4. Класика фотографії. Вільям Юджин Сміт.

«Я не зробив жодної фотографії – хорошої чи поганої – не заплативши за це душевним спокоєм». Юджин Сміт

Юджин Сміт, напевно, з самого дитинства проявляв себе бунтарем. Він прагнув робити те, що подобається і завжди полишав те, що було не до душі. Народився він в 1918 році в штаті Канзас. І до 14 років мріяв про авіацію. Якось для того, щоб пофотографувати літаки, він позичив камеру в своєї матері, і … змінив свою мрію на фотографію. Справа настільки захопила його, що він навіть став фотокореспондентом двох газет “Eagle” і “Beacon”.

На жаль, він знищує всі знімки, тому що на його думку він не міг передати камерою все те, що справило на нього таке глибоке враження в той період життя Америки. У 1936 році він стає студентом Нотр-Дамського Університету, де виключно для нього створюють спеціальну програму по фотографії. Але провчившись рік, Сміт кидає університет, переїжджаючи в Нью-Йорк. Затриматися в тижневику “Newsweek” йому не вдалося, тому що він відмовляється виконувати вимоги редакції щодо техніки і якості фотографії, адже для нього головним є суть знімка. Та ж сама справа відбувається зі знаменитим фотодокументальним журналом “Life” в 1939 році.

Через деякий час фотограф повертається працювати в журнал і висвітлює безліч бойових операцій в Тихому океані та в інших бойових точках. Травень 1945 приносить тяжкі часи в його життя – вкрай важке поранення в щелепу, після якого йдуть 32 операції, та можливість продовжувати роботу фотографа стає під загрозою. Однак саме в цей реабілітаційний період він робить одну з найбільш відомих, але не самих визнаних їм самим фотографій – “Прогулянка по райському саду”. Згодом продовжує працювати в “Life” з 1947 по 1954 роки.

Робить велику кількість фоторепортажних проектів, які стали золотим фондом фото-есе. Причиною розриву контракту з “Life” в 1954 році стала незгода робити поверхневий репортаж про лікаря, філософа і музиканта Альберта Швейцера. Зі скандалом йдучи з редакції, Юджин Сміт заявив:

“Коли мова йде про репортажі, для мене поверхнева подача матеріалу все одно що брехня “.

Роботі він віддавався цілком і повністю, прирікаючи на життя у злиднях не тільки себе самого, а й свою сім’ю. Об’їздивши велику кількість країн, проживши кілька складних років в Японії, він помер в 1978 році, залишившись, мабуть, найбільш бунтарським представником фотохудожників ХХ століття.

5. Класика фотографії. Американська школа «прямої фотографії». Група f64

«Група F64» - одне з найвідоміших об'єднань фотографів, історія якого обросла безліччю суперечливих легенд. За однією з версій в кінці 1920-х рр. Ансель Адамс зустрівся з апологетом «чистої фотографії» Полем Стренд і під його впливом вирішив покінчити зі своїм «пікторіальним минулим». Адамс запропонував групі фотографів об'єднатися з метою боротьби за просування «чистої фотографії» і проти фотографії пікторіальної. Вісім (за іншими даними 7, а ще за деякими 11) фотографів зібралися в галереї Ван Дайка. Самі знаменитими були Імоджен Каннінгем, Едвард Уестон, Ван Дайк і, звичайно ж, сам Адамс. Крім цього в групу увійшли Консуело Канага, Альма Лавенсон, Соня Носковяк, Бретт Уестон і деякі інші фотографи.

Були певні суперечки щодо назви группи, але в кінцевому підсумку зійшлися на F6, що символізують між собою мінімальний отвір діафрагми фотооб'єктива, при якому виходить особливо чітке і різке зображення. Наслідуючи дадаїстів, сюрреалістів і інші модні течії свого часу, вони склали маніфест, в якому розповіли про цілі суспільства і природно відмежувалися від пікторіалізма.

Про группу заговорили лише після того, як вона перестала існувати. Захоплення з приводу F64 аж ніяк не були одностайними. Їх формула успіху, це «каліграфічна фотографія по-американськи».