Клод ашиль дебюсси
(1862 – 1918)
Фортепианное творчество.
Фортепианное творчество – явление в Западной Европе на рубеже веков (Дебюсси, Равель, Григ, Барток).
В творчестве Дебюсси фортепианная музыка занимает важное место. К ней обращался всю жизнь. Фортепианная музыка отражает наиболее типичные черты творчества Дебюсси.
Дебюсси сделал для фортепианной литературы 20 века, тоже, что и Шопен для 19 века: открыл новые звучания, расширил технические возможности. Фортепиано Дебюсси требовало новых исполнительских принципов.
Дебюсси написал более 80 пьес. Вслед за Шопеном и Листом создал свой неповторимый пианизм.
Одна из первых учителей Дебюсси – ученица Шопена.
В 1915 году создал цикл из 12 этюдов «Памяти Шопена».
Сочинения:
Фортепианные циклы «24 прелюдии», «Эстампы», «Детский уголок», «Образы», «12 этюдов», «Бергамасская сюита», «Белое и черное», отдельные пьесы.
Детский балет для фортепиано «Ящик с игрушками».
В Парижской консерватории Дебюсси играл сложные произведения, участвовал в конкурсах. Его называли «маленьким Моцартом». Но Дебюсси получал всегда II премию.
Игра его отличалась легкостью, отсутствием ударного эффекта, разнообразием колорита, камерным стилем. Концертная деятельность Дебюсси продолжалась до 1915г.
Фортепианное творчество, больше чем другие области, подвергалось эволюции. Ранние сочинения во многом традиционны. Новаторство ярко проявляется после сочинения оперы:
- постепенно Дебюсси отказывается от традиционных жанров
- большое внимании уделяется фортепианной миниатюре
- с 1903г – новаторство фортепианного творчества.
I период (1880 – 1890):
- совершенство форм
- жанровая конкретность
- по стилю приближается к французским композиторам 19 века (Бизе, Сен-Санс).
- многие произведения пишет в манере старинного клавесинного искусства
Сочинения: «Маленькая сюита», «Бергамасская сюита», фантазия для фортепиано (традиции Листа).
II период (1901 – 1913)
Расцвет творчества. «Прелюдии», «Эстампы», «Детский уголок».
III период (1914 – 1918).
Совпадает с 1 Мировой войной.
- отходит от импрессионистических картин
- черты рационального конструктивизма
«12 этюдов – для овладения высшими исполнительскими трудностями.
«Белое и черное» для 2 фортепиано – антивоенное произведение , отказывается от мажорно – минорной системы.
Образный строй.
- важную роль – пейзаж, с разнообразным и богатым сюжетом. Воплощение пейзажа связано с определенным настроением, ощущением, определенной эмоциональной окраской.
- жанровые сцены
- музыкальные портреты, демонстрирует умение несколькими штрихами создать реальный образ
- сказочно – легендарные образы
- произведения античного искусства, стран Востока
- юмор
Многие произведения программны, но программность условная. Название произведения - символично.
Формообразование, структура.
Разнообразная тематика связана с большим своеобразием принципов композиционного строения фортепианных сочинений Дебюсси.
Из крупных форм отдает предпочтение фортепианной сюите, состоящей из ряда самостоятельных пьес («Детский уголок», «Прелюдии»).
Часто встречаются отдельные пьесы – миниатюры
Дебюсси избегает в миниатюрах и сюитах действенного развития образа. Образ раскрывается с разных сторон многочисленными красочными оттенками, быстро сменяющие друг друга. Иногда создается впечатление каледоскопочности. Отсюда склонность к импровизационным жанрам, типа прелюдии.
Отказ от традиционных форм. Дебюсси сохраняет в большинстве произведений стройность и цельность композиции, избегает расплывчатости формы. В основе произведения четкое деление на разделы с помощью фермат, цезур, остановок движения, смены фактуры. Преобладают 3-х ч.формы, чаще репризные, но с не традиционным соотношением размеров частей.
Важный композиционный принцип Дебюсси – многотемность, чаще двухсферность. Тематический материал распадается на 2 группы, между которыми возникает драматургическая конфликтность.
Для музыки Дебюсси характерно повторность и симметричность. Но с годами постепенно утверждается не завершенность, а ассиметрия. Двухтемность связана с формированием тематического материала, который зависит от того хочет ли Дебюсси передать объективные или субъективные закономерности. Часто эти сферы символичны («Шаги на снегу», «Девушка с волосами цвета льна»).
Закономерность формы:
- лаконизм
- усиливается драматическая действенность
- часто используется вариационно – строфические формообразования.
Жанровость.
Опирается на традиционные жанры – песни, танцы, марши, формы народной музыки.
Трактовка жанровых элементов имеет импрессионистический характер без прямого воплощения жанра.
Иногда жанровая конкретность усиливается с применением кратких музыкальных цитат французских песен («Фейерверк» - французская Марсельеза, «Танец Пиквика» - фразы из английского гимна).
Фортепианный стиль.
Дебюсси создает свой фортепианный стиль.
Мелодика.
В произведениях ослабляется мелодическое начало – мелодия скрывается в гармоническом фоне.
Дебюсси часть не использует устоявшиеся традициями мелодические обороты, интонации для выражения душевного состояния.
Фольклорные мелодии воспринимаются как колористический элемент.
Мелодический тематизм предстает в сжатом, лаконичном виде. Может охватывать лишь несколько тактов без развития мелодической линии.
Мелодический тематизм связан с достижениями прошлого и восходит к тематизчу Баха. Умение концентрировать мелодическую выразительность – традиции Вагнера и классиков.
Красочное, сонороное значение тематизма и гармонии связано с фольклорными традициями.
Гармония.
Основана на сопоставлении далеких тональностей, неразрешенных созвучий.
Дебюсси отказывается от мажоро – минорной системы. Гармонические приемы связаны с эмоциональным строем музыки. Используются различные средневековые, целотоновые лады, пентатоника.
Гаромния ум. VII7 используется редко, в основном в драматических моментах. Используется параллельное движение секстаккордами и квартсекстаккордами. Он отказывается от фундаментальной роди тонального центра, создается ощущение политональности («Ворота Альгамбры»).
Гармонический язык можно назвать традиционным, так как в его основе аккордика терцовой структуры. Дебюсси стремится соединить гармония и фактуру.
Ритм.
Часто используется лейтритм. Используются танцевальные ритмы, характерные для танцевальных жанров.
Фактура.
Характерно смена фактуры
Используется сочетание крайних регистров, без заполнения средним регистром – впечатление объемности («Затонувший собор»).
3-х строчная запись связана с ощущением большого пространства, многотембровости.
Остинатные приемы фортепианного изложения: важную роль играет выдержанный бас
Продолжительные органные пункты («Паруса»).
Прием постепенного расширения звукового пространства («паруса», «Прерванная серенада»).
Для Дебюсси характерно особое восприятия клавиатуры, связанное с движением руки. Часто расположение аккордов и их последовательность подсказывается движением руки. Часто это имеет изобразительное значение («Паруса»).
В некоторых произведениях встречается клавишная симметрия, с использованием целотоновой гаммы, ув.53 («Паруса», «Шаги на снегу»).
Используется прием сочетания белой и черной клавиши («Туманы», «Ворота Альгамбры»)
Дебюсси широко использует контрастную полифонию.
Гармоническое звучание может создать ощущение незавершенности, но графическое движение руки создает впечатление конца.
Можно выделить 2 полюса фортепианной техники:
Многослойная фактура
Предельно простая, двухголосная фортепианная техника.
Сочинения отличаются сложной педальной техникой, с использованием полупедали. Часто используются задержания отдельных звуков или аккордов на большой протяженности. Дебюсси с помощью педали достигает звуковых эффектов. Педаль – часть звукового образа. Он не всегда точно записывает педаль.
Динамика.
Требует тонких и разнообразных нюансов. Тонкая градация динамики создает колористический эффект.
Авторские указания:
На французском языке
Раскрывается образное значение исполнения («нервозно с юмором», «вспылчиво»)
Связано с определенной красочной задачей
Связано со стремлением расширить и обогатить тембровые возможности фортепиано
Связано с особенным мышлением
В поздних сочинениях Дебюсси использует итальянское обозначение. В ремарках важно точное расположение.
Влияние на творчество Дебюсси.
Французских клавесинистов 17 века – Куперен, Рамо
Перенял ощущение клавесинности
Связь мелодии и движения руки
Совершенная исполнительских технические и выразительные возможности
Строгая продуманность в использование технических средств
Импровизационная свобода изложения
Непрерывность в развитии материала
Использование детального темпа и характера исполнения
Отсутствие украшений
Связь с романтизмом (Шопен, Лист, Вагнер)
В отличие от Листа для Дебюсси характерны риторика и преувеличенность
Шопен: особое звукоизвлечение, особенность аппликатуры.
Восточное искусство:
Дебюсси один из первых отразил тему Востока в современном понимании. Интуитивно Дебюсси уловил самые важные моменты восточного искусства, его духовное содержание и эстетику (посещение всемирных выставок, прочтение литературы).
Дебюсси были близки эстетика и музыкальная структура восточной музыки:
- изысканность, ясность
- элемент чудесного
- внутренние элементы
Музыкально – выразительные средства – пентатоника.
Воздействие современной музыки и джаза. Дебюсси был знаком с регтаймом, кэк – уоком (Джоплин). Черты:
- частое употребление септаккордов с разрешением в другие тональности
- пентатоника
- своеобразный ритм и фактура
- функциональность гармонии.
Значение творчества Дебюсси
Фортепианная музыка Дебюсси открыла новые пути фортепианной техники и выразительности
Дебюсси обогатил фортепианную технику эффектными приемами звукоизвлечения
Влияние пианизма Дебюсси на дальнейшее развитие:
I при жизни Дебюсси до 1915г.
II между 1 и 2 Мировой войной.
Использование эффекта звукового резонирования и особое клавиатурное мышление нашло отражение в творчестве Стравинского
Использование гармонически преувеличенных и беззвучных задержаний клавиш – в творчестве Бартока, и Шенберга
Особая ритмическая ясность, техника акцентирования, интерес к Востоку – в творчестве Мессиана.
Италия – Пуччини,
Англия – Скотт
Венгрия – Кодай
Финляндия – Сибелиус
Польша – Шимановский
Россия – Прокофьев, Мясковский, Шостакович.