1.3 Стилевые особенности английской «мебели Золотого века».
По-настоящему великий век для английской мебели - XVIII, беспрецедентный по количеству и качеству вещей, а также по богатству декоративных находок. Все влияния усвоены, и из них выкристаллизовалась своя типология мебели, которая уже сама будет оказывать влияние и вызывать подражания в других странах. Начиная с XVIII века, периодизация английской мебели ведётся по её собственным этапам и стилям, и первый из них - «стиль королевы Анны». Изящная сдержанность — вот, пожалуй, его девиз.34 Анна правила в 1702-1714 годы, для Европы это период позднего барокко; стилистика рококо во Франции ещё даже не родилась, новые сорта древесины в Англию ещё не завозят, мебель продолжают делать из ореха, зато формы её уже найдены и отточены - плавные, чуть изогнутые линии, вертикальные пропорции, минимум резьбы, чёткость силуэта.
В XVIII веке стили английской мебели легче всего определять по стульям - они становятся самыми многочисленными предметами обстановки, и стилистические признаки в них видны отчётливее всего. «Аннинские» стулья с квадратной рамой сиденья, высокой спинкой, сплэт у которой сплошной, либо совсем ровный - ближе всего к китайским прототипам, либо слегка вырезанный по краям, у ножек-кабриолей изгиб очень плавный, и заканчиваются они простым утолщением, «лапкой» (pad feet). «Кабриолем» обычно называют позднебарочное изобретение — S-образную форму опоры, ставшую характерной чертой рокайльной мебели, но, по-восточному лаконичный, лёгкий изгиб ножек «аннинской» мебели, приходишь к выводу, что, если даже гнутая ножка была изобретена независимо на Востоке и на Западе, восточный вариант, поддержанный Англией, являлся оригинальной альтернативой вычурным курватурам «Людовика XV».35
Ещё один характерный предмет мебели того периода — шкафы-кабинеты, тип, также пришедший из Голландии, в Англии ставший едва ли не самым нарядным и импозантным предметом интерьера. «Аннинские» кабинеты сверкают великолепием китайских (то есть сделанных под китайские) лаков, особенно эффектны красные - забавные стилизованные изображения растений, пейзажей, фигурок, золотые на ярко-красном фоне - характерная английская «китайщина».36 Карнизы этих шкафов изображают верхушки пагод, дверцы снаружи часто несут зеркала, а внутри - целые декоративные панно.37 Техника восточных лаков была очень популярна в Англии на протяжении всей первой трети XVIII века, один из самых известных работавших в ней мастеров — Жиль Гренди (1693-1780), давший своё имя стилю английских лаков. По качеству его работы превосходили голландские и даже экспортировались в Испанию и Португалию.
Около 1725 года происходит событие, принципиальное для дальнейшего развития английской мебели: в Англию, раньше, чем в страны континентальной Европы, из колоний в Вест-Индии большими партиями начинает ввозиться красное дерево. Новый материал открывает большие возможности — эта древесина прочнее, чем привычный орех, богаче по цвету и фактуре.38 Это означало, что мебель теперь могла быть ещё изящнее и ажурнее, оставаясь крепкой, её не обязательно фанеровать, а достаточно полировать или натирать воском. На смену ореховой приходит «эпоха красного дерева» (mahogany period), относительно королей — это «георгианский период» (объединяющий правление трёх сменявших друг друга на престоле Георгов, делящийся на ранне-, средне-, и позднегеоргианский периоды соответственно), но, пожалуй, наиболее яркое определение — эпоха Чиппендейла.
Такая персонализация необычна для Англии, где до того времени история мебели вообще не изобилует личными именами, в отличие от Франции.39 Это заслуга именно Томаса Чиппендейла (1718-1779), выдающегося мастера-краснодеревщика и автора многочисленных проектов мебели. Он не просто выработал индивидуальный творческий почерк, но сумел на его основе создать вполне универсальный декоративный стиль целой эпохи. «Стиль Чиппендейл» — это не только мебель, вышедшая из его мастерской. Изданный им в 1754 году сборник образцов мебели «Gentleman and Cabinet-maker's Director»40 («Руководство для дворянина и краснодеревщика»), переизданный в 1755 и 1762 гг., принёс ему не просто европейскую, но мировую славу, связал его имя с определенным набором стилистических признаков и с самой концепцией этой мебели - изящной и практичной, распространив этот стиль и в Старом, и в Новом Свете. Чиппендейл нашёл эталонные формы для многих существовавших ранее типов мебели, а также разработал новые типы, сохраняющиеся по сей день без существенных изменений. Диван стиля Чиппендейл, ок.1750 г. Английский вариант модной в XVIII веке «китайщины» достигал почти невесомой ажурности.41
Однако неоклассицизм чем дальше, тем больше заявлял о себе как о целостном стиле, к тому же, англичане были едва ли не главными его адептами – «grand tour»42 («большое путешествие») по классическим местам Европы стало такой же обязательной частью образования молодого англичанина, как учёба в университетском колледже. В конце века влияние английской культуры ощущалось в других странах уже весьма сильно, англомания стала серьёзной альтернативой французской моде.
В Англии продолжают возводиться неоклассические дворцы, но их интерьеры теперь выглядят по-другому - декор облегчается, в моду входят «этрусский» и «греческий» стили. Одним из главных законодателей моды на классический вкус был архитектор Роберт Адам (1728-1792), много работавший именно над жилыми интерьерами. Публикации его проектов мебели и убранства комнат в «античном гротескном стиле» привели к тому, что роскошный английский дом, аристократический или буржуазный, уже не мыслился без «этрусской комнаты» с имитациями греческих ваз, производимых Веджвудом, и мебели по проектам Адама - гораздо более новаторской и увлеченно антикизирующей, чем компромиссный «Людовик XVI».43 У неё четкие профили, она украшена фигурками мифологических существ, тонкими овальными резными гирляндами, позолотой, инкрустацией, живописными панно, исполнявшимися приглашёнными Адамом итальянцами (Перголези, Чиприани, Дзукки), а также Анжеликой Кауфман. Как и другие его современники, Адам нередко обращался к светлой древесине - атласному дереву, поэтому тот период иногда именуют the age of satinwood (или «позднегеоргианский»).44 По проектам Адама работали многие крупные мастера-мебельщики.45
Однако не экспериментаторская мебель «круга Адама» стала символом неоклассицизма в английской мебели последних десятилетий XVIII века. Два других мастера и связанные с ними «именные» стили считаются историческими преемниками Чиппендейла в деле создания ведущего мебельного стиля времени — это Джордж Хэпплуайт и Томас Шератон.
Основные работы Джорджа Хэпплуайта относятся к 1775-1786 годам, в 1788 году был опубликован сборник его проектов «The Cabinet-Maker and Upholsterer's Guide»46 («Справочник краснодеревщика и драпировщика»). Стиль Хэпплуайт - явление если не конгениальное, то, по крайней мере, сопоставимое с английским «живописным стилем», так поразившим Европу в то время. Ясность, спокойная гармония, присущие английскому вкусу, доведены в этой мебели до изумительного совершенства. В ней ещё много плавных изгибистых линий, у стульев, диванов и кресел грациозно очерченный силуэт, хотя ножки уже прямые (иногда задние ещё бывают чуть изогнуты), сужающиеся книзу, четырёхгранного или круглого сечения. Спинки тонко ажурные и как никогда графичные, абрисом напоминающие три соединённые овала или щит; распространённый мотив резьбы — три расходящихся веером пальмовых листа или страусовых пера (шифр принца Уэльского, будущего Георга IV).47 Профилировка очень мелкая и чёткая. Хронологическое совпадение французского «Людовика XVI» с Хэпплуайтом демонстрирует приоритеты двух культур - достоинство роскоши, с одной стороны, и лаконичное, благородное изящество — с другой.
Известно также, что примерно с 1775 года он сотрудничал с Т. Чиппендейлом и Р. Адамом, создавал мебель по их эскизам. Так, забегая вперед, укажем на значительно большую эклектичность (смешивание стилей) в проектах Хепплуайта сравнительно с Адамом, что не мешало ему оставаться в творческом поле классицизма, типичного для того времени.48
С такой точки зрения на историю искусств, стилистически родственным оказывалось все, кроме готического, в том числе артефакты барокко и рококо, не слишком непохожие на что-либо в античности.49 К тому же, среди художественных продуктов античности можно без труда найти и такие, в которых имеются декоративные темы, подобные барочным и рокайльным, - как бы зародыши грядущих стилей барокко и рококо.
Еще более расширяет горизонт художественных поисков состоявшееся в это время знакомство европейцев с искусством Востока - Индии и Китая, в котором удивительным образом обнаруживаются черты принципиального сходства не только с барокко и рококо, но и с готикой, выраженные, однако, в своеобразных формах строения и декора вещей.50 Некоторые готические и восточные мотивы органично включают в свои творения архитекторы и прикладники второй половины XVIII века, в том числе Т. Чиппендейл и Р. Адам. Не обошел их вниманием и Хепплуайт. С классицизма берет начало процесс историзации художественного мышления. Апогея он достигнет во второй половине XIX века, вылившись в вакханалию имитаций порознь и вместе всех исторических стилей прошлого в архитектуре и - особенно - прикладных искусствах.51 До этого у мастеров мебели профессиональный минимум исторических знаний ограничивался творчеством их современников и ближайших предшественников.
Обратимся к альбому Хепплуайта. В нем содержатся изображения всех основных видов мебели того времени: стульев, кресел, банкеток, соф, шкафов книжных, платяных и посудных, навесных стеллажей, комодов, кабинетов, столов, различных столов-подставок, кроватей и др. Разумеется, представлены и такие предметы мебели первой необходимости, как стол для умывального таза, балдахин для кровати, дровяной шкаф, стол-стул для ночной вазы, стол для бритья. О приоритетности для мастера задачи целостного, ансамблевого оборудования интерьера свидетельствует включение в альбом зеркальных рам, светильников (лампы, торшеры, жирандоли и др.), оконных и дверных карнизов, элементов архитектурного декора. Но наибольшим числом моделей (около 40) представлены стулья. Основной конструкционный и облицовочный материал - красное дерево.52
При беглом просмотре длинной галереи стульев бросается в глаза единообразие, можно даже сказать, монотонность моделей в отношении основных функциональных размеров. Практически одинаковы высота сиденья от пола, высота спинки и габариты сиденья. Форма сиденья - трапеция, близкая к квадрату, большей частью с несколько скругленными углами и слегка выгнутой наружу передней царгой. Единообразна и конструкция стульев, если не считать различий, неизбежных у стульев с мягким и жестким сиденьем, с подлокотниками и без них.
Общая конструкция изделия всегда консольная: рама сиденья, опирающаяся на передние ножки стула, крепится к опорным стойкам спинки. Уповая на прочностные достоинства красного дерева, Хепплуайт сводит до минимума сечение передних ножек, сужает их к низу и не применяет проножек. Теряя в прочности изделия, он достигает полной концентрации внимания на формах спинки. Краснодеревщики, использовавшие рисунки Хепплуайта, почти всегда добавляли проножки, что совершенно противоречило архитектонической составляющей образа этих стульев.
Единообразие конструктивного решения и основных размерных показателей стульев наводит на мысль о том, что Хепплуайт рассматривал их как единую модельную линию, позволяющую получать разнообразные изделия методом комбинаторики на базе набора элементов. Это впечатление вроде бы подкрепляется тем фактом, что в альбом включены рисунки не только целых изделий, но и отдельно взятых спинок стульев. Если это было бы так, то Хепплуайта следовало бы считать родоначальником программного метода проектирования. По нашему мнению, такое заключение ошибочно, хотя и надо признать, что созданное Хепплуайтом является определенной подсказкой самой возможности производства изделий модельными линиями.53
В действительности Хепплуайт мыслит совсем иначе. Да, он применяет целый ряд разных приемов формообразования для спинок, сидений, передних ножек стула. Но он ни разу не "скрещивает" в одном изделии разные приемы. Так, если контур спинки образован плоским элементом с декоративным "желобком" посередине или без него, то так же выглядят и передние ножки, а часто и передняя царга (когда она не укрывается материалом облицовки сиденья). Если основная часть ножек стула гладко точеная на конус, то и основные элементы спинки (ее "рама" или "стойки") также конические и гладко точеные. Иначе говоря, в композиционном решении каждого стула Хепплуайт весьма строго следует принципу подобия форм и тем самым достигает большой художественной целостности изделия. Так что здесь не может идти и речи о какой-либо комбинаторике на базе неких множеств элементов разного конструктивного назначения.
Подобную цель Хепплуайт перед собой не ставил. Зато он блестяще показал, насколько велик у стула формообразовательный ресурс, в особенности - у его спинки. В этом он превзошел всех мастеров своего и предшествующего времени. Хепплуайт создал несколько совершенно новых композиционных типов спинок, многие из которых стали типичными для английского классицизма и применяются до сих пор.
В коллекции проектов стула два рода спинок: ажурный и "сплошной". Второй род чаще применяется для жесткого стула. Решительно преобладают ажурные спинки.54 Их пять типов:
в форме контура геральдического щита с ажурной вставкой внутри него (излюбленный тип);55
в виде решетки прямоугольного общего контура, с двумя, тремя или пятью вертикальными планками внутри контура;56
в виде аркады (при этом образующие ее четыре "колонны" по своей форме подобны передним ножкам стула);57
в виде умягченного овального щита, заключенного между двумя стойками.58
Но и в рамках каждого типа спинки достигается большое декоративное разнообразие за счет разного профиля сечения рамы "щита", особого рисунка прорезной вставки внутрь этой рамы, резного навершия на спинке и др. Первые четыре типа спинок придуманы самим Хепплуайтом. Но чаще всего он использует первый тип.
Основные декоративные темы - стилизованные растения, вазы, "драпировки", "аркады". При этом вазы и драпировки прочитываются легко, часто они вообще весьма натуралистичны. Растительные темы (лотос, пальма, цветок, стручок и др.) решены, напротив, настолько обобщенно, что воспринимаются скорее как чисто геометрические. В стилистике рисунка разных элементов стула, включая также сиденья и ножки, без особого напряжения замечаются древнеегипетские, древнегреческие, римские, готические, барочные и рокайльные черты (например, те же ряды шляпок обойных гвоздей, излюбленных в период барокко). При всем том, а в каком-то смысле как раз благодаря "историчности" комплекса декоративных мотивов, стулья Хепплуайта стали, можно сказать, образцом классицизма.59 Несмотря на высокую степень декоративности они исключительно логичны, конструктивны, архитектоничны, и все вместе - верное свидетельство поразительной художественной одаренности автора. Он позволяет себе даже шутки в английском духе, предлагая стул с локотниками высотой вдвое больше нормальной или стул с одним локотником (по-видимому, подразумевая джентльменов или дам с модной манерой принимать какую-то вычурную позу). Именно стулья принесли Д. Хепплуайту посмертную славу. Мебели по его рисункам и в подражание ему изготовлялось так много, что в обиход прочно вошло понятие "стулья Хепплуайт".
Разумность и элегантность.60 Таков, в сущности, девиз классицизма последней четверти XVIII века, наиболее последовательно воплощавшийся в архитектуре и искусстве интерьера Англии. Хепплуайт создает чистейшие образчики классицистической мягкой мебели (диванов, соф, банкеток).61 Здесь он применяет те же приемы композиции, что и в стульях, но еще чаще придает изделиям барочные черты. Возможно, он считает, что вольные гибкие линии вполне разумны для мягкой мебели, предназначенной для расслабленного отдыха.
Более отчетливы традиции рококо и даже барокко в формах многих комодов и столов Хепплуайта. Однако вряд ли стоит вдеть в этом проявление такой же стилистической непоследовательности, какая была характерна для поздних работ Томаса Чиппендейла. Последний, несомненно, оказал влияние на раннее творчество Хепплуайта. Вполне возможно, что некоторые образцы из альбома, особенно столы для межоконных простенков, в том числе консольные, и банкетки на "кабриолистых" ножках, относятся к 1775-1779 годам, ко времени работы мастера у Чиппендейла.
Больше стилистической однородности в орнаментальном украшении поверхностей крышек и царг столов, различных дверок, ящиков, выполненных, как правило, в техниках интарсии или росписи, заимствованной у Р. Адама.62 Но и здесь очевидны две линии. Одна - переработка рокайльных и барочных мотивов в духе классицизма (утончение и упрощение линий, симметричность), вторая - изобретение новых классицистических тем и построений, притом стилистически более чистых, чем у Р. Адама.63 Последнее особенно ярко присутствует в орнаментации больших раскладных столов, столов чайных и карточных, имеет место также в оформлении комодов и бельевых шкафов.
Следует отметить, что Хепплуайтом создано много изделий, в которых нет никакого декора, если не считать ручек в виде "пуговиц", а в книжных шкафах - решетчатых переплетов дверей. Кроме книжных шкафов, таковы его письменные ("библиотечные") столы, буфеты и кабинеты с откидываемым консольным столом, многие образцы комодов. Особо следует отметить книжные шкафы. На возникшую моду заводить большие домашние библиотеки Хепплуайт откликнулся многосекционным восьмидверным шкафом длиной по фронту около 4 метров. Шкаф представляет собой двухъярусную симметричную композицию с тремя слегка выступающими ризалитами: центральным (две створки) и боковыми (по одной створке). По центру он увенчан "разорванным", типично барочным фронтоном с вазой. Нижний ярус в основном ящичный, в верхнем - застекленные решетчатые двери. Разные рисунки переплетов изысканно подчеркивают неодинаковую роль секций в общей композиции.
По-видимому, именно Хепплуайту принадлежат первые опыты подобного рода, хотя они не достигают размаха, характерного для творчества следующей английской знаменитости - Томаса Шератона.64 Хепплуайт членит емкости ящиков на части, снабжая отделения подвижными крышками, проектирует хитроумно регулируемые пюпитры, оригинальные выдвижные и раздвижные столы, подставки для фиксированного размещения цветочных горшков, таза и др., сложно устроенные столы для бритья, рукоделия и других целей. Но и простейшие по форме, и технически усложненные изделия Хепплуайта удивительно элегантны даже тогда, когда они кажутся грубоватыми.
Томас Шератон (1751-1806)65 был скорее художником-теоретиком мебели, нежели её исполнителем, в 1791-1794 гг. был издан его «The Cabinet-Maker and Upholsterer's Drawing Book» («Книга эскизов для краснодеревщика и драпировщика»). По сравнению с Хэпплуайтом это уже бескомпромиссный классик — прямолинейность его мебели недвусмысленно указывает на приближение ампира. Прекрасные пропорции, тонкие линии, предельно утончённые детали — английский подход к строгому классицизму в мебели уже определился. Здесь он не будет ни слишком тяжеловесным, ни помпезным, ни театрально-пафосным. Он сохранит отточенную элегантность и целесообразность классицизма XVIII века.66
Это образцы почти идеальных, полностью отвечающих своему назначению «бытовых вещей». Для мебели Шератона характерно почти полное преобладание прямых линий, выявление конструктивной формы, умеренное членение поверхностей. От предыдущих мебельных форм произведения Шератона отличаются главным образом доведенной до предела утонченностью деталей.
Спинки стульев и кресел разнообразны по форме, изящны в пропорциях и рисунке, диваны большей частью имеют мягкие спинки и сиденья, изголовья кушеток решаются в виде глубокого кресла. Кровати снабжаются легкими, шатрообразной формы балдахинами. В мебели этого периода Шератон обходится небольшим набором накладных украшений; в основном это красивой формы латунные ручки дверок и ящиков, щитки замочных скважин.
В отличие от стиля Хэпплуайта стиль Шератона становится более конструктивным и утонченным по отношению к деталям. В основе стиля лежит, прежде всего, удобство.67 Украшений минимум, и прежде всего это ручки шкафов и ящиков - детали, свидетельствующие о том, что хозяин следует стилю не в ущерб комфорту. Красное дерево по-прежнему остается ведущим материалом; однако, все шире используются и другие светлые породы, например, атласное дерево. Не случайно этот период в английском мебельном искусстве называют «периодом атласного дерева».
Однако уже в поздних работах Шератона появляются первые признаки назревающей перемены вкусов: прямая ножка снова начинает вытесняться гнутой. На смену классицизму зарождается новый стиль – бидермейер.
Заключение
Подведя итог, можно сделать следующие выводы, что XVIII век явился для Англии временем блистательного расцвета ее культуры. Во второй половине века наряду с Францией Англия становится законодательницей европейских художественных вкусов. Особенно большое влияние оказывают английская культура быта, идеи оформления интерьера, садово-парковое искусство.
Во второй половине XVIII века в Англии начинается новая волна увлечения античностью. Но если в других странах Европы классицизм XVIII века стал новым этапом культуры, то в Англии, где античностью увлекались еще в первой половине столетия, «неоклассическая» фаза не выделяется столь резко. Общим для всех стадий неоклассицизма было стремление подражать искусству древнего мира или, по крайней мере, напоминать о нем. Однако античность была только поводом, а не образцом для нового стиля. Результатом этого стал лишенный явных национальных признаков общеевропейский стиль, пришедшийся по вкусу во Франции, Англии, Италии, Испании, Германии, Дании, а также в Америке.
История развития мебели во второй половине XVIII века тесно связана с эволюцией художественных стилей. Таких как рококо, неоклассицизм и отчасти ампир. Главные достижения мебельщиков в этот период связаны с созданием основных видов и форм мебели, возникли основные мебельные стили, творили крупнейшие мастера. Сменяющие друг друга стили английской мебели "великого столетия" удобнее и оправданнее связывать с именами ее творцов: Чиппендейла, Адама, Хэмплуайта и Шератона.
В Англии мебель достигла своего расцвета благодаря мастеру Томасу Чиппендейлу, давшему имя этому стилю. Рациональность форм такой мебели артистично сочеталась с легкостью линий и причудливым узором, вобравшим в себя черты готики, рококо и шинуазри.
Мебель английских мастеров второй половины XVIII века Томаса Шератона и Георга Хеплуайта украшалась декором классицистического характера, но удобные легкие формы близки Чиппендейлу. Многое из достигнутого крупными мастерами классицизма Хэмплуайтом и Шератоном прочно вошло в арсенал форм английской мебели XIX века.
В Англии классицизм часто называют «стилем эпохи Регента» (в 1811-20 годах принц Георг Уэльский был регентом при отце Георге III). Декор очень умерен, в нем преобладают римские и греческие мотивы. В формах предметов теперь начинают господствовать ясность и гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей. Предпочтение отдается прямым линиям, декор же сводится к самому необходимому. В классицистической мебели вновь подчеркивается конструктивный принцип, причем теперь этой цели служит и декор, линии которого послушно повторяют очертания поверхности предмета.
В Англии законодателем классического вкуса был Роберт Адам. «Сборник с его проектами мебели и архитектурно-декоративного оформления внутреннего пространства помещений, изданный в 1776 году, сыграл значительную роль в деле популяризации «античного гротескного стиля» и вытеснения из английской мебели форм рококо, столь прочно ассоциирующихся с деятельностью Чиппендейла». В основу проектов Адама легли оригинально интерпретированные классические формы. Много внимания в них уделено и античному орнаменту (декоративные мотивы римской архитектуры, гротески Помпей).
Свойственная классицистическим формам прямолинейность в проектах Адама носит более выраженный характер, чем у итальянских и французских архитекторов, под влиянием которых он находился. С творчеством Адама связано обогащение английских мебельных форм рядом новых элементов, переход на светлые породы дерева, в декоре – оперирование инкрустацией, росписью, лепными узорами.
Начиная с XVIII века, периодизация английской мебели ведётся по её собственным этапам и стилям, и первый из них - «стиль королевы Анны». Изящная сдержанность — вот, пожалуй, его девиз. «Аннинские» кабинеты сверкают великолепием китайских (то есть сделанных под китайские) лаков. Особенно эффектны красные кабинеты, стилизованные изображения растений, пейзажей, фигурок, золотые на ярко-красном фоне - характерная английская «китайщина».
Около 1725 года происходит событие, принципиальное для дальнейшего развития английской мебели: в Англию, раньше, чем в страны континентальной Европы, из колоний в Вест-Индии большими партиями начинает ввозиться красное дерево. На смену ореховой приходит «эпоха красного дерева» (mahogany period), относительно королей — это «георгианский период» (объединяющий правление трёх сменявших друг друга на престоле Георгов, делящийся на ранне-, средне-, и позднегеоргианский периоды соответственно), но, пожалуй, наиболее яркое определение — эпоха Чиппендейла (1718-1779), выдающегося мастера-краснодеревщика и автора многочисленных проектов мебели.
«Стиль Чиппендейл» — это не только мебель, вышедшая из его мастерской. Изданный им в 1754 году сборник образцов мебели «Gentleman and Cabinet-maker's Director» («Руководство для дворянина и краснодеревщика»), связал его имя с определенным набором стилистических признаков и с самой концепцией этой мебели - изящной и практичной. Чиппендейл нашёл эталонные формы для многих существовавших ранее типов мебели, а также разработал новые типы, сохраняющиеся по сей день без существенных изменений.
В Англии продолжают возводиться неоклассические дворцы, но их интерьеры теперь выглядят по-другому - декор облегчается, в моду входят «этрусский» и «греческий» стили. Одним из главных законодателей моды на классический вкус был архитектор Роберт Адам (1728-1792), много работавший именно над жилыми интерьерами. Однако не экспериментаторская мебель «круга Адама» стала символом неоклассицизма в английской мебели последних десятилетий XVIII века. Это Джордж Хэпплуайт и Томас Шератон.
Основные работы Джорджа Хэпплуайта относятся к 1775-1786 годам, в 1788 году был опубликован сборник его проектов «The Cabinet-Maker and Upholsterer's Guide» («Справочник краснодеревщика и драпировщика»). В ней ещё много плавных линий, у стульев, диванов и кресел грациозно очерченный силуэт, хотя ножки уже прямые (иногда задние ещё бывают чуть заметно изогнуты), сужающиеся книзу, четырёхгранного или круглого сечения. Известно также, что примерно с 1775 года он сотрудничал с Т. Чиппендейлом и Р. Адамом, создавал мебель по их эскизам.
Так, забегая вперед, укажем на значительно большую эклектичность (смешивание стилей) в проектах Хепплуайта сравнительно с Адамом, что не мешало ему оставаться в творческом поле классицизма, типичного для того времени. Именно Хепплуайту принадлежат первые опыты подобного рода, хотя они не достигают размаха, характерного для творчества следующей английской знаменитости - Томаса Шератона.
Томас Шератон (1751-1806) был скорее художником-теоретиком мебели, нежели её исполнителем, в 1791-1794 гг. был издан его «The Cabinet-Maker and Upholsterer's Drawing Book» («Книга эскизов для краснодеревщика и драпировщика»). По сравнению с Хэпплуайтом это уже бескомпромиссный классик — прямолинейность его мебели указывает на приближение ампира. Он сохранит отточенную элегантность и целесообразность классицизма XVIII века.
Список использованной литературы
Бартенев И.А. Очерки истории архитектурных стилей / И.А. Бартенев, В.И. Батажкова. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 257 с.
Виппер Б.Р. Английское искусство / Б. Р. Виппер. – М.: ГМИИ, 1945. – 64 с.
Гацура Г. Мебельные стили: История русского и западноевропейского мебельного искусства / Г. Гацура. – М.: МГО СП России, 1997. – 162 с.
Грашин А. А. Краткий курс стилевой эволюции мебели/ А. А. Грашин. - М.: Архитектура, 2007 – 416 с.
Гривнина А.С. Искусство XVIII века в Западной Европе / А.С. Гривнина. – М.: Академия Художеств, 1963. – 74 с.
Даниэль С.М. Европейский классицизм / С.М. Даниэль. – СПб.: Азбука-классика, 2003. – 302 с.
Дукельская Л.А. Искусство Англии XVI-XIX вв: очерк-путеводитель / Л.А. Дукельская. – Л.: Искусство, 1983. – 119 с.
Кес. Д. Стили мебели / Д. Кес. – М: Шевчук, 2001. – 269 с.
Кларк П., Фриман Д. Дизайн. История дизайна/ П.Кларк. - М.: Астрель, 2003. – 144 с.
Лисенков Е.Г. Английское искусство XVIII века / Е.Г. Лисенков. – Л.: Гос. Эрмитаж, 1964. – 287с.
Прахт К. Мебель и архитектура/ К. Прахт. – М.: Стройиздат, 1993. – 168 с.
Соболев Н.Н. Стили в мебели / Н.Н. Соболев. – М: Сварог, 1998. – 350 с.
Соколова Т.М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV-XIX веков / Т.М. Соколова. – М.: Сварог и К, 2000. – 164 с.
Форрест Т. Антикварная мебель: Иллюстративное руководство по определению стилей мебели. / Т. Форрест; Пер. с англ. М. Катковой. – М.: Эгмонт Россия Лтд, 1997. – 160 с.
Статьи:
Блинкина М. В стиле великих англичан / М. Блинкина // Форма. – 1999. - № 57. – С. 66-67.
Козлинский В.И. Из истории мебели различных эпох Западной Европы / В.И. Козлинский // Художник и театр. 1975. – № 18. - С. 167-197.
Литература на иностранных языках:
Bryant J. Robert Adam. Architect of Genius / J. Bryant. – London: English Heritage, 1992. – 200 p.: il.
Burke J. English art 1719-1800 / J. Burke. – Oxford: Allen Line, 1976. – 320 p.: il.
Furniture from Rococo to Art Deco. – Koeln: Taschen, 1988. – 814 p.: ill.
Hussey C. English country houses / C. Hussey. – London: Macmillan, 1955-1956. – 198 p.: il.
Musgrave C. Adam and Hepplewhite and other neo-classical furniture / C. Musgrave. – London: Faber, 1966. – 221 p.
Rowan A. Robert Adam, Catalogue of architectural drawings in the Victoria and Albert Museum / A. Rowan. – London: V&A Museum, 1988. – 156 p.: il.
Электронные и интернет ресурсы:
Голофаст В. Б. Люди и вещи [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Наука. Интернет. Россия. - Режим доступа к журн.: http://www.nir.ru/ (Дата обращения 28.04.2017)
История мягкой мебели [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Allfurniture.ru - Режим доступа к системе: http://www.allfurniture.ru/ (Дата обращения 05.05.2017)
Исторические стили. [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Интерьер. Красиво жить не запретишь. - Режим доступа к журн.: http://interior.com.ua/ (Дата обращения 12.05.2017)
Кнабе Г. Диалектика повседневности [Электронный ресурс]/ Электронная книга. - Библиотека Гумер - Режим доступа к книге: http://www.gumer.info/ (Дата обращения 11.04.2017)
Материя [Электронный ресурс]/ Электронная энциклопедия. - Википедия - Режим доступа к журн.: http://ru.wikipedia.org/ (Дата обращения 12.05.2017)
Общие закономерности эволюции форм и конструкций мебели, их связь с материалом и технологией производства. [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Леонес. Немного истории. - Режим доступа к журн.: http://leones.com.ua/ (Дата обращения 11.04.2017)
Проблемы онтологии и гносеологии [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Philosophy for you - Режим доступа к журн.: http://www.prog10.narod.ru/ (Дата обращения 28.04.2017)
Рудченко О. Английская мебель: от Елизаветы до Виктории. [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Проект классика - Режим доступа к журн.: http://www.projectclassica.ru/ (Дата обращения 11.04.2017)
Стили мебели и их связь с современной мебелью мебели [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Леонес - Режим доступа к системе: http://leones.com.ua/ (Дата обращения 12.05.2017)
Фомина О.В. Эволюция отношения человека к вещи в XX-XXI веке [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - archvuz - Режим доступа к журн.: http://archvuz.ru/ (Дата обращения 05.05.2017)
Список иллюстраций
Ил.1. Жюль Ардуэн-Мансар. Церковь Дома Инвалидов в Париже. 1693- 1706 гг.
Ил. 2. К. Рен. Собор св. Павла в Лондоне. 1675-1710гг.
Ил. 3. Т. Чиппендейл. Стул из красного дерева. 1740г. Музей Виктории и Альберта. Лондон.
Ил. 4. Р. Адамс. Неоклассический стол из красного дерева. Столешница из розового дерева. 1780 г. Музей Виктории и Альберта. Лондон.
Ил. 5. Кресло работы Джорджа Хепплуайта, вторая половина XVIII века, частная коллекция.
Ил.6. Т. Чиппендейл. Шкаф с Китайскими мотивами. Красное дерево с позолотой. Вт. пол XVIII в. Часть коллекции музея Кармен-де-Майпю, в Сантьяго-де-Чили.
Ил.7. Т. Чиппендейл. Диван из красного дерева с декоративными Китайскими элементами в деталях оформления и текстиле. 1755г.
Частная коллекция.
Ил. 8. Р. Адамс. Стул из черного дерева для столовой. 1767г.
Частная коллекция.
Ил. 9. Д. Хепплуайт. Пара кресел красного дерева. ок. 1775 г. Музей Виктории и Альберта. Лондон
Ил. 10. Д. Хепплуайт. Обеденый стул из красного дерева. 1785г. Музей Виктории и Альберта. Лондон.
Ил. 11. Страница из руководства по стилю Д. Хепплуайта, опубликованном в 1787 году. Тип спинки 1.
Ил. 12. Страница из руководства по стилю Д. Хепплуайта, опубликованном в 1787 году. Тип спинки 2.
Ил. 13. Страница из руководства по стилю Д. Хепплуайта, опубликованном в 1787 году. Тип спинки 3.
Ил. 14. Страница из руководства по стилю Д. Хепплуайта, опубликованном в 1787 году. Тип спинки 4.
Ил. 15. Т. Шератон. Письменный стол. около 1790 г. Музей Виктории и Альберта. Лондон.
Приложение
Ил.1. Ж. Ардуэн-Мансар. Церковь Дома Инвалидов в Париже. 1693-1706 г.
Ил. 2. К. Рен. Собор св. Павла в Лондоне. 1675—1710гг.
Ил. 3. Т. Чиппендейл. Стул из красного дерева. 1740г.
Музей Виктории и Альберта. Лондон.
Ил. 4. Р. Адамс. Неоклассический стол из красного дерева. Столешница из розового дерева. 1780 г. Музей Виктории и Альберта.
Ил. 5. Кресло работы Джорджа Хепплуайта, вторая половина XVIII века, частная коллекция.
Ил.6. Т. Чиппендейл. Шкаф с Китайскими мотивами. Красное дерево с позолотой. Вт. пол XVIII в. Часть коллекции музея Кармен-де-Майпю, в Сантьяго-де-Чили.
Ил.7. Т. Чиппендейл. Диван из красного дерева с декоративными Китайскими элементами в деталях оформления и текстиле. 1755г.
Частная коллекция
Ил. 8. Р. Адамс. Стул из черного дерева для столовой. Спинка выполнена в виде древнегреческой лиры. 1767г. Частная коллекция.
Ил. 9. Д. Хепплуайт. Пара кресел из красного дерева. ок. 1775 г. В середине спинки мотив плюмажа - символ принца Уэльского. Собрание музея Виктории и Альберта.
Ил. 10. Д. Хепплуайт. Обеденый стул из красного дерева. 1785г. Музей Виктории и Альберта. Лондон.
Ил. 11. Страница из руководства по стилю Д. Хепплуайта, опубликованном в 1787 году. Тип спинки 1 в форме контура геральдического щита с ажурной вставкой внутри него.
Ил. 12. Страница из руководства по стилю Д. Хепплуайта, опубликованном в 1787 году. Тип спинки 2 в виде решетки прямоугольного общего контура, с несколькими вертикальными планками внутри контура.
Ил. 13. Страница из руководства по стилю Д. Хепплуайта, опубликованном в 1787 году. Тип спинки 3 в виде аркады (при этом образующие ее четыре "колонны" по своей форме подобны передним ножкам стула).
Ил. 14. Д. Хепплуайт. Стул из красного дерева, около 1790 г. Спинка выполнена тв виде умягченного овального щита, заключенного между двумя стойками. Коллекция Музея Виктории и Альберта. Лондон.
Ил. 15. Т. Шератон. Письменный стол с дополнительными отсеками по бокам, оба оснащены емкостью для чернил. Письменная поверхность представлена в виде ящика на квадратных сужающихся ногах. около 1790 г. Музей Виктории и Альберта. Лондон.
Ил. 16. Т. Шератон. Стол – консоль. Красное дерево. Столешница инкрустирована розовым деревом. Ок. 1795г. Йоркширский музей. Лондон.
1 Parissien S. Adam Style / S. Parissien. – London: Phaidon Press Limited, 2000. — 240p.
2 Мак–Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней / Ч. Мак–Коркодейл; Пер. с англ. Е. Кантор. – М.: Искусство, 1990. — 246 с.
3 Грашин А. А. Краткий курс стилевой эволюции мебели. - М.: Архитектура, 2007 — 416 с.
4 Кес Д. Стили мебели/ Д. Кес. - Будапешт: Изд. АН Венгрии, 1981 — 298с.
5 Соколова Т. М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков/ Т. М. Соколова. - М.: Сварог и К, 2000. — 164 с.
6 Щедрин Е. Андре-Шарль Буль/ Е.Щедрин // Фабрика мебели. - 2008. - № 2.— 84 с.
7 Соболев Н.Н. Стили в мебели / Н.Н. Соболев. – М: Сварог, 1998. — 350 с.
8 Виппер Б.Р. Английское искусство / Б. Р. Виппер. – М.: ГМИИ, 1945. – 64 с.
9 Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Г Вельфин. – М.: В. Шевчук, 2002. – 344 с.
10Кес. Д. Стили мебели / Д. Кес. – М: Шевчук, 2001. – 269 с.
11 Гацура Г. Мебельные стили: История русского и западноевропейского мебельного искусства / Г. Гацура. – М.: МГО СП России, 1997. – 162 с.
12 Приложение. Ил.1
13 Приложение. Ил. 2
14 Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство: в 2 т. Т.1. А-М / Гл. ред. В.М. Полевой; Ред. Кол.: В.Ф. Маркузон, Д.В.Сарабьянов, В.Д. Синюков. – М.: Советская энциклопедия, 1986. – 797 с.
15 Даниэль С.М. Европейский классицизм / С.М. Даниэль. – СПб.: Азбука-классика, 2003. – 302 с.
16 Мак–Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней / Ч. Мак–Коркодейл; Пер. с англ. Е. Кантор. – М.: Искусство, 1990. – 246 с.
17 Козлинский В.И. Из истории мебели различных эпох Западной Европы / В.И. Козлинский // Художник и театр. 1975. – № 18. – 197 с.
18 Мак–Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней / Ч. Мак–Коркодейл; Пер. с англ. Е. Кантор. – М.: Искусство, 1990. – 246 с.
19 Гацура Г. Мебельные стили: История русского и западноевропейского мебельного искусства / Г. Гацура. – М.: МГО СП России, 1997. – 162 с.
20 Козлинский В.И. Из истории мебели различных эпох Западной Европы / В.И. Козлинский // Художник и театр. 1975. – № 18. – 197 с.
21 История мягкой мебели [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Allfurniture.ru - Режим доступа к системе: http://www.allfurniture.ru/ (Дата обращения 05.05.2017)
22 Виппер Б.Р. Английское искусство / Б. Р. Виппер. – М.: ГМИИ, 1945. – 64 с.
23 Приложение. Ил. 3
24 Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Г Вельфин. – М.: В. Шевчук, 2002. – 344 с.
25 Кес. Д. Стили мебели / Д. Кес. – М: Шевчук, 2001. – 269 с.
26 Мак–Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней / Ч. Мак–Коркодейл; Пер. с англ. Е. Кантор. – М.: Искусство, 1990. – 246 с.
27 Приложение. Ил. 4
28 Виппер Б.Р. Английское искусство / Б. Р. Виппер. – М.: ГМИИ, 1945. – 64 с.
29 Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Г Вельфин. – М.: В. Шевчук, 2002. – 344 с.
30 Приложение. Ил. 5
31 Даниэль С.М. Европейский классицизм / С.М. Даниэль. – СПб.: Азбука-классика, 2003. – 302 с.
32 Кес. Д. Стили мебели / Д. Кес. – М: Шевчук, 2001. – 269 с.
33 Мак–Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней / Ч. Мак–Коркодейл; Пер. с англ. Е. Кантор. – М.: Искусство, 1990. – 246 с.
34 Даниэль С.М. Европейский классицизм / С.М. Даниэль. – СПб.: Азбука-классика, 2003. – 302 с.
35 Виппер Б.Р. Английское искусство / Б. Р. Виппер. – М.: ГМИИ, 1945. – 64 с.
36 Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Г Вельфин. – М.: В. Шевчук, 2002. – 344 с.
37 Приложение. Ил.6
38 Виппер Б.Р. Английское искусство / Б. Р. Виппер. – М.: ГМИИ, 1945. – 64 с.
39 Блинкина М. В стиле великих англичан / М. Блинкина // Форма. – 1999. - № 57. – С. 66-67.
40 Colvin H. A Biographical dictionary of British Architects 1600-1840 / H. Colvin. – London: John Murray, 1978. – 231 p.
41 Приложение. Ил. 7
42 Gibberd F. The architecture in England / F. Gibberd. – London: Longman, 1958. – 186 p.
43 Соколова Т.М. Орнамент – почерк эпохи / Т.М. Соколова. – Л.: Аврора, 1972. – 148 с.
44 Приложение. Ил. 8
45 Кес. Д. Стили мебели / Д. Кес. – М: Шевчук, 2001. – 269 с.
46 Bryant J. Robert Adam. Architect of Genius / J. Bryant. – London: English Heritage, 1992. – 200 p.
47 Приложение. Ил. 9
48 Приложение. Ил. 10
49 Гацура Г. Мебельные стили: История русского и западноевропейского мебельного искусства / Г. Гацура. – М.: МГО СП России, 1997. – 162 с.
50 Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. / В.Г. Власов. – СПб.: ЗАО Лита, 1997. – 672 с.
51 Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. / В.Г. Власов. – СПб.: ЗАО Лита, 1997. – 672 с.
52 История мягкой мебели [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Allfurniture.ru - Режим доступа к системе: http://www.allfurniture.ru/ (Дата обращения 05.05.2017)
53 Общие закономерности эволюции форм и конструкций мебели, их связь с материалом и технологией производства. [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Леонес. Немного истории. - Режим доступа к журн.: http://leones.com.ua/ (Дата обращения 11.04.2017)
54 Соколова Т.М. Орнамент – почерк эпохи / Т.М. Соколова. – Л.: Аврора, 1972. – 148 с.
55 Приложение. Ил.11
56 Приложение. Ил.12
57 Приложение. Ил.13
58 Приложение. Ил.14
59 Блинкина М. В стиле великих англичан / М. Блинкина // Форма. – 1999. - № 57. – С. 66-67.
60 Виппер Б.Р. Английское искусство / Б. Р. Виппер. – М.: ГМИИ, 1945. – 64 с.
61 Гацура Г. Мебельные стили: История русского и западноевропейского мебельного искусства / Г. Гацура. – М.: МГО СП России, 1997. – 162 с.
62 Грашин А. А. Краткий курс стилевой эволюции мебели/ А. А. Грашин. - М.: Архитектура, 2007. – 416 с.
63 Даниэль С.М. Европейский классицизм / С.М. Даниэль. – СПб.: Азбука-классика, 2003. – 302 с.
64 Иллюстрированная энциклопедическая библиотека: Искусство Западной Европы: Англия. Франция / Под ред. В. Бутролеева. – М.: Современник, 1996. – 384 с
65 Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 8 т. Т.1 / В.Г. Власов. – СПб.: ЛИТА, 2000. – 846 с.
66 Приложение. Ил. 15
67 Приложение. Ил. 16