Билет №1

1. Ведущие стилевые течения в западноевропейской музыке на рубеже 19-20 вв. И их представителей.

- Завершение романтической традиции,

На протяжении 90-х годов XIX века звучали последние классические шедевры европейского симфонизма: Шестая Чайковского, Пятая «Из Нового Света» Дворжака, Девятая (неоконченная) Брукнера. В музыке Р. Штрауса и Г. Малера так же видны последние проявления романтизма. Но, при этом, в их музыке присутствуют черты симфолистского и экспрессионистского плана. Это относится прежде всего к двум операм Р. Штрауса — «Саломее» и «Электре».

- Импрессионизм

Во Франции появляется импрессионизм. Главное в музыке импрессионистов — передача настроений, приобретающих значение символов, фиксация едва уловимых психологических состояний, вызванных созерцанием внешнего мира. Эстетика импрессионизма воздействовала на все основные жанры музыки: вместо развитых многочастных симфоний стали культивироваться симфонические эскизы-зарисовки, сочетающие акварельную мягкость звукописи с символистской загадочностью настроений (в произведениях такого рода почти исчезли признаки классического симфонизма. В частности, динамика образных сопоставления и тематическая разработка); в фортепианной музыке — столь же сжатые программные миниатюры, основанные на особой технике звукового "резонирования" и картинной пейзажности; на смену романтической песне пришла вокальная миниатюра с преобладанием сдержанной речитации, сочетающейся с красочной изобразительностью инструментального фона. В оперном театре импрессионизм привёл к созданию музыкальных драм полулегендарного содержания, отмеченных чарующей деликатностью звуковой атмосферы, скупостью и естественностью вокальной декламации. Высшие достижения принадлежали французским мастерам – Дебюсси («ноктюрны», «море», «Иберия», «Послеполуденных отдых фавна») и Равелю («Испанская рапсодия», сюиты из балета «Дафнис и Хлоя»).

Черты импрессионизма, как одного из ведущих музыкальных направлений начала 20 в., нашли выражение в сочинениях М.Равеля, Ф.Пуленка, Н.А.Римского-Корсакова, О.Респиги.

- Неофольклоризм

Для музыки неофольклоризма характерна концентрация тех или иных особенностей фольклора: яркая народно-жанровая основа тематизма («Музыка для струнных, ударных и челесты» 4ч. Бартока); нерегулярный метр («Байка» Стравинского); «сгущение» ладоинтонационных особенностей фольклора народов, музыкальное мышление которых отличается от классической европейской традиции (например «15 венгерских танцев», арабский фольклор в 3ч. фортепианной сюиты ор. 14 Бартока). Ряду произведений свойственны активность, энергичность ритмики («Allegro bаrbаrо» Бартока, 1911; «Весна священная» Стравинского, 1913), преобразование свойственных фольклору принципов формообразования. В музыкальных произведениях этого направления, помимо воспроизведения внешней красочности народной жизни («Провансальская сюита» Мийо), получают обобщенное воплощение национальный характер («7 испанских песен» де Фалья), речь, мышление («Свадебка» Стравинского, «Енуфа» Яначека) и этика («Венгерский псалом» Кодая). Подобную роль должен был сыграть и джаз, который в 1910-е годы стал проникать в Европу из Америки.

- Экспрессионизм

В основе музыкального экспрессионизма — речевая интонация, господство которой очевидно даже в чисто инструментальных композициях. Отсюда особенности мелодики, которая теряет свойства кантиленности и насыщается диссонантными «невокальными» ходами, резкими скачками. Мелодическая линия представляет собой цепь кратких мотивов, вытесняющих друг друга, чуждающихся устойчивости и завершенности.

В основе гармонии — атональность, 12-ступенная организация, замещающая традиционную мажорно-минорную систему. Метрическая система так же чуждается регулярности, характеризуется разовранностью, асиммеричностью. В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке связано с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников — новой венской школы

(Антон Веберн, Альбан Берг, а также Ханс Эйслер, Виктор Ульман, Генрих Яловец, Эгон Веллес, Теодор Адорно, Ханс Эрих Апостель, Рене Лейбовиц).

До того, как Шёнберг разработал додекафонию. В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро». Альбана Берга сделал важнейший вклад в экспрессионизм своей оперой «Воццек». (Шёнберг в этот период вёл интенсивную переписку с одним из столпов экспрессионизма в живописи, Василием Кандинским).

- Неоклассицизм

Еще одну важную линию симфонизма в эти переломные годы составляют неоклассические опыты современной интерпретации старинных жанров. В противоположность детализированной сюжетности Р. Штрауса, картинной «иллюзорности» импрессионистов или обобщенной философской программности Малера композиторы этого круга культивировали непрограммные жанры, заимствованные у классиков XVII—XVIII веков.

Одним из пионеров был композитор и пианист Ферруччо Бузони. Классиками неоклассицизма являются Стравинский («Аполлон Мусагет», «Пульчинелла», «Орфей», «Похождения повесы») и Хиндемит (Камерная музыка, «Художник Матис»).

- Неоклассицизм

Дебюсси и Равель, Рихард Штраус и Карл Орф, Стравинский и Хиндемит, Ферруччо Бузони, Альфреда Казеллы, Эйтора Вила Лобоса, Пауль Хиндемит и Игорь Стравинский – представители неоклассического периода. Его представители имитировали стиль музыкальных сочинений XVII—XVIII веков, особенно раннего классицизма и позднего барокко, противопоставляя такой стиль эмоционально и технически перегруженной музыке позднего романтизма. Наибольшего развития достигло в 1920-х – 1930-х годах. Как реакция и прямое возражение на музыкальный стиль импрессионизма, неоклассицизм впервые получил своё законченное воплощение в 1910-е годы в фортепианных и вокально-симфонических произведениях Эрика Сати - «Бюрократическая сонатина» (1917, пародирующая до-мажорную сонатину Клементи) Э. Сати. В 1920-е годы неоклассицизм получил своё мощное развитие прежде всего в творчестве Игоря Стравинского - «Аполлона Мусагета» и «Царя Эдипа», Альбера Русселя и Отторино Респиги, а также молодых последователей Сати, представителей французской «шестёрки» (Дариус Мийо, Артюр Онеггер, Франсис Пуленк и других) и некоторых других композиторов. В Германии это направление возглавил Пауль Хиндемит – немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.

Хиндемит воскрешает полифонические формы (пассакалии, фуги).

У Хиндемита «авторским почерком» отвечены так называемые «Камерные музыки» («Kammermusik»).

- Символизм

Наиболее яркий и единственный в своём роде пример отражения черт символизма в музыке - творчество А. Н. Скрябина. Черты символизма можно увидеть в "Далёкая звезда", "Дерзающий дух", "Прометей", "Божественная игра".