1.1 Анализ исторических прототипов

Легендарные 60-е годы - это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.

Новое явление — молодежная мода, возникло еще в 1950-е годы. Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение. В 60-х годах молодые люди получили независимость и могли слушать свою «любимую» музыку и одеваться, так как хочется им. Они желали подчеркнуть свою индивидуальность. Не смотря на желания молодежи Франция все еще предлагала элегантные платья и украшения из жемчуга. В то время как Англия решила прислушаться к желанию своих потребителей и стала придумывать новую и новаторскую одежду, так же в Англии стали открывать магазины для молодежи, которые позже стали пользоваться большой популярностью.

В конце 1950-х годов в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (англ. Mod - from modernist) (рис 3 и 4) сокращенно от «модернисты» - современные. Предшественниками модов в конце 50-х были знаменитые «Тедди-бойз» (Teddy boy – мальчик Tедди) (рис. 1 и 2) или, как их сокращенно называли, просто «Тедди», последователи «эдвардианского стиля» (Тедди сокращенно от имени Эдуард) – стиля короля Великобритании Эдуарда VII.

«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца 1950-х популяризировал Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с воротником-стойкой, узкие брюки.

Девизом модов было – «умеренность и аккуратность» Они носят приталенные костюмы, которые хорошо сидят на фигуре, нейлоновые сорочки с узким воротником (их особенностью был белоснежный цвет), тонкие галстуки и ботинки с узкими носами. Их любимым видом транспорта был скутер.

Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу - «меньше значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля mods становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.[1]

Девушкам так же пришелся по вкусу стиль модов. Они носят брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве. Чтобы подчеркнуть свою независимость девушки стали делать короткие стрижки и особый макияж придавая своему лицу бледность, используя коричневые тени и помаду светлых оттенков. 

Рис.1 стиль «Тедди-бойз» Рис.2 Стиль «Тедди-бойз»

Рис. 3 Стиль «Mods»

Рис.4 Стиль «Mods»

Кроме стиля «mods» в Англии появились первые мини-юбки ( рис 5 а,б,в) покорившие модниц того времени. В 1962 годы дизайнер Мери Квант создала и презентовала свою коллекцию с мини юбками, названный «стиль Лондон» Так же еще большую известность подобному стилю придала модель Лесли Хорнби знаменитая под псевдонимом Твигги (веточка) ее образ угловатого подростка шокировало старшее поколение

Рис. 5 а, б, в «Первое появление мини юбки» Рис.5 (а)

Рис.5 (б ) Рис.5 (в)

Рис.6. «Виды Мини юбок»

Мэри Квант предложила новый стиль под названием «Лолита» В этот стиль входят детские платьица и сарафанчики с завышенной талией, гольфики и туфельки на низком каблуке. Главной целью стиля Лолиты было создать мягкий и детский образ

Молодежный стиль 70-х годов.

Романтическая эпоха 70-х годов характеризуется свободой, разнообразием цветов, эклектичным внешним видов и тенденцией смешивать и сочетать различные стили друг с другом. Это период одновременного существования нескольких стилей в индустрии моды и десятилетие, когда появились последователи таких субкультур, как хиппи, панки и богемный шик.

За появление таких мэйнстримовых направлений, как богемный шик, фолк, цыганщина, хиппи, этника, ретро, классика, диско, сафари, милитари, спортивный шик и унисекс мода эру семидесятых можно по праву назвать самым разнообразным и ярким десятилетием в истории моды.

В начале 1970-х в моде еще тянется шлейф 1960-х годов с их изящной геометрией. Простые линии и А-образные силуэты (рис. 7 а,б) пока остаются актуальными в одежде нового десятилетия. И, хотя многие журналы мод начала 1970-х продолжали демонстрировать стиль уходящей эпохи, модельеры уже подготовили силуэты, которые создадут облик десятилетия. На подиумы главных модных мегаполисов вышли модели в одежде, все более и более отдаляющейся от стиля 1960-х, новые пропорции, новые ткани, новые идеи…

Рис. 7 а «Мода 70-х. Платья А силуэта» Рис 7 б «Мода 70-х.Платья А силуэта»

На смену четко подобранному ансамблю, который еще не потерял популярность в самом начале десятилетия, пришел комплект (рис.8 а; б), который можно составить самостоятельно, руководствуясь собственным вкусом. Появилось понятие «базовый гардероб», состоящий из легко комплектующихся друг с другом отдельных вещей. С тех пор комплект стал занимать главное место в гардеробе современного человека. Комплекты были тщательно продуманы еще на стадии проектирования. В магазине или на страницах торгового каталога покупателю предлагали костюм, к которому можно было сразу подобрать дополнительные юбки разного покроя, брюки, набор рубашек и свитеров, жилетов и т.д., сочетающихся друг с другом по фактуре ткани, цвету и рисунку.

Рис.8 (а) «Виды комплекта» рис. 8 (б) «Виды комплекта»

Будто бы в ответ на футуристические изыски 60-х, в 70-е популярным стал естественный вид, отлично сочетающийся с кроем моделей от Кензо Такада. Тон задавало движение хиппи, призывающее вернуться к природе: отсюда в моду вошли фольклорные элементы и джинсы( рис.9). Джинсы стали своего рода символом американского процветания и одновременно – символом мятежной юности. Хиппи с презрением относились к традиционному обществу с его моральными устоями, они обращались к культуре разных стран, пытаясь следовать по пути добра и света. Мужчины и женщины, примкнувшие к хиппи, отпускали длинные волосы, создавали собственную моду. В особенности они ценили старые поношенные джинсы. Их примеру последовала молодежь во всем мире, и, казалось, что все, от студентов до эстрадных певцов, выступавших с антивоенными песнями, облачились в футболки и джинсы.

\ Парижские дизайнеры не могли игнорировать столь популярную тенденцию и предложили одежду в фольклорном стиле с разорванными джинсами в качестве одного из главных атрибутов. Эммануэль Хан представил женскую рубашку-халат из белого хлопчатобумажного газа с вышитыми разноцветными нитями пейзажем, цветами и бабочками. Тэя Портер создала платья из индийского хлопка в фольклорном стиле с зеркальными блестками спереди. Ги Ларош предложил вышитое креп-жоржетовое платье в фольклорном стиле. Облик хиппи стал допустимым даже в хорошем обществе: «боевая раскраска» детей цветов приняла облагороженный вид, а шикарным вариантом пестрых фольклорных колец стали перстни с настоящими камнями.[2] Рис 9 «Стиль Хиппи»

Одежда трансформер.

Полагаясь на принципы полезности и утилитарности, советские модельеры разрабатывали простые модели вещей-трансформеров. Например, в 1925г. Надежда Ломанова (основоположница русской школы моделирования) и Вера Мухина (знаменитый скульптор, которая в дуэте с Ломановой получила Гран-при на Всемирной выставке искусств в Париже) придумали

платья из платков и полотенец, но если в советские времена вещи-трансформеры шились только из-за условий тотального дефицита (нечего надеть, негде взять) и в целях экономии, то сейчас это остромодный тренд, возможность выразить свою индивидуальность, удобство и практичность для современного молодого человека, живущего в динамичном жизненном ритме. Первым разработчиком платья трансформер (рис.10) стала журналистка Лидия Сильвестри (Lydia Silvestry). Она работала в сфере мод, и ей достаточно часто приходилось путешествовать. Однажды, под тяжестью очередного чемодана, Лидия представила, как было бы хорошо иметь всего лишь одно платье, но которое можно трансформировать в разные модели. Так в 1974 году родилось платье под названием Infinity Dress – бесконечное платье.

Первый показ этого платья имел огромный успех. При этом организаторы до конца вечера держали интригу. Показав 72 модели, лишь перед завершением вечера гостям мероприятия сообщили, что все они представляют одно платье.

После такого ошеломительного успеха Vogue посвятил целый свой выпуск этому платью. В наше время созданием вещей-трансформеров регулярно занимаются такие дизайнеры, как Hussein Chalayan, Yohji Yamamoto, Martin Margiela, Gareth Pugh и др.

Рис.10. «Одежда трансформер»

1.2. Анализ современных прототипов и аналогов

Стили молодежи

Сейчас в XXI веке молодежная мода тесно переплетается с разными модными тенденциями прошлых лет. И в этом веке появились такие стили как «Милитари», но не смотря на это в моде продолжает оставаться такие стили как классический и деловой.

Милитари Милитари (рис. 11)  практичный, в меру строгий и собранный стиль. В то же время, этот стиль хорош для повседневности. Одежда а-ля солдат популярна во всём мире среди женщин самого разного возраста и социального статуса. Особенно милитари любит молодёжь, но это не значит, что у этого стиля есть ограничения по возрасту. Милитари популярен среди самых разных людей, в том числе и известных своим безупречным вкусом в мире моды. Знаменитые дизайнеры с удовольствием используют милитари в своих коллекциях, демонстрируя, что этот стиль удобен и практичен для повседневной жизни. Популярным этот стиль стал в 1960-80-х годах XX века. Сначала его облюбовали хиппи, а потом, в 80-х, знаменитые дизайнеры Диор и Луи Виттон произвели настоящий фурор своими коллекциями в стиле милитари. После этого армейский стиль уже практически не покидал мировые модные подиумы. Военная одежда превратилась в гражданскую, проделав путь от войны уличной моды, и далее, до мировых подиумов.

Самая главная особенность милитари – это стилизация под военную униформу. Одежда в стиле милитари кроем и отделкой повторяет четкие линии и строгость формы. К примеру, женское пальто напоминает своим кроем шинель, со строгим воротником-стойкой, двумя рядами пуговиц, массивным ремнем, прямой линией плеча.

Для милитари характерна некоторая резкость и отсутствие излишеств.[3]

Рис. 11. «Стиль Миллитари»