Моцарт.
Фортепианные произведения Моцарта тесно связаны с его оперным, музыкально-театральным мышлением, любое его произведение – игра персонажей. Главным носителем образа в музыке Моцарта, как правило, является мелодия, которая неизменно поётся и хорошо запоминается на слух. Штрихи и лиги в мелодиях Моцарта имеют всегда речевой характер, часто чувствуется возможная подтекстовка. Все они требуют, даже в пассажах, осознанного произношения.
Кроме того, клавирная музыка Моцарта связана с его исполнительской деятельностью. Одной из характерных черт является певучесть как один из творческих и исполнительских принципов Моцарта. По-видимому, он соединял еще редкое тогда cantabile и острую отточенность пальцевой техники клавесиниста (Бетховену, как представителю нового поколения, казалось, что Моцарт играет недостаточно legato, a старшие современники удивлялись необычайной певучести, естественной плавности его исполнения). Исходя из этого, исполняя музыку Моцарта необходимо особенное внимание уделять прикосновению и звучанию. Звук определённый, чётко очёрченный, но певучий; особый контакт подушечки пальца с клавишей. Кристальная ясность, множество нюансов, разнообразие штрихов и лиг (лиги у Моцарта часто подобны движениям смычка и окончание смычка вовсе не означает окончания фразы).
Для понимания музыки Моцарта необходимо знать ещё некоторые из его исполнительских принципов.
Моцарт отрицал субъективистские вольности исполнителя, проявляющиеся как в импровизационном изменении авторского текста, так и в привнесении в сочинение чуждого ему характера. Он видел задачу исполнителя в том, чтобы сыграть произведение в надлежащем темпе, все ноты, форшлаги и т. п. передать, как написано, с надлежащим выражением и вкусом.
Моцарт относился также крайне отрицательно к излишне быстрым темпам, несмотря на то, что сам обладал феноменальной виртуозностью. Гораздо легче, говорил Моцарт, сыграть пьесу быстро, чем медленно: «В быстром темпе можно не ударить нескольких звуков и этого никто не заметит. Но что же в этом хорошего? При быстрой игре можно изменять как в правой, так и в левой руке, и этого никто не увидит и не услышит. Но разве это хорошо?».
Моцарт считал необходимым, чтобы левая рука как бы поддерживала ритмический пульс произведения (…«Все они удивляются, что я всегда точно соблюдаю такт. Они не могут себе представить tempo rubato в Adagio, при котором левая рука об этом ничего не знает; у них она поддается правой»). Интересно, что несколько десятилетий спустя примерно то же говорил Шопен — «пусть ваша левая рука будет дирижером». Аккомпанемент в произведениях Моцарта должен иметь своё «лицо», его звучность должна определяться характером музыки, а не быть нейтральной. Он должен звучать ясно и предельно ровно в звуковом отношении.
Бетховен.
Основной чертой фортепианного творчества Бетховена является то, что у него фортепиано впервые зазвучало как целый оркестр, с чисто оркестровой мощью. Бетховен был композитором, который мыслил категориями симфонического оркестра, что отразилось и в его пианизме и в его фортепианном письме. Фортепианные сонаты Бетховена подчас напоминают симфонии для фортепиано. Фактурная многоплановость, сопоставление далёких регистров, ярчайшие динамические контрасты, громады многозвучных аккордов, богатая педализация – всё это характерные приёмы бетховенского фортепианного стиля