да и не пытались сделать основой своих произведений подлинные социальные конфликты современности. Даже касаясь явлений, характерных для общества той поры, они выделяли в них несущественные черты, и сосредоточивали на этих чертах свое внимание. Представителями такой драматургии, сумевшими добиться известности и значительного успеха на сцене, были В. А. Дьяченко, И. В. Шпажинский, В. А. Крылов (Виктор Александров), П. Д. Боборыкин. В основу произведений Островского 70-х годов, рисующих быт поместья, — комедий «Лес» (1871) и «Волки и овцы» (1875) — легли «отношения по имуществу» (выражение Добролюбова). Уже в первых явлениях комедии «Лес» Островский намечает картину этих отношений. Огромные поместья, принадлежащие родовитой дворянке Гурмыжской, тают, их скупает вчерашний «мужик» — купец Восмибратов. Гурмыжская привыкла свысока покровительствовать людям, подобным Восмибратову, она извиняется перед гостями-соседями, что примет в их присутствии «мужика», обращается к нему на «ты», соседи ее называют пожилого Восмибратова «Ваней»; Восмибратов вынужден даже напомнить им о том, что он с сыном «тоже... ведь люди, все одно». Вместе с тем сами помещики не могут не сознавать, что Восмибратов — новая сила, оттесняющая их, что не далек тот день, когда под топором Восмибратова повалятся дремучие леса, окружающие их поместья и как бы символизирующие неподвижность феодальных отношений, в сохранении которых они заинтересованы. Восмибратов не пожалеет ни этих отношений, стесняющих его деятельность, ни привычных для дворян форм жизни, которые чужды ему, ни красоты дворянских поместий. Его интересуют только деньги и «деловые» отношения. В эпоху, когда «за деньги... люди чорту душу закладывают» (слова героя пьесы — молодого дворянина Буланова), Восмибратов — хозяин положения. Островский создает яркий образ представителя новой силы — безжалостного стяжателя, готового пожертвовать счастьем своего сына из-за тысячи рублей.

Драматурги 70—80-х годов представляли дело таким образом, будто русский народный характер выражается в двух взаимодополняющих, вне времени и социальной среды существующих «типах»: буйном, страстном, наделенном «широкой», своевольной натурой и кротком, благостном, несущем успокоение. К числу таких пьес принадлежат драмы чрезвычайно плодовитого и стяжавшего себе широкую известность драматурга И. В. Шпажинского (1844—1917): «В забытой усадьбе» (1880) и «В старые годы» (1889). В пьесе «В забытой усадьбе» автор дает приметы времени и исторической обстановки, на фоне которой развертывается действие. Забытая, удаленная от железной дороги усадьба, куда приезжает отдохнуть барин, столкновение слабохарактерного, нерешительного князя с разночинцем-учителем сельской школы, который к «мужицкой доле... сердцем прирос» и презирает дворян, ожидающий барина в поместье старый камердинер Давыдыч, живой блюститель обычаев крепостной поры, и привезенный из города одетый в пиджак наглый лакей — всё это черты, которые дают понять, когда происходят изображенные в драме события. Однако из этих черт не складывается цельной художественной картины, это намеки, не находящие себе воплощения в драме. Действие драмы развертывается по сути дела вне времени и пространства. Рисуя «забытую», окруженную лесами усадьбу, «медвежий угол», Шпажинский пытается представить дело таким образом, будто веяния новой эпохи не проникают сюда, быт обитателей усадьбы остается неизменным. 

6. 80-е, 90-е годы.

+ Толстой «Власть тьмы»

Главная фигура в 90-е годы – Чехов (его творчество является эпилогом русского реализма).

В конце 80-х пишет водевили «Медведь», «Свадьба», «О вреде табака» и др. Пьесы «Ива́нов», «Леший».