Министерство образования и науки Российской Федерации

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ПРОМЫШЛЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И ДИЗАЙНА»

Институт дизайна и искусств

Кафедра истории и теории искусств

Стилистическая эволюция английской мебели во второй половине XVIII в.

на примере работ Томаса Чиппендейла, Джорджа Хепплуайта,

Роберта Адамса и Томаса Шератона.

Курсовая работа

Студентки группы 3-ДДА-1

А. В. Дементьевой

Научный руководитель:

М. Е. Балашов

Санкт-Петербург

2017

Содержание

Введение

Выбор темы не случаен, так как исследуемый материал мало изучен в нашей стране. В первую очередь это связано с малым количеством литературы на русском языке. Англоязычные источники представляют более обширный список литературы по данной теме. Тем не менее, творчество великих мастеров и законодателей английского классического вкуса второй половины XVIII века братьев Роберта и Джеймса Адам и Джорджа Хепплуайта представляет собой несомненный интерес.

При работе над данной темой автор использовал работы главным образом монографии известных искусствоведов; коллективные научные работы; научные сборники, посвященные искусству изучаемого периода; очерки по истории мебели; биографии известных деятелей истории, науки, искусства; альбомы; каталоги; иллюстрированные руководства и Интернет. Большая часть специальной литературы взята из Главной Библиотеки по Искусству («Art Library») лондонского музея Виктории и Альберта (V&A). Основной литературой стали: альбом братьев Адам, изданный в 1773 году «Архитектурные творения Роберта и Джеймса Адама; монография доктора искусствоведения Стивена Париссена «Стиль «Адам»¹. Не менее важными являются книги на русском языке: "Убранство жилого интерьера от античности до наших дней" историка мебели Чарльза Мак-Коркодейла² и так далее.

Источниковедческую базу исследования составили работы историков искусства, исследователей мебели, культурологов, философов. Наиболее значительным исследованием, которое помогло в написании теоретической основы данной работы является «Краткий курс стилевой эволюции мебели» Грашина А. А.³, где дается краткий анализ мебели каждого исторического стилевого периода, а также характеристика своеобразия ее форм, конструкций, применяемых материалов и декора. Полно раскрывает теорию стилей книга Дюла Кес «Стили мебели»⁴. В этом издании последовательно рассматривается каждый художественный стиль и его проявления в мебельном искусстве. Ряд очерков, посвященных истории мебельного искусства с XV по XIX в. в Италии, Франции, Голландии, Англии, Германии и в России с XVII по XIX в. представлен Соколовой Т. М. в книге «Художественная мебель»⁵ также является основным источником материалов данной работы. Серия статей Евгения Щедрина в журнале «Фабрика мебели»⁶ о выдающихся мастерах мебельщиках и основных стилевых эпохах помогла в отражении теоретико-исторического аспекта данной работы. Материал, посвященный непосредственно различным видам декоративно-прикладного искусства представлен в работах H.H. Соболева «Стили в мебели» (1939 г.)⁷.

Актуальность исследования. Проанализировав собранную литературу по данной теме, можно сказать что, большинство изданий не уделяют должного внимания проблеме синтеза различных стилей в искусстве Англии во второй половине XVIII века. Поэтому особый интерес для автора представляет английская мебель данного периода.

Научная новизна работы состоит в следующем: впервые широко рассмотрены художественные предпосылки формирования стиля у Джорджа Хепплуайта, Томаса Чиппендейла, Роберта Адамса и Томаса Шератона. Целью работы является выявление стилистических особенностей английской мебели в контексте эволюций стилей.

Для достижения поставленной цели автор ставит перед собой следующий ряд задач:

1. Собрать материал по исследуемой теме: книги, графические публикации, проекты, каталоги и так далее.

2. Представить основные этапы творчества Джорджа Хепплуайта, Томаса Чиппендейла, Роберта Адамса и Томаса Шератона.

3. Изучить и конкретизировать стилистические особенности мебельного искусства второй половины XVIII века на конкретных произведениях.

4. Проследить эволюцию форм в контексте стилей.

5. Представить развернутые выводы и сформулировать итоги исследования.

При написании курсовой работы автор использовал историко-хронологический, сравнительно– исторический, формально - стилистический метод исследования.

Курсовая работа состоит из введения, одной главы с двумя пунктами, заключения, списка использованной литературы, списка иллюстраций и приложений.

Глава 1. Мебель в зеркале эпохи: прогресс, стиль, значение.

1.1 Развитие английского мебельного искусства второй половины XVIII в.

Благодаря своему положению Англия всегда была несколько обособлена от остальной Европы. Особое географическое положение влияло и на развитие английского искусства. «Те художественные тенденции, которые в Европе следуют одна за другой, в Англии сосуществуют одновременно, переплетаясь друг с другом или развиваясь независимо друг от друга»⁸, - пишет Б. Р. Виппер в книге, посвященной английскому искусству.

Культ традиций, дух рационализма и прагматизма во многом затруднял развитие изобразительного искусства в Англии. В архитектуре англичане заимствовали элементы французской готики, французского классицизма, и «голландского барокко»⁹, переосмысливая их на свой вкус.

Из всех элементов англичане создавали стиль, который, став традиционно «английским», существовал в течение многих столетий и почти без изменений дошел до нашего времени.¹⁰ В обиход прочно вошло выражение «английский стиль», которое подразумевает: консерватизм и уважение к традициям, рациональность мышления, сдержанность и чувство меры, строгость формы.

Восемнадцатый век явился для Англии временем блистательного расцвета ее культуры. На протяжении почти всего столетия английская философия и литература привлекают к себе внимание передовых мыслителей Европы. Во второй половине века наряду с Францией Англия становится законодательницей европейских художественных вкусов. Особенно большое влияние оказывают английская культура быта, идеи оформления интерьера, садово-парковое искусство.

Искусство Англии второй половины XVIII века представляет сложную и противоречивую картину – здесь возникают и переплетаются различные течения, которым позднее будет суждено получить более законченную форму в искусстве континентальных стран. В 1760-х годах в Англии начинается новая волна увлечения античностью, к которой теперь, следуя теориям Винкельмана, обращаются непосредственно, минуя эпоху Возрождения. Страстью богатых англичан становится коллекционирование античных мраморов и ваз. Но если в других странах Европы классицизм XVIII века стал новым этапом культуры, то в Англии, где античностью увлекались еще в первой половине столетия, «неоклассическая» фаза не выделяется столь резко.¹¹

Классицизм (от лат. classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII — начала XIX века, обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в XVII веке во Франции, в XVIII веке классицизм был связан с Просвещением. Основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Архитектуре классицизма (Ж. Ардуэн-Мансар,¹² Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен¹³ в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси в России) присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором.¹⁴ Изобразительное искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, живописцы А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) классицизма отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции.¹⁵

Неоклассицизм (франц. neo-classicisme), общее название художественных течений второй половины XIX – XX веков, основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма. «Неоклассицизмом часто называют также классицизм XVIII— начала XIX веков, в отличие от классицизма XVII века.»¹⁶, - утверждает Чарльз Мак-Коркодейл.

Понятие «неоклассицизм» охватывает целый исторический ряд по существу разных явлений. Общим для всех стадий неоклассицизма было стремление подражать искусству древнего мира или, по крайней мере, напоминать о нем. Однако античность была только поводом, а не образцом для нового стиля.¹⁷ Античные мотивы значительно перерабатывались, создавался совершенно оригинальный стиль.¹⁸ Результатом этого стал лишенный явных национальных признаков общеевропейский стиль, пришедшийся по вкусу во Франции, Англии, Италии, Испании, Германии, Дании, а также в Америке.

Подведя итог, можно сделать следующие выводы, что благодаря своему положению Англия всегда была несколько обособлена от остальной Европы из - за своего особого географического положения и это влияло и на развитие английского искусства. Восемнадцатый век явился для Англии временем блистательного расцвета ее культуры. Во второй половине века наряду с Францией Англия становится законодательницей европейских художественных вкусов. Особенно большое влияние оказывают английская культура быта, идеи оформления интерьера, садово-парковое искусство.

В 1760-х годах в Англии начинается новая волна увлечения античностью, к которой теперь, следуя теориям Винкельмана, обращаются непосредственно, минуя эпоху Возрождения. Страстью богатых англичан становится коллекционирование античных мраморов и ваз. Но если в других странах Европы классицизм XVIII века стал новым этапом культуры, то в Англии, где античностью увлекались еще в первой половине столетия, «неоклассическая» фаза не выделяется столь резко.¹⁹

Классицизм (от лат. classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII — начала XIX века, обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в XVII веке во Франции, в XVIII веке классицизм был связан с Просвещением. Основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Неоклассицизм — общее название художественных течений второй половины XIX – XX веков, основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма. Понятие «неоклассицизм» охватывает целый исторический ряд по существу разных явлений. Общим для всех стадий неоклассицизма было стремление подражать искусству древнего мира или, по крайней мере, напоминать о нем. Однако античность была только поводом, а не образцом для нового стиля.²⁰ Результатом этого стал лишенный явных национальных признаков общеевропейский стиль, ^{пришедшийся по вкусу во Франции, Англии, Италии, Испании, Германии, Дании, а также в Америке.}