Заключение

В результате проведенного исследования на основании результатов анализа специальной научно-методической, вокально-педагогической литературы, собственного опыта концертмейстерской работы в 1-4 классах музыкальной школы, работы в качестве концертмейстера и хормейстера с младшим хором музыкальной школы, концертмейстера, аккомпаниатора и руководителя самодеятельных музыкальных коллективов (на базе Муниципального учреждения дополнительного образования «Красногорская детская музыкальная школа», Муниципального учреждения культуры «Городской дом культуры» г. Ржев и Муниципального учреждения дополнительного образования детей «Дом детского творчества» г. Ржев) автором сделаны следующие выводы:

1. Определен перечень знаний и навыков, необходимых для осуществления концертмейстерской деятельности в вокальных коллективах (умение чтения с листа фортепианной партии любой сложности и игры аккомпанемента при ясном понимании хоровых партий, транспонирования нотного текста в пределах кварты, владения навыками игры в ансамбле, чтения хоровых партитур и транспонирования их на 0,5 тона и 1 тон вверх и вниз, знания основных дирижерских жестов и приемов, знаний основ вокала - постановки голоса, дыхания, фразировки артикуляции, умения подбора на «слух» мелодии и аккомпанемента, навыков импровизации, подбора гармонической основы к теме в простой фактуре, знаний основ музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы для квалифицированного отражения стиля и образного строя произведения, владеть навыками общения с младшими и старшими хоровыми коллективами, помощи дирижеру в распевании участников хора и мн. др.).

2. Доказана целесообразность и перспективность в дальнейшей персональной вокально-педагогической деятельности базирования на общих вокально-методических принципах М.И.Глинки, фонопедическом методе развития голоса В.В.Емельянова, методиках дыхательной гимнастики А.Н.Стрельниковой и артикуляционной гимнастики.

3. Обобщен опыт и музыкальный материал, использовавшийся при индивидуальной работе в качестве концертмейстера, аккомпаниатора и руководителя самодеятельных музыкальных коллективов, определены подходы к порядку работы с указанными в целом неподготовленными коллективами, особого порядка подготовительной работы, разучивания музыкального материала, варьирования темпом, динамикой и тембром аккомпанемента для адаптации музыкального материала возможностям и уровню подготовки участников вокальных коллективов.

4. Систематизированы формы, методы и приемы работы концертмейстера с учащимися разных художественных специальностей и в практике самодеятельных музыкальных коллективов, собран методический материал и нотная коллекция, целесообразные для осуществления педагогической и подготовки концертной деятельности указанных музыкальных вокальных коллективов.

Музыканты шутят.

Советы пианистам-концертмейстерам:

1.Забудьте всё то, чему вас учили раньше в классе по специальности.

Эти знания вам не понадобятся, более того-будут мешать.

2.Прежде,чем играть, закройте все возможные крышки у инструмента-это вызовет уважение к вам членов любой кафедры.

3.Не начинайте играть, проверьте, на месте ли солист.

4.Если солист на месте, обязательно дождитесь лёгкой улыбки, затравленного взгляда, угрюмого кивка –любого доказательства, что вас заметили.

5.Если солист в невменяемом состоянии, помогите ему, тактично напомнив о себе лёгкой вознёй за роялем, в особо серьёзных случаях можно ненавязчиво уронить подставку или крышку рояля.

6.Будьте бдительны, солист может начать внезапно, поэтому нужно уметь начать с любого места и из любого положения.

7.Будьте внимательны, солист может также внезапно закончить исполнение. Чтобы придать естественную законченность произведению, будьте готовы в любую секунду непринуждённо ляпнуть тонику.

8.Забудьте про f , этот нюанс вам не нужен. Ни один уважающий себя солист не позволит вам играть f тем более его педагог. Привыкните к мысли , что основной рабочий нюанс mp – так всем спокойнее.

9.Откажитесь сразу и решительно от поисков звукового разнообразия – помните о естественном богатстве звуковой палитры инструментов консерватории.

10.Будьте внимательны к проигрышам –здесь иногда нас слушают. Поэтому текст лучше выучить. Ни в коем случае проигрыши не играйте очень хорошо: по отношению к большинству солистов это не этично.

11.Ни в коем случае не играйте ритмично , иначе будет не вместе.

12.Не принимайте близко к сердцу темповые обозначения и авторские указания – такая наивность не поощряется солистами.

13.Работая с вокалистами, научитесь мелко и часто дышать. Это поможет вам освоить вокальное рубато музыкальной фразы.

14.Обязательно научитесь петь, дирижировать, играть как минимум на одном струнном , народном, медном и деревянном духовом инструменте.

Ода концертмейстеру Жди меня, и я найдусь, Не сочти за труд. Жди, когда наводят грусть Звуки, что так врут. Жди, когда смычок дрожит, Текст вдруг позабыв, Жди, когда солист молчит, Вместе не вступив. Жди, чтобы экзамен сдать Выпускной я смог, Жди, когда устанет ждать Грустный педагог. Не понять, не сдавшим им, Как среди вранья Громким проигрышем своим Ты спасла меня! Как поймал я, будем знать Только мы с тобой. Просто можешь ты играть Как никто другой.