МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«АЛТАЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Колледж Алтайского государственного университета

Гуманитарное отделение

РОЛЬ ОБЛОЖКИ В ДИЗАЙНЕ КНИГ ДЛЯ ДЕТЕЙ

(курсовой проект)

Работу выполнила студентка

2 курса, группа 1357б-сп

Онищенко И.М.

_____________________

(подпись)

Научный руководитель,

преподаватель I категории

Прусова И. М.

_____________________

(подпись)

Работа защищена «___»_________20__г. Оценка______________ _____________________

(подпись)

Барнаул 2017

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3

I ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ КНИЖНОГО ИЗДАНИЯ...6

1. История и современное состояние книжного дизайна……………6

1.2 Структура книжного издания……………………………..………...10

II ОБЛОЖКА В СТРУКТУРЕ КНИЖНОГО ИЗДАНИЯ …………21

2.1 Роль обложки в дизайне книг для детей …………………..……....21

2.2 Анализ обложек книг Льюис Кэрролл «Алиса в стране чудес» и Шарль Перро «Красная шапочка»…………………………………….……..26

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….28

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ………….…………………………………………...29

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ……………………………………………………30

ИЛЛЮСТРАЦИИ……………………………………………………………

ПРИЛОЖЕНИЯ…………………………………………………………………..

ВВЕДЕНИЕ

Детская книга предлагает не только чтение, но и другие аспекты общения с ней: рассматривание картинок, обучение, всевозможные игры, раскрашивание, поделки, иллюстрирование, импровизации на темы заключённого в ней произведения и т.д. Детская книга отличается богатством типологической палитры изданий, затейливостью дизайна, особым решением полиграфического языка книги, преобладающим над текстом значением иллюстративного ряда.

Сегодня традиционная печатная детская книга продолжает оставаться самоценной и не только активно развиваться в различных стилевых направлениях, но расширять возможности внутреннего пространства книжного блока, что, безусловно, обогащает эстетические свойства книги в целом.

Так, например, обложки книг советских времен были отлично проиллюстрированы, рисунки были минималистичными, но очень точно отражали суть издания. Однако, в наше время некоторые книги утратили свою актуальность. Обычно для получения рациональной пользы люди читают учебную или справочную литературу. Тут следует отметить, что даже в этом случае то, насколько хорошо написана книга, играет важную роль. Все-таки она должна быть максимально доходчивой и интересной. Тем не менее, это все-таки второстепенно по отношению к ее содержанию. Это можно применить даже к художественной литературе, если ее читают ради рациональной пользы.

I художественное оформление книжного издания

1. История и современное состояние книжного дизайна

О теории книжного оформления можно говорить начиная с XVI века, когда выходят первые труды о построении шрифтов и пропорциях, такие как «Луг цветущий» Жоффруа Тори или «Руководство к измерению циркулем и линейкой» Альбрехта Дюрера.

В XVIII веке француз Пьер Симон Фурнье первым пробует ввести в практику единую типографическую систему измерений. Более удачными оказались попытки его соотечественника Франсуа Амбруаза Дидо, система которого получила название «системы Дидо».

XIX век по общему признанию стал веком упадка в книжном оформлении. Появляются новые печатные машины, книгопечатание становится крупной промышленной отраслью. Во второй половине XIX века выходят справочники для наборщиков и метранпажей. Однако их многочисленные правила и указания были направлены скорее на поддержание однотипного и заурядного оформления.

Впервые на упадок в книжном деле обращает внимание Уильям Моррис. Отсутствие хороших шрифтов, незнание классических правил расположения набора на полосе, использование дешевой бумаги. Хотя книгопечатня просуществовала только до 1896 года, она оказала огромное влияние на дальнейшую историю книжного оформления. В книжном оформлении тоже намечается перелом. Большое внимание уделялось удобочитаемости, научному подходу к разработке шрифта. В Советском Союзе революционная

деятельность новых типографов нашла отражение в книгах, спроектированных Эль Лисицким в 1920-е гг., а также обложках и плакатах Александра Родченко. Одним из выдающихся советских теоретиков и практиков книжного оформления рубежа 1920-1930-х гг. был Л. И. Гессен. В своих сочинениях он много внимания уделял строгому научному подходу и достижениям новой типографики, хотя и, в духе времени, призывал к более сдержанному, «классическому» стилю.

В конце 1921 г. в Петербурге открылось издательство «Academia». С самого основания в работе над книгами «Академии» принимали участие известные ученые, искусствоведы, литературоведы, художники. Большое внимание уделялось технической стороне: качественным набору и печати. Художники готовили не только иллюстрации, но рисовали орнаменты, титульные листы, оформляли переплеты и суперобложки. Стиль издательства был далек от конструктивистских экспериментов, равно как и от советской массовой книги. В 1929 г. издательство было перенесено в Москву, председателем его редакционного совета стал Максим Горький. Благодаря заступничеству Горького «Академия» существовала до самой его смерти в 1936 г.

Уже после Второй мировой войны начинает проявляться новое всеобъемлющее художественное течение, названное в 1960-е гг. постмодернизмом. Классические приемы оформления, симметричный набор, шрифты с засечками, нарисованные по образцам эпохи Возрождения вновь начинают интересовать книжных дизайнеров всего мира.

Авангардные, модернистские приемы новой типографики, впрочем, не уходят со сцены. В 1940-1950-е гг. они особенно активно разрабатываются швейцарскими книжными дизайнерами. Их деятельность получила название швейцарского стиля. Одной из хара-ктернейших книг времени стала «Новая архитектура» Альфреда Рота (1940). Историк книжного оформления и художник шрифта Стэнли Морисон, называя книгопечатание «самым консервативным из ремесел», также проповедует сдержанный стиль, близкий книгам эпохи Возрождения. В то же время сухой швейцарский стиль с его рублеными шрифтами, отсутствием декора, беспокойным контрастом и поклонением функционализму всё более навевал скуку, как на читателей, так и на дизайнеров. Ярким примером такой не классической, но «обновленной» модернистской типографики стало издание «Лысой певицы» Ионеско, созданное дизайнером Робером Массеном в 1964 году.

В книжном оформлении во время Оттепели в 1960 г., это проявляется в отступлениях от «классического формализма» сталинских времен, а также смешанном применении классических и модернистских элементов (асимметричные заголовки и колонцифры, рубленый шрифт в заголовках), что, в общем, и является постмодернизмом, однако лишенным экспериментального начала, индивидуалистических черт, как неэкономичных и несущих «западное влияние».

Главными задачами книжного дизайнера являются удобство читателя и художественное выражение смысла текста. Эти идеальные задачи, как правило, корректируются общей стилистикой издательства, его маркетинговой политикой, пожеланиями заказчика. Часто бывает и так, что формат и объём книги заранее установлены договором издателя с автором.