Самодеятельное искусство

В послевоенный период особо следует отметить широкое раз­витие самодеятельного искусства и повышение мастерства само­деятельных певцов. Система смотров и конкурсов самодеятель-

¹ М. Максакова. Есть таланты на нашей земле. «Музыкальная жизнь», 1965, № 16, стр. 2.

114

ности постоянно выявляет народные таланты, которые в усло­виях самодеятельности иногда вырастают до профессионального уровня. Так, например, солисты Большого театра В. Левко и Ф. Пархоменко были приняты в состав труппы непосредственно из самодеятельности (их педагог Т. Жемчужная), минуя систе­му профессионального музыкального образования.

Характерным для настоящего этапа развития са­модеятельности является его близкий подход к профессионализму, а иногда и смыкание с ним. Это, в частности, выразилось в организации народных филармоний, благодаря которым самодеятельные певцы имеют возможность концертировать так же, как и профессиональные исполнители. Народные филармонии, организованные во многих городах страны, показали зрелость самодеятельных кадров.

В народных консерваториях, организованных на самодеятельных началах в крупных городах, участники само­деятельности и просто способные и интересующиеся музыкой люди могут получить музыкальное образование. В Москве соз­дана специальная народная певческая школа, где получают вокальное образование молодые певцы под руковод­ством большого коллектива опытных педагогов, основной ко­стяк которых составляют пенсионеры Большого театра.

Работа профессиональных учебных заведений

Послевоенное время ознаменовалось большими достижения­ми в системе подготовки вокальных кадров. Был проведен ряд вокальных совещаний, смотров учащихся, семинаров повыше­ния квалификации педагогов и всесоюзных вокальных конфе­ренций.

Первое послевоенное мероприятие такого рода — смотр выпускников консерваторий в 1948 году, который показал наличие среди студентов многих одаренных молодых певцов, хорошо владеющих вокально-техническим мастерством. В обсуждении выступлений приняли участие ведущие педагоги и артисты страны.

Знаменательной вехой в развитии советской вокальной ме­тодики явилось Всесоюзное вокальное совещание 1954 года в Ленинграде, где были сформулированы основные принципы воспитания певцов. На совещании были заслушаны доклады и показы ведущих педагогов, научные сообщения. Там были обсуждены общие вопросы воспитания певцов, выявлены насущные нужды вокальных педагогов и певцов и отмечены не­достатки, имеющиеся в системе вокального образования. В ре­шениях совещания нашло свое отражение как то положитель­ное, что имелось в системе воспитания певцов, так и основные

115

недостатки. В соответствии с решениями конференции, были внесены изменения в программы и учебные планы, направлен­ные на то, чтобы устранить параллелизм между предметами музыкальных училищ и консерваторий, перегрузку студентов, многопредметность, увеличить число часов, отводимых на спе­циальность, открыть двухгодичные подготовительные отделе­ния, с целью дать возможность молодым певцам с хорошими голосами, но без специальной подготовки, иметь семилетний срок обучения у одного и того же педагога, ввести недостающие дисциплины и т. п.

Особенно важным было принятие основных прин­ципов воспитания певцов, которым должен следо­вать каждый педагог вне зависимости от метода и приемов, которыми он пользуется в работе с учеником. Эти (принципы: единство художественного и технического развития, необходи­мость индивидуального подхода к ученику и принцип постепен­ности и последовательности.

Выдвинуты эти принципы были на основе обобщения педа­гогического опыта, накопленного вокальной педагогикой за долгое время ее существования, а также в результате анализа хода развития дарований современных молодых певцов.

Принцип единства художественного и тех­нического развития говорит о том, что развитие иатсиь нительского мастерства должно идти параллельно и взаимо­связанно с развитием вокально-технических данных. Педагоги не могут откладывать развитие музыкально-исполнительских ка­честв на более поздние этапы обучения, занимаясь первые годы только техникой вокала — «постановкой голоса», Во-первых, при ограниченных сроках обучения и таком подходе нельзя успеть воспитать артистические данные молодого певца; а во-вторых — и это главное, такая техника будет иметь формаль­ный, оторванный от музыки характер. Не приводит к полно­ценному развитию ученика и такой подход, когда педагог, спе­циально не занимаясь техникой пения, уповает на то, что при развитии исполнительского мастерства, в процессе работы над художественным вокально-педагогическим , материалом голос сам разовьется, приспособится, «выпоется». Практика показы­вает, что при отсутствии специального внимания к выработке техники голос обычно деградирует, а не выпевается. Только | взаимосвязанное развитие исполнительского и технического ма- ■» стерства дает в итоге технически совершенного артиста-певца. Этот принцип взаимосвязанного развития исполнительства и техники имеет твердое физиологическое обоснование.

Если «единый метод» ГИМНа не хотел считаться с особен­ностями учеников, рекомендуя единые для всех установки, то современным принципом является индивидуальный подход к каждому ученику и признание возможности идти в воспитании певца разнообразными методами.

116

Именно догматизм педагогов, навязывание своих принципов и игнорирование индивидуальности ученика чаще всего явля­лись причиной неудачного развития певцов. Каждый ученик — неповторимая индивидуальность как по свойствам своей нерв­ной системы, так и по строению и физиологическим возможно­стям своего голосового аппарата. Поэтому не может быть еди­ных приемов, которые подходили бы всем ученикам. Педагог, каким бы путем он ни шел в формировании голоса, обязан каждый раз преломлять свой метод, сталкиваясь с индивиду­альностью ученика. Советская вокальная педагогика требует творческого, а не догматического подхода к каждому ученику.

Принцип постепенности и последовательно­сти говорит о том, что каждый педагог, используя свой метод работы, должен чрезвычайно постепенно и планомерно идти по пути усложнения как вокально-технических заданий, так и исполнительских требований. Принцип «от простого к более сложному» является общепедагогическим принципом. Как показывает анализ случаев неудачного развития певцов, весьма часто причиной неудач являлось несоблюдение принци­па постепенности и последовательности. Этот принцип также имеет физиологическое обоснование. К сожалению, весьма ин­тересные и ценные доклады, показы и выступления, как и ре­шения совещания, не были опубликованы, как было сделано после конференции 1940 года, и существуют только в форме стенограмм¹.