Творчество и ремесло

Всякую деятельность можно выполнять творчески, а можно — ремесленно. Ремесленник также овладеет техни­кой деятельности, но, выполняя ее, он не стремится по-новому |

326

решить задачи, с ней связанные. Наоборот, творческий подход всегда связан с нахождением нового, своеобразного и ценного. Как часто бывает, что слушая в исполнении крупного мастера хорошо известное произведение, слышанное до этого множество раз, вдруг начинаешь находить в нем новые красоты, новое содержание! Вот такое раскрытие, или, как часто говорят, «но­вое прочтение», и есть творческое решение исполнительской задачи.

Творчество всегда связано с учетом особенностей, с прояв­лением инициативы, с преодолением штампов и шаблонов. Оно выражается в умении найти оригинальное решение задачи, в результате которого получаются продукты высокой обществен­ной ценности. Ф. И. Шаляпина мы считаем великим творцом, так как он создал галерею замечательных, оригинальных и живых образов, даже в тех операх, где штампы были чрезвы­чайно сильны. Он заново открыл миру оперы Мусоргского, дал совершенно иной подход к решению вопроса игры и вокального воплощения образа для оперного певца. Ф. И. Шаляпин и слово «штамп» — совершенно несовместимы. Это великий нова­тор в оперном искусстве.

Певец-ремесленник использует для исполнения уже готовые образцы, копирует, поет так, а не иначе потому, что так «поют все», потому что так принято петь данное произведение или так принято трактовать данный образ. Однако копировка не всегда является плохим качеством. Плохо, когда исполнитель останав­ливается на этом, не идет дальше. Использование хороших образцов — вполне закономерный процесс. Многие художники, писатели начинали с подражания большим мастерам. Влюблен­ность в того или иного крупного мастера ведет к вполне естест­венному желанию ему подражать. Однако для человека, наде­ленного творческим талантом, это только этап, на котором он не останавливается. В дальнейшем он творчески перерабаты­вает опыт того, кого он прежде копировал. Достижения про­шлого входят в его общий опыт, из которого он черпает мате­риал для творчества.

Плох тот педагог, который учит так, как его самого учили когда-то, не сдвинувшись со старых позиций, не обогатив свой опыт.

Творчество возможно в любом виде деятельности. Везде можно работать так, что в результате будет создаваться новое, ценное, лучшее, более рациональное, более полезное для обще­ства.

Общие моменты, характерные для творчества

Хотя творчество в разных областях деятельности протекает по-разному, оно всегда характеризуется наличием единых об­щих моментов.

327

Прежде всего никакой творческий подход невозможен без глубоких знаний в данной области, без накопления большого багажа, без огромной предварительной рабо­ты, обдумывания, вынашивания идеи и т. п. Творческое решение любой задачи требует большого подготовительного этапа работы. Известно, как много, долго большие арти­сты, художники копят материал, из которого потом создаются высокохудожественные образы, замечательные картины, скульп­туры. Творчество невозможно без подготовительного этапа, во время которого накапливается материал для будущей работы. Поэтому работа певца над каким-либо образом или художест­венным произведением начинается с ознакомления с различны­ми материалами об эпохе, данном персонаже, о данном произ­ведении, композиторе, авторе текста. Все это обогащает фантазию, будит мысли, рождает замыслы, заставляет брать из запаса жизненных наблюдений те, которые смогут служить кирпичами для будущего здания.

Творчество всегда предполагает не только сбор материала, но и значительные интеллектуальные усилия. Человек творческий постоянно сосредоточен своим вниманием, своим сознанием на предмете творчества. Это входит у него в при­вычку и постепенно начинает совершаться почти автомати­чески.

Певец, занятый другим делом, ловит себя н'а мысли, что он внутри все время что-то поет, ищет какие-то интонации, по­вторяет какие-то привязавшиеся музыкальные фразы из того или иного произведения и т. п. Поэт постоянно мысленно рифмует, пишет стихи, а композитор оперирует музыкальным материалом. i

Однако эта привычная занятость любимым делом, прини­мающая характер автоматизма, на этой стадии подсознательной деятельности останавливается. Найденные находки затем с полным включением сознания обрабатываются, переде­лываются, шлифуются и, в зависимости от общей идеи замысла, входят или не входят в окончательный вариант.

Ф. М. Достоевский писал: «Когда пишу что-нибудь, то думаю об этом' и когда обедаю, и когда сплю, и когда с кем-нибудь разговариваю»¹. П. И. Чайковский в письме к фон Мекк от 24 июня 1878 года пишет: «Иногда я с любопытством наблюдаю за той непрерывной работой, которая сама ,собой, независимо от предмета разговора, который я веду, от людей, с которыми нахожусь, происходит в той области головы моей, которая отдана музыке. Иногда это бывает какая-то подготовительная работа, то есть отделываются подробности голосоведения ка­кого-нибудь перед тем проектированного кусочка, а в другой

¹ Цит. по учебнику «Психология». Учпедгиз. М., 1962, стр. 343.

328

раз является совершенно новая самостоятельная музыкальная мысль, и стараешься поудержать ее в памяти» *.

Творчество — это всегда огромный труд, труд сознательный, обычно связанный с большим волевым усилием. Только через постоянный, целеустрем­ленный труд создаются значительные явления во всех областях человеческой деятельности. Замечательно сказал о важности труда для творчества П. И. Чайковский. «Работать нужно всег­да,— пишет он, — и настоящий честный артист не может сидеть сложа руки, под предлогом, что он не расположен. Вдохновение это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают ее. Весь секрет в том, что я работал ежедневно и аккуратно. В этом отношении я обладаю над собой железной волей, и когда нет особенной охоты к за­нятиям, то всегда умею заставить себя превозмочь нерасполо­жение и увлечься — я положил себе во что бы то ни стало каждое утро что-нибудь сделать и добьюсь благоприятного состояния духа для работы»².

То же говорил и Ф. И. Шаляпин, на которого любят ссы­латься некоторые молодые певцы как на пример человека вдохновения, замечательного таланта, которому все давалось просто и легко. «Я вообще, — пишет он, — не верю в одну спа­сительную силу таланта без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески... Следуя хорошим образцам, я и после успехов, достаточных для того, чтобы вскружить го­лову самому устойчивому молодому человеку, продолжал учиться у кого только мог и работал»³.

О важности огромного всепоглощающего труда на всех эта­пах творчества говорят все выдающиеся представители искус­ства и науки.

Вдохновение является особым состоянием, во время которого человек с чрезвычайной полнотой погружается в про­цесс творчества как своим сознанием, так и своими чувствами. Писатели, художники и музыканты в состоянии вдохновения ярко переживают все эмоциональные состояния, через которые проводят своих персонажей. Известно, что П. И. Чайковский плакал, когда писал сцену гибели Германа в опере «Пиковая дама», а Флобер ощущал во рту вкус мышьяка, когда писал сцену отравления мадам Бовари. Общеизвестны елова А. С. Пушкина «...над вымыслом слезами обольюсь». Однако глубокое эмоциональное переживание отнюдь не исключает со­знательности. Наоборот, сознание в состоянии вдохновения

¹ П. И. Чайковский. О композиторском творчестве и мастерстве. М., Музыка, 1964, стр. 49.

² Цит. по учебнику; Б. М. Теп л о в. Психология. М., Учпедгиз, 1953, стр. 215.

³ «Ф. И. Шаляпин». Двухтомник, т. I, стр. 253—254.

329

максимально обострено, внимание собрано, мысли кристально чисты, память активна, ясна. Вдохновение харктери-эуется высочайшей активностью нервной дея­тельности, где содружественно работают и интеллектульная и эмоциональная сферы. Однако это состояние вдохновения, в котором родились мно­гие замечательные страницы книг, высокохудожественные по­лотна живописцев, блестящие озарения ученых, открывавших новые законы и т. п., хотя и характерно для творческого про­цесса, но не обнимает его в целом. Творчество не сводится к со­стоянию вдохновения. Творчество — это прежде всего труд, по­стоянная целеустремленная работа, озаряемая вспышками вдох­новения. Как мы уже говорили, само вдохновение рождается из труда. Нельзя пассивно ждать вдохновения. Чем интереснее для человека творческая задача, чем больше он влюблен в свое дело и отдается ему целиком, тем скорее и чаще это состояние воз­никает.

Творчество певца

У людей разных специальностей творческий процесс проте­кает по-разному, но указанные общие моменты в тех или иных вариантах присутствуют всегда.

Искусство певца действенно и впечатляет только тогда, когда ясна идея, замысел и когда она воплощена в яркой эмоциональной и технически совершенной художествен­ной форме. Таким образом, певец всегда должен сочетать в | своем исполнении рациональное и эмоциональное начало — I

мысль и эмоцию.

Д. Дидро в «Парадоксе об актере» так говорит об этом: «Ак­ тер, обладающий только разумом и способностью суждения,— холоден; тот, который обладает только воодушевлением и чув­ ствительностью,— безумец. Только некое согласование здравого , смысла с пылкостью делает человека прекрасным!»¹ Та же { мысль выражена у В. Г. Белинского в словах: «Если бы явился актер, который бы с бурным и страстным вдохновением Моча- '■{ лова соединил трудолюбие, строгое, добросовестное изучение, сценического дела и — результат всего этого — искусство Кара-,; тыгйна — тогда мы имели бы истинно великого актера»². k

'' Как мы видим, для того чтобы быть совершенным артистом»! необходимо развивать и рациональную, и эмоциональную сферы! и в совершенстве владеть техникой. Для этого певец должен! приучить себя как к постоянному накоплению материала для||

¹ Д. Дидро. Парадокс об актере, т. V, «Academia», 1938, стр. 21. а

² В. Г. Белинский. Полное собрание сочинений, т. VIII, изд. АН|1 СССР, М., 1955, стр. 533. |

330

творчества, так и к постоянному труду в этой области. Развитие наблюдательности, запоминания явлений, фактов, эмоциональ­ных переживаний, чтение книг, знание искусства, живописи, раз­витие интеллектуальных способностей обязательны для певца. Приобретение широкого кругозора, выработка ясного мировоз­зрения, и отсюда эстетических взглядов, — также необходимы певцу. Ведь сознание в процессе творчества будет отбирать ма­териал для будущих образов исходя из отношения певца к дей­ствительности, из его 'мировоззрения, эстетического вкуса. Творческая фантазия не есть фантазирование вообще. Работа воображения в процессе творчества направляется сознанием, которое в свою очередь действует согласно эстетическим взгля­дам художника, согласно его мировоззрению.

Именно идейность делает творчество глубо­ким, значительным. Советский исполнитель-певец в своей творческой деятельности исходит из материалистического, марк­систско-ленинского понимания жизни общества, природы, людей. Поэтому в отборе материала для создания образа, в средствах для его выполнения он естественно выделит то, что социально значимо, что показывает данное явление как выражение опре­деленных общественных отношений.

Например, образы Онегина, царя Бориса, князя Игоря для советского артиста, режиссера, дирижера не могут быть просто абстрактными фигурами пресыщенного, скучающего барина, преступника-царя или благородного князя. Они обязательно бу­дут трактоваться как порождение определенных общественно-исторических условий |жизни людей, с рельефным показом тех сторон образа, в которых эта общественная обусловленность особенно ярко проявляется. Глубокая идейная насыщенность, глубокое проникновение в стиль, в замысел композитора И яркое воплощение — все это характеризует наших выдающихся оте­чественных музыкантов-исполнителей и приносит им заслужен­ные лавры на международных конкурсах.

Когда певец знакомится с произведением, с ролью, у него еще нет ясного исполнительского замысла, идеи, плана. По мере развития творческого воображения, на основе предыдущего опыта и в соответствии с эстетическим мировоз­зрением, замысел возникает вначале в очень общем виде. Затем он перерабатывается сознанием, изменяется, дополняется раз­личными наблюдениями, деталями и догадками. Такой анали­тический период работы над образом, где один вариант испол­нения борется с другим, где возникают новые идеи, где в равной мере работает сознание, воображение и интуиция, — обязателен для работы над произведением.

В результате большой умственной творческой работы от пер­вичного замысла остается лишь то, что было в нем действитель­но ценного, остальное же лишнее, мало характерное и ложное отбрасывается. Затем замысел дополняется нужными и важ-

331

ными деталями, иногда вовсе перерабатывается и принимает, наконец, законченный вид.

У исполнителя этот процесс является не только поиском ин­теллектуальным— здесь работает не только память и воображе­ние, но и поиском выразительных средств, т. е. действенным поиском. Варианты динамики, темпа, строение фраз, интонации, акценты, игра тембров, слово — все это требует своего нахож­дения для наиболее полного воплощения замысла. Поэтому аналитический период включает в себя многочисленные пробы исполнения, где певец отбирает нужное и отбрасывает ■ложное или менее характерное и наконец приходит к оконча­тельному варианту. Но замысел исполнения и те образы, кото­рые при этом возникают у творческого человека, меняются, в соответствии с этим поиск выразительных средств бывает бес­конечным.

У творца поиск лучшего часто длится всю жизнь. Известно, например, что Ф. И. Шаляпин всю жизнь искал наиболее совер­шенного воплощения Мефистофеля в «Фаусте» Гуно и, хотя создал незабываемый образ, всегда был им неудовлетворен. Он признавался, что это одна из самых больших неудовлетво-ренностей в его жизни.

Творчество в вокальной педагогике

В разделе о связи техники и исполнительства мы уже кос­нулись того, как исполнитель отбирает технические приемы для воплощения своих художественных замыслов. Надо отметить только, что творчеству нельзя научить, можно лишь создать ус­ловия для его проявления. Творческий элемент у ученика педа­гог должен всегда воспитывать, относиться к нему с уважением, поддерживать его, никогда не подавлять, даже если молодой исполнитель еще весьма далек от верной интерпретации произ­ведения. Это лучше, чем подсказ более верного решения образа.

Для педагога-вокалиста творческий подход связан с умением понять и раскрыть способности каждого уче­ника. Личный певческий опыт здесь недостаточен. Здесь нужны и глубокие разносторонние знания, и творческая интуиция. И н-туиция — творческая догадка — также должна питаться на­копленным опытом и знаниями. Для вокального педагога необ­ходимо накопление как практического опыта работы с ученика­ми, так и глубокая разносторонняя теоретическая подготовка, развитие наблюдательности, тонкого вокального слуха.

Г. Панофка — известный певец и педагог середины прошлого столетия, автор популярных и в наше время вокализов — пишет по этому поводу так: «Чему может научить педагог, который может лишь хорошо петь? — Только вкусу, стилю и фразиров­ке». — И далее.— «...Вполне очевидно, что для формирования и

332

развития голоса нужно знать многое другое, кроме пения... что более необходимо педагогу, чем красивый голос» ¹.

Педагог, творчески относящийся к своему делу, постоянно занят в мыслях этой работой. Он анализирует недостатки уче­ников, ищет путей к их исправлению, подыскивает в уме те прие­мы, те упражнения, которые наиболее целесообразны для того или другого ученика и т. п. Вокальная педагогика должна быть всегда творческим трудом. По своей природе она требует твор^ ческого подхода к каждому ученику. Ведь каждый молодой певец — это индивидуальность как по своей физической, так и по нервно-психической конструкции. Понять ученика, суметь распознать его вокальные и исполнительские данные, воспитать из него артиста-певца — эта задача, требующая творческого от­ношения.

Педагоги-ремесленники — это те, кто без достаточно глубо­ких знаний заставляют всех учеников делать одно и то же, обыч­но то, что умеют делать сами. Метод в их руках превра­щается в догму. Одна и та же система прикладывается ко всем ученикам без достаточного учета их индивидуальностей. Приемы: открывай рот так-то, клади язык в такую-то позицию, держи гортань на том-то уровне, дыши только так, а не иначе и т. п., механически применяются ко всем ученикам. Педагоги-догма­тики лишены творческого начала. Они не любознательны, не интересуются наукой и не идут далее своего метода.

О вреде догматического подхода для вокального педагога и о необходимости творческого раскрытия индивидуальности каж­дого ученика Г. Панофка на первых же страницах своей книги «Искусство пения» пишет: «Я полагаю, что исключающая все другие мнения и, следовательно, педантическая (т. е. догмати­ческая.— Л. Д.) система была бы... вредна... для педагога пе­ния...» и далее — «Нужно было бы написать столько методик пения, сколько имеется учеников»... «от хорошего педагога пе­ния требуется такая наблюдательность, интуиция, которые по­могли бы ему раскрывать способности, характер учеников и путь, по которому надлежит повести каждого из них»².

ПСИХИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА ЛИЧНОСТИ

Задатки и влияние среды на их развитие

Мы коротко коснулись ряда психических процессов, проте­кающих у человека в его деятельности. Теперь остановимся на тех психических свойствах личности, которые харак-

¹ L'arte del canto. Vademecum del cantante. Teoria e practica per tutte le voci de E. Panofca, op. 81, Milano, F. Lucca, 1853, p. 3.

² T а м ж е, стр. 3.

333

теризуют каждого человека, на его интересах и склон­ностях, на его способностях, на его характере и темпе­раменте.

Каждый ученик несет в себе своеобразное сочетание инте­ресов и склонностей, имеет различные способности, отличается своеобразным темпераментом и характером. Эти свойства со­ставляют индивидуальность человека и вырабаты­ваются в процессе жизни.

Все люди от природы родятся не одинаковыми. Они различ­ны как по структуре своего тела, так и по протеканию физио­логических процессов, а главное, они отличаются по структуре и особенностям функции нервной системы. Центральная нерв­ная система, кора мозга имеет большие индивидуальные раз­личия, а кроме того, она несет в себе следы опыта предшествую­щих поколений. Это служит основанием к тому, что разные виды деятельности у разных людей удаются по-разному. Эти врож­денные различия людей по анатомо-физиологическим особенно­стям носят название задатков.

Однако, несмотря на эти природные различия людей, основ­ным, определяющим фактором формирования качеств личности, является среда, в которой она формируется. Воздействия, которые переживает человек в течение своей жизни, формируют основные качества его личности. Его сознание, мировоззрение, являясь отражением общественного сознания, общественных идей, определяет его интересы, склонности и черты характера. Биографические данные часто дают нам ключ к пониманию того, почему ученик имеет те или иные черты характера, те или иные склонности, интересы и т. п. Воздействие среды, через ко­торую он прошел, в частности влияние воспитания, обучения, подражания, имеют on p еде ля ющее значение в форми­ровании личности.

Интересы и склонности

Ученика приводит в класс интерес к музыке и пению, склонность заниматься именно ею, а не чем-либо другим. К. С. Станиславский говорил о людях «актерского склада», ^я понимая под этим общую направленность личности заниматься этим видом деятельности. Когда нас что-либо глу­боко и постоянно интересует, то в этом направлении постоянно сосредоточено наше внимание. Наличие стойкого, глубокого ин­тереса к пению, склонность им зашшаться — залог успеха в этом деле. Человек, который увлекается то одним, то другим, — разбрасывается. Для успеха в деятельности важна устойчи­вость интереса, своего рода одержимость, которая харак­терна для большинства крупных деятелей искусства.

Однако, разумеется, при наличии основного, главного инте-

334

реса важно интересоваться и другими областями деятельности. В широте интересов отражается содержательность психической жизни человека. Для большинства выдающихся людей характер­ны разносторонние интересы при одном, цент­ральном, ведущем, составляющем как бы стержень всей жизни. Интересы толкают человека к познанию. Они обладают побудительной сиДрй, заставляя человека действовать для удов­летворения своих интересов. Поэтому многие выдающиеся лич­ности поражают нас своими многосторонними и глубокими зна­ниями.

Артист-певец не должен замыкаться только в рамки своей специальности. Бедность интересов показывает узость человека, ограниченность его внутренней жизни. Между тем для творче­ской деятельности необходима широта охвата жизненных явле­ний, полноценная внутренная жизнь и разносторонность интере­сов, объединенных одним, главным, центральным.

Глубокий устойчивый интерес толкает человека к познанию всего, что с ним связано, превращая часто жизнь таких людей в сплошной подвиг. Действительно, большие люди в науке и искусстве — это подвижники. Они умеют все подчинить глав­ному интересу и активно действовать для его удовлетворения, поэтому они и не скучают. Для них дело и все связанное с ним полно неиссякаемого интереса.

Наличие глубокого устойчивого интереса —за­лог успеха как в вокальном исполнительстве, так и в вокальной педагогике. Для педагога, имеющего педагогический дар, го­лос— источник постоянного интереса. Все, что связано с голо­сом, с пением, с музыкой, со смежными специальностями, имею­щими непосредственное отношение к искусству пения или к вокальной педагогике, вызывают у него неослабевающий ин­терес. Поэтому он с увлечением отдается педагогической дея­тельности,— в ней он находит удовлетворение своего интереса. Каждый новый ученик ставит перед ним новые задачи и побуж­дает к их творческому решению. Не имея такого интереса, — лучше не браться за эту трудную деятельность.