2.4.4. «И все это - Бах». «Все в движении».

Задача: Расширить слуховой опыт детей в процессе восприятия и исполнения музыки зарубежных и русских композиторов.

- И.-С. Бах «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»	- слушание, движение
- И.-С. Бах «Волынка» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»	- игра на металлофонах, четырехручие
- И.-С. Бах «За рекою старый дом» (русский текст Д. Тонского)	- разучивание
- Г. Свиридов «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести «Метель» А.С. Пушкина	- разучивание главной мелодии, слушание
- С. Глинка «Попутная песня» (стихи Н. Кукольника)	- слушание

- Музыка Баха – композитора 18 века – волнует нас и сегодня, т.к. он передал чувства, созвучные людям во все времена. Так, до сих пор исполняются пьесы, которые Бах сочинил для своей молодой жены Анны Магдалены Бах, когда она училась музыке.

Одна из пьес называется «Менуэт». Что такое менуэт? Менуэт – это старинный французский танец, известный во времена Баха во многих странах Западной Европы. – Как танцевали этот танец?

Слушаем. Обращаем внимание на танцевальность и песенность звучания верхнего и нижнего голосов; нотная запись менуэта – на развороте тетради «Мелодия и аккомпанемент» (с. 28-29).

Менуэт – парный танец. Женский образ нарисован подвижной грациозной мелодией в верхнем голосе, а мужской образ – сдержанной, ритмически более однообразной мелодией нижнего голоса.

Предлагаем детям при слушании Менуэта отмечать конец каждой фразы реверансом – поклоном.

Открываем учебник (с. 117).

- Какой инструмент в руках музыканта? – Волынка. Ее звучание Бах изобразил в пьесе из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах».

Определяем характер – зажигательный, танцевальный. Обращаем внимание на повторяющиеся низкие звуки в басовом ключе (нотная запись в учебнике), изображающие гудение басов этого старинного инструмента; на контрасты динамики (фортепиано), придающие пьесе шуточный характер.

Повторяющиеся звуки дети могут исполнить на фортепиано (металлофонах) в ансамбле с учителем.

Продолжаем разучивание песни «За рекою старый дом». Используем приемы пения про-себя – вслух по фразам, без сопровождения.

- А теперь перенесемся из Германии в Россию. Открываем учебник (с. 112-113), разворот «Все в движении». Анализируем нотную запись и разучиваем главную тему пьесы русского композитора Г. Свиридова. Подчеркиваем ее песенность, напевность, широту.

Слушаем вступление. Определяем его характер – мощные грозные аккорды звучат тревожно и грозно, словно призывая слушателей к вниманию.

Какая музыка может звучать после такого вступления? Слушаем дальше. Вопреки ожиданию после грозного вступления является трепетная, взволнованная мелодия на фоне колышущегося сопровождения.

- Что изображает музыка – покой или движение?

- Какую картину нарисовала музыка? (Какая картина встает перед глазами)?

Для передачи движения в музыке важную роль играет темп. Предлагаем вспомнить знакомую песню и исполнить отдельные куплеты с ускорением и замедлением темпа. Как изменение темпа влияет на изменение характера звучания?

Предлагаем послушать песню русского композитора М. Глинки, в которой важную роль играет темп музыки. Перед слушанием следует прочитать текст и рассказать об истории создания песни. (Это вокальное сочинение было создано композитором к знаменательному событию – появлению в России в 1836 году первой железной дороги между Царским Селом, Павловском и Петербургом. Это событие изображено на картине художника Н Самокиша «Первый пассажирский поезд на Царскосельской железной дороге» с. 115).

После слушания песни-скороговорки определяем характер, выбирая слова из учебника (взволнованно, радостно, мечтательно, весело, грустно).

- Почему композитор написал это произведение в очень быстром темпе?

- Что в нем изображает движение – мелодия или аккомпанемент?

- Какие чувства путешественников выражает музыка?

- Какие чувства возникают у слушателей?

- Как художник передал состояние людей, наблюдающих за движением поезда?

Выполняем задания в тетради на развороте «Попутная песня» (с. 66-67).