- •1. Из истории развития русской национальной школы пения
- •А. Даргомыжский
- •Ф. Шаляпин
- •Заключение
- •Оперный жанр
- •Создание советской оперы
- •Филармонии
- •Национальное искусство
- •Ансамбли. Оперетта
- •Вокальное искусство во время великой отечественной войны
- •Оперное искусство
- •Самодеятельное искусство
- •Научная работа в области пеиия
- •Заключение
- •Заключение
- •4.Задачи советского педагога и требования, предъявляемые к нему
- •Звуки тоновые и шумовые
- •Явление резонанса
- •Резонаторы и деки
- •11345678. S юной
- •Направленность излучения
- •2. Учение академика и. П. Павлова и его значение для вокальной педагогики
- •Строение нервной системы
- •Фаза уточнения вокальных навыков
- •Вокальный слух
- •Врабатываемость, распевание, состояние перед выступлением
- •Состояние перед выступлением
- •Заключение
- •Психология и пение
- •Ощущения
- •Восприятие
- •Память, ее виды и особенности
- •Воображение
- •Воображение в творчестве
- •Эмоциональная сфера
- •Настроение
- •Волевой человек. Развитие воли
- •Творчество и ремесло
- •Способности и одаренность. Талант
- •1. Дыхание
- •Аппарата
- •Организация певческого выдоха
- •Воспитание голоса путем контроля над деятельностью дыхания
- •1 ПонОй
- •Теории голосообразования
- •Регистры
- •Работа губ в пении
- •Мягкое нёбо в пении
- •Глотка в пении
- •Раскрытие рта в пении
- •Заключение
- •4. Головной и грудной резонаторы голосового аппарата у певцов
- •Грудной резонатор
- •1. Задачи первого периода занятий Знакомство с учеником
- •Уроки с начинающими
- •Определение типа голоса
- •2. Развитие голоса ученика
- •Значение музыкального материала
- •Показ голосом
- •Мышечные приемы
- •Вокализы
- •Работа над репертуаром
- •Беглость
- •5. Гигиена и режим певца жизненный режим певца и некоторые общегигиенические правила
- •27 Медленно
- •89 Медленно
- •8. Рождественская
- •69 Фальцет микст
- •137 Медленно учить.
- •138 Медленно учить
- •139 Медленно учить
Мышечные приемы
Показ и объяснение движений, ведущих к более правильному преодолению каких-либо технических трудностей или просто ведущих к исправлению вокальных недостатков, улучшающих звучание голоса, обычно занимают большое место
1 В. Багадуров. Указ. изд., т. I, стр. 127. 562
в методе педагога. Эти движения или мышечные приемы, как их обычно называют, 'бывают направлены на улучшение работы той или иной части голосового аппарата. В предыдущих разделах книги мы разбирали множество различных мышечных приемов, таких, как: приемы брюшного или грудного дыхания, прием пения с уложенным языком, прием зевка, прием максимального откидывания челюсти, прием задержки дыхания, прием сохранения вдыхательной установки и т. п. Как известно, подобными мышечными приемами пользуются во всех классах пения. Правда, существуют такие педагоги, которые считают, что мышечные приемы слишком резко вмешиваются в работу голосового аппарата, что целесообразнее влиять на нее опосредствованно и целостно, через музыку или копировку лучших образцов исполнения.
Действительно, мышечный прием обладает той особенностью, что он воздействует, как правило, не на весь голосовой аппарат в целом, а на какую-то его часть: либо на отдельный орган, как язык, либо на группу органов, как, например, — прием зевка или прием задержки дыхания. Мышечный прием всегда конкретен и всегда точно включает, выключает или меняет работу какой-то части голосового аппарата. Он непосредственно влияет на вокальные качества голоса через изменение тех или иных мышечных координации. И это изменение диктуется не интуицией, не выразительными задачами или музыкой, а сознанием, которое направлено указанием педагога. Педагог рассказывает, какое движение следует сделать, обычно дополняя рассказ показам: «подтяни живот!» или «сделай больше зевок» или «не опускай углы рта» и т. п. Ученик сначала осознает, что надо сделать, а потом пытается сознательно применить эти действия во время пения. Таким образом, мышечный прием всегда связан с сознательным вмешательством в координацию частей голосового аппарата во время пения, в этом его ценность, но в этом и сложность пользования им.
Ценность мышечных приемов состоит в том, что при их помощи удается сознательно исправить недостатки работы какой-либо части голосового аппарата и сразу улучшить координацию — улучшить качество звучания голоса. Сложность пользования им в том, что подобный прием должен диктоваться глубоким знанием работы голосового аппарата, знанием реальной функции его частей, а не домыслами или ощущениями от звука, как это, к сожалению, бывает у многих педагогов. Ведь мышечный прием вмешивается в реальную функцию тех или других отделов голосового аппарата. Следовательно, эта реальная функция должна быть хорошо известна педагогу для того, чтобы его действия были безошибочны и целенаправлены.
Как мы уже указывали, — функция различных отделов голо-
563
сового аппарата во время пения еще недостаточно изучена, а если и изучена, то мало кто из педагогов полно владеет этими знаниями и умеет их верно использовать. Кроме того, мы знаем, какое громадное значение в формировании певческих приспособлений играют индивидуальные особенности строения голосового аппарата и тот тип голоса, которым пользуется певец в пении. Все это говорит о том, что мышечных приемов, подходящих безусловно всем певцам, очень мало, что их следует весьма индивидуализировать, что каждый вдумчивый педагог не может догматически употреблять одни и те же мышечные приемы в отношении всех учеников.
Не может быть сомнения в том, что для каждого педагога, использующего показ мышечных движений, необходимо глубокое знание физиологии голосообраэования, только тогда этот метод может быть использспван во всей его широте и с хорошим эффектом. Поскольку однако, большинство педагогов не имеет достаточных физиологических знаний о певческой функции голосового аппарата, то, пользуясь этим методом, им следует проявлять большую осторожность и гибкость. Слух педагога и его опыт должны подсказать, насколько целесообразен в данном конкретном случае тот или иной мышечный прием. Можно смело сказать, что упорное привитие движений нецелесообразных для данного индивидуума является наиболее частой причиной деградации голоса. Как правило, педагог пытается применить ко всем ученикам те движения, которые помогли ему самому стать профессиональным певцом, и арсенал этих приемов бывает обычно невелик. Он думает, что эти движения равно необходимы всем для профессионального пения. Только горький опыт неудач с рядом учеников заставят его понять, что это не так.
Несомненно, что каждый педагог должен владеть большим арсеналом мышечных приемов, изучать их действие, знать их. Но применение их должно осуществляться без насилия над голосовым аппаратом, без настойчивого навязы-; вания приема ради приема. Чуткое педагогическое ухо и гиб-', кость в применении мышечного приема должны быть непремен-' ными спутниками педагогического процесса.
Мышечные приемы, употребляющиеся в вокальной педагоги-1' ке, чрезвычайно разнообразны и часто противоре-1 ч и в ы. Многие из них поражают своей парадоксальностью.-Между тем нет оснований считать их надуманными и во всех: случаях порочными. Мышечные приемы приходят в педагогичен скую практику из жизни, из поиска певцов, пытавшихся через.'j эти приемы приблизить свое ление к идеальному. Живут те при-J емы, которые помогали этого достигнуть. Хотелось бы подчерк-') нуть, что мышечных приемов, просто выдуманных кем-то, не1 существует. Все они приходят в педагогическую практику из певческой творческой жизни. Значит для каких-то индивидуаль- •
564
ностей, в процессе их становления, развития и профессиональной деятельности, они были целесообразны и принесли необходимую пользу. Весь вопрос, собственно, и заключается в том, чтобы понять, кому, при каких условиях требуется тот или иной мышечный прием. Верно на этот вопрос может ответить только наука о голосе или обостренная педагогическая интуиция.
Некоторые из бытующих приемов вызывают насмешки, например такие, как поднятие рояля во время пения для ощущения чувства опоры и напряжения брюшного пресса, или пение с высунутым изо рта языком для освобождения артикуляции, или уподобление себя лающей собаке для развития глубокого дыхания и широкого раскрытия глотки и т. п. Однако многие из этих приемов рекомендуют весьма заслуженные, известные, профессиональные оперные певцы, и отмахиваться от них просто как от недостойных курьезов нам кажется неразумным. Мы не собираемся брать -под защиту абсолютно все приемы, употребляющиеся в столь многообразной педагогической практике, но считаем необходимым подвергать их анализу с точки зрения возможного действия на голосовую функцию. Во всяком случае, во многих, даже парадоксальных приемах, всегда можно найти крупицы истины, рациональные зерна, которые могут дать хорошие всходы, если их разумно применить.
Мышечными приемами пользуются во всех областях, связанных с обучением различным движениям: в спорте, в балете, при обучении игре на музыкальных инструментах и т. п. Ценность этого метода не вызывает сомнений. Однако положительные качества легко переходят в отрицательные, как только прием становится нецелесообразным для данного индивидуума. Всем известны, например, случаи перестройки голоса, резкого изменения координации — переучивания, которое осуществляется, как правило, теми или иными мышечными приемами. Это переучивание далеко не всегда заканчивается удачей. Новые мышечные приемы разрушили старую координацию, привели к образованию новой, но менее удачной. Вместе с этим и голос потерял свои лучшие качества.
Осторожность и постоянный слуховой контроль должны быть необходимыми спутниками этого метода больше, чем какого-либо другого.
Роль слова
В занятиях по вокалу большая роль принадлежит также слову, объяснениям педагога. Всякий показ, упражнение, как правило, сопровождаются словесными объяснениями. Слово помогает ученику понять то, чего требует от него педагог. Оно дополняет слуховые впечатления от показа голосом, уточняет двигательный образ при показе мышечных приемов,
565
помогает осознать цель, к которой ученику следует стремиться. Многое проясняется у ученика, если педагог сумеет найти соответствующие словесные объяснения тому, чего он хочет добиться в результате работы. Словесные объяснения, сопровождающие показ, и коррелирующие замечания во время выполнения музыкального задания, — все это в большой степени помогает обратить 'внимание ученика на те детали, на те элементы, которые без объяснения могли бы быть им не замечены. Для того, чтобы объяснение достигало своего действия, оно должно даваться в четкой форме, без случайных, ненужных слов, точно подчеркивая те элементы, на которые педагог желает обратить внимание ученика.
Каждому новому термину, который вводит педагог, у ученика должно соответствовать совершенно опред ел ечн н ое и точвое представление. Педагог обязан быть краток, точен и ясен в своих формулировках, его терминология всегда должна быть понятной певцу. Поскольку звуковые и мышечные ощущения не всегда хорошо поддаются точному словесному описанию, педагоги часто употребляют различные сравнения, образные выражения. Они допустимы, если понятны ученику, если вызывают у него в ответ нужные действия.
Словесные объяснения в обучении пению очень важны, так как разъясняют причинно-следственные взаимоотношения в работе голосового аппарата и позволяют более четко осознать его работу. В спорте, например, доказано, что разучивание движений, которые были сначала объяснены педагогом, а затем проанализированы сознанием ученика и рассказаны им самим точно последовательно, усваиваются значительно быстрее и прочнее, чем без такой сознательной словесной проработки.
В вокальном деле имеется подобная же зависимость. Нами, например, не раз отмечалось, что когда молодой певец [приступает к преподаванию в секторе педагогической практики и вынужден объяснять своему ученику принципы голосообразования, обучать его, поправлять, критиковать (а это все приходится делать в словесной форме), его собственное пение становится более совершенным, он сам начинает делать вокальные успехи. Осознанность и точность выполнения нужных движений становится значительно более полной после того, как он словами сформулировал свое отношение к голосу. Слово — непременный и существенный фактор, участвующий в ледагоги-ческом ороцессе. Вокальный педагог никогда не должен им пренебрегать.
Для успешного развития певческих навыков необходимо использовать все возможные пути, помогающие их формированию. Педагог должен уметь целесообразно подбирать вокально-педагогический материал для развития голоса, уметь показать голосом то звучание, которое требуется, показать те нужные
566
мышечные движения, которыми это звучание достигается, дополнить свой показ словесным объяснением, выбрать для ученика наиболее полезные фонетические упражнения, т. е. владеть фонетическим методом.
Какой из этих путей в каждом конкретном случае будет ведущим, — должна подсказать наблюдательность педагога. Здесь всегда надо учитывать особенности склада ученика, его способности. Если, например, у ученика вялая дикция, то с целью ее исправления, активизации слова можно воздействовать любым способом. Можно хорошо показать, как произносится четкое слово, и заставить ученика скопировать, можно дать ряд специальных упражнений и на тренировку артикуляционного аппарата, показать приемы активного произношения согласных. Можно, наконец, дать петь «Попутную песню» Глинки, Тарантеллу Россини и другие произведения, построенные на скороговорке. Здесь сама музыка и содержание заставит артикуляцию работать максимально активно и четко. Все эти способы будут служить одной цели — активизации работы артикуляционного аппарата.
Каким путем лучше преимущественно воздействовать в каждом конкретном случае, должна подсказать интуиция педагога. Один ученик легко схватит четкость артикуляции из стремления выразить содержание, настроение глинкинской «Попутной», а упражнения покажутся ему скучными. Другой легче отработает артикуляцию на упражнениях и затем перенесет ее в произведение.
Виды музыкально-педагогического материала. Упражнения
Наиболее простым видом музыкального материала, с которым приходится сталкиваться ученику, начинающему учиться петь, — это упражнения. Однако упражнения не являются уделом только первого этапа развития голоса. Упражнения сопутствуют певцу на протяжении всей его творческой жизни. Трудно найти певца, который бы не уделял ежедневно хоть небольшое количество времени упражнениям.
Напомним, что под упражнением понимается повторение какой-либо деятельности с целью улучшить способ ее выполнения. Упражнения являются основным средством приобретения навыков, — этих автоматически протекающих действий в любой сложной деятельности. Так и в вокальном деле упражнения служат для выработки основных навыков, необходимых для профессионального пения. И правильное зарождение звука, и техника звуковедения в различных условиях, диктуемых мелодией, — все это осваивается и закрепляется прежде всего на упражнениях. Действительно, принцип пения
567
legato, кантилена, беглость, скачки, пение staccato, пассажи и различные украшения усваиваются на упражнениях и потом уже совершенствуются и шлифуются на вокализах и художественных произведениях.
Упражнения, построенные на коротких отрезках музыкальных фраз, как правило, транспонируются по полутонам вверх и вниз но звуковой шкале. Такое повторение одних и тех же попевок, одних и тех же музыкальных движений ведет к установлению прочных навыков их выполнения. Последовательность одних и тех же движений закрепляется, образуя стереотип. В дальнейшем, встречаясь с подобной фигурацией в произведении, певец выполняет ее не задумываясь, автоматически верно.
Однако пение повторяющихся сочетаний звуков-попевок можно назвать упражнением только тогда, когда оно производится с определенной целью и когда педагог или ученик оценивает результаты каждой попытки с точки зрения приближения ее к поставленной цели. Простое пропевание упражнений без ясно поставленной цели и критической оценки будет просто рас-певанием, разогреванием голосового аппарата. Распевание, разогревание голосового аппарата служит цели приведения его в готовность для выполнения сложных певческих заданий, но не ведет к совершенствованию выполнения функции. Наоборот, бездумное, формальное пение упражнений может привести к \ появлению и укреплению порочных навыков.
Всякое совершенствование функции в упражнении предполагает ясно поставленную цель и непрерывный контроль за ее выполнением, только это способно сформировать нужные новые координации. Не существует упражнений «вообще», а существуют упражнения для выработки тех или иных конкретных качеств голоса.
Одной из наиболее распространенных ошибок молодого неопытного педагога является пение с учеником упражнений вообще, без ясной цели, для чего то или иное из них дается. Чаще всего начинающий педагог дает те упражнения, которые ему в свое время давал его учитель. Между тем этот учитель давал их в результате анализа тех недостатков, которые слышал в голосе ученика, и хотел их исправить. Механический же перенос на ученика упражнений, когда-то принесших пользу самому молодому педагогу, является большой и непростительной ошибкой.
Педагог, прослушав ученика и составив себе ясное представление о недостатках звукообразования или звуковедения, исходя из этих недостатков должен давать те или иные упражнения с целью их исправления. Поэтому упражнения всегда должны быть индивидуально направлены и никогда н-г должны носить стандартный характер. Конечно, существуют определенные типы упражнений, вокальных движений, которые
нужны всем ученикам, но и их надо давать исходя из индивидуальных качеств голоса ученика, имея перед собой ясно поставленную цель.
Упражнений существует великое множество. В каждой школе пения приводятся десятки и даже сотни упражнений. Все они имеют определенную конкретную педагогическую направленность, которая часто указывается перед упражнением. «Упражнения подготовительные к трели», «упражнения на форшлаги», «упражнения для выравнивания гласных» и др. Часто сама фактура упражнения говорит о том, для какой цели оно предназначено.
Обычно сборники упражнений охватывают все виды вокальных движений, которые следует освоить в процессе обучения: гаммы, интервалы, арпеджии, пассажи, украшения и т. п., а также все виды вокализации: технику кантилены, технику беглости, филировку и др. Как правило, сборники упражнений содержат упражнения, расположенные в порядке возрастания их трудности, от самых легких до самых трудных, а виды техники даются в чередовании.
В нашу задачу не входит рассмотрение или описание различных школ пения, упражнений, которые к ним прилагаются, или просто специализированных сборников упражнений. Мы позволим себе лишь перечислить наиболее интересные, значительные и доступные сборники упражнений:
Варламов А. Е. Полная школа пения. М., Музгиз, 1953.
Владимирова М. В. В сборнике «Вопросы вокальной педагогики», вып. II, М., «Музыка», 1964.
Виардо-Гарсиа П. Час упражнений, ч. I и П. М., Музсектор, 1924.
Г а р с и а М. Школа пения. М., Музгиз, 1957.
Глинка М. Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио. М.—Л., Музгиз, 1951.
Глинка М. Школа пения для сопрано. Журнал «Советская музыка», № 9, 1953.
Додонов А. Руководство и правильная постановка голоса, развития и укрепления голосовых органов и изучения искусства пения, ч. I и II (практическая). М., 1891, 1907.
Д онец-Тессейр М. Э. Сборник упражнений для развития техники легких женских голосов, ч. I, II, III, IV. Киев. Мистецтво, 1961—1963.
Дюп р е Ж- Школа пения. М., Музгиз, 1955.
ЛампертиФ. Искусство пения. М., 1923.
Ламперти Ф. Первоначальные упражнения и вокализы. Спб., изд. Бесселя.
Назаренко И. К- Искусство пения. Хрестоматия. М., «Музыка», 1963.
Нежданова А. В книге: В. Подольская. Нежданова и ее ученики. М., Музгиз, 1960.
Рождественская В. Ф. В сборнике «Вопросы вокальной педагогики», вып. II, «Музыка», 1964.
569
Трояновская А. 100 вокальных упражнений (с пояснительным текстом). М., Музгиз, 1934.
Фучито С. и Бене р. Б. Искусство пеиия и вокальная методика Э. Карузо. Л., «Тритон», 1935.
В каждом классе пения можно услышать типичные, относительно стандартные упражнения, но там же мы находим и группы специальных упражнений, специфических для метода данного педагога. Среди них есть весьма оригинальные и ценные находки, которые, однако, как правило, не фиксируются и лишь передаются ученикам по живой преемственности.
И системы упражнений, и требования к их исполнению в различных классах обычно сильно рознятся друг от друга, поэтому нет возможности их как-то описать и классифицировать1. Однако мы считаем необходимым остановиться на упражнениях для начинающих, которые, вне зависимости от метода педагога, должны удовлетворять некоторым общим требованиям.
Упражнения для начинающих должны быть предельно просты в музыкальном отношении, чтобы не занимать внимания ученика в процессе их исполнения. Они не должны включать в себя большого количества нот, должны быть ритмически простыми и мелодически ясными.
Для мало музыкально развитых учеников, для учеников, приехавших из отдаленных районов наших национальных 'республик, очень хорошо давать упражнения, построенные на интонациях народных песен соответствующих народностей. Часто ученик плохо схватывает обычные упражнения, проигрываемые ему на 'рояле, и производит впечатление музыкально малоспособного, но он, оказывается, прекрасно поет более сложные мелодии с голоса, держит верно тональность, если они построены на. материале близких ему народных песен.
Упражнения для начинающих должны быть вокально-тех-нически несложны; не содержать больших интервалов, не охватывать большой отрезок диапазона голоса, не требовать для своего исполнения большого звука и длинного дыхания и должны петься в умеренном темпе. Вначале следует подыгрывать мелодию, постепенно переходя к пению соло с аккомпанементом.
_ Конкретный подбор упражнений для начинающих зависит от метода, которым в основном пользуется тот или иной вокальный педагог, и от особенностей 'звучания голоса, его недостатков у ученика. Все же мы считали возможным привести в нотном приложении группу упражнений для начинающих, взятых из практики некоторых современных педагогов и из существую-
1 В приложении мы помещаем ограниченное количество упражнений,, которые мы можем рекомендовать для развития разных видов техники, а также упражнения для начинающих. К упражнениям даются краткие комментарии.
570
щих ,сборников упражнений. Приводя эти упражнения мы рассчитываем на их ^пользование молодыми педагогами и студентами, имеющими педагогическую практику.
