2. Смешная девчонка

Музыкальная комедия Уильяма Уайлера, основанная на одноимённом мюзикле о жизни знаменитой американской комедийной актрисы Фанни Брайс, её карьере на Бродвее и в кино, а также романе с предпринимателем и игроком Ники Арнштайном. В 1969 году фильм получил семь номинаций на премию «Оскар», но победа досталась только Барбре Стрейзанд в категории «Лучшая женская роль». Это был первый фильм, в котором снялась юная Барбра так и назывался – «Смешная девчонка». Причем, на пробах юная особа сумела обойти саму Ширли Макклейн. Да еще и до такой степени очаровать продюсера Рэя Старка, что в итоге лично выбирала партнера, отвергнув и назвав «противным» самого Френка Синатру!

"Смешная девчонка" один из самых лучших мюзиклов. Во-первых, из-за актеров. Барбара Стрэйзанд и Омар Шариф сыграли влюбленную пару, пережившую массу препятсвий и неурядиц и трагедию неизбежного расставания и развода. Во-вторых, из-за песен. Каждая из них прекрасно спета и обыграна в фильме так, что оторваться от просмотра и от прослушивая невозможно. В этом мюзикле каждая песня хороша. Скорее всего именно из-за чарующего вокала Барбары.

В мюзикле представлены все слагаемые хорошего фильма: история жизни простой, но одаренной девушки, вырвавшейся в большой мир театра; история её любви, взаимной любви, красивой любви; история развития отношений. и, конечно же, трагическая нотка в финале – развод. (утенок не превращается в лебедя).

Билет №20

1. Творчество Альфреда Шнитке

Представитель отечественного авангарда (послевоенного), типичный «шестидесятник». Открыватель новых звуков, миров, продолжатель великих традиций предшественников. Отличительная черта: философская основа, концептуальность и интеллектуализм. Высокая духовность, стремление к значительным нравственно-эстетическим проблемам делают композитора продолжателем лучших традиций русской культуры. Воплощая в своей музыке трагизм и дисгармоничность современности, композитор обращается к осмыслению вечных вопросов бытия. Выдвинул концепцию «полистилистики» - художественное соединение разных стилевых моделей в одном произведении. Советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987). Музыкальное образование для А. Г. Шнитке началось в 1946 году в Вене. С 1961 по 1972 год Шнитке преподавал в МГК имени П. И. Чайковского. В последующие несколько лет зарабатывал себе на жизнь в основном сочинением музыки к фильмам. В 1990 году композитор вместе с семьёй переехал в Германию. Начал преподавать в Гамбургской консерватории.

Творчество А. Г. Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью, экспрессией, типичны сложно дифференцированная оркестровая и ансамблевая фактура, полистилистика, системы цитат. Заметно преобладание инструментальных жанров.

4 оперы: «Одиннадцатая заповедь» (не оркестрована), «Жизнь с идиотом», «Джезуальдо», «История доктора Иоганна Фауста». 3 балета: «Лабиринты», «Эскизы», «Пер Гюнт». 10 симфоний: «нулевая» и 9 номерных. 6 Concerto Grosso. 16 концертов для различных инструментов с оркестром. Множество других сочинений: фортепианных (в том числе 3 сонаты), вокальных (для солистов и хоров), музыка к фильмам, электронная композиция «Поток» (для АНСа).

Шнитке обращается к полистилистике. Во время увлечения додекафонией, серийной техникой и конструктивизмом, которое сочеталось с параллельной работой в кино в области тональной и часто стилизированной под "классику" музыки, композитор решает пойти на рискованную, но необходимую меру: упростив музыкальный язык, попытаться связать полярные явления современной ему музыкальной жизни. Шнитке использует два основных принципа:

Цитирование – коллаж, сопоставление стилей с резким неожиданным эффектом контраста; внедрение в музыкальное произведение прямых цитат, создание стилевых гибридов, адаптация чужого текста к своему языку или его свободное развитие).

Аллюзия - своеобразная "игра" в музыкальные ассоциации, которая "проявляется в тончайших намеках и невыполненных обещаниях на грани цитаты, но не переступая ее".

Основными составляющими языка стали:

- стилистика барокко и классицизма, стилевые и реальные цитаты; образы идеальной гармонии, идеальной красоты;

- современная действительность – стилистика авангарда, культ диссонанса; гармонические кластеры;

- современная музыка в бытовых жанрах.