Аккомпанемент.

Гармоническая фигурация венских классиков, в соответствии с их гармоническим письмом, состоит преимущественно из арпеджио простейших аккордов, главным образом трезвучий и доминантсептаккордов.

Партия левой руки, достигающая, как уже говорилось, в сочинениях венских классиков значительного обособления, выполняет обыкновенно функцию сопровождения. Как и в партии правой руки, в ней вырабатываются определенные типы изложения — своего рода фактурные формулы.

- весьма распространены альбертиевы басы. У ранних венских классиков альбертиевы фигурации обычно применяются в местах спокойного характера или задорно-шутливого

- повторение отдельных звуков, двузвучий и аккордов. Повторения одного звука носят название барабанных басов. Они нередко применяются в быстрых сочинениях, где подчеркивают активный характер музыки;

-встречаются повторения в виде ломаных октав — так называемые маркизовы басы.

Установленные Моцартом и Гайдном типы изложения постепенно видоизменялись и обогащались, но в своих основных чертах обнаружили большую жизнеспособность и проявились даже в фактуре композиторов XX века.

Мелизматика.

Довольно значительное место в мелодической линии у венских классиков занимают мелизмы — трели, форшлаги, группетто, морденты. Ни Гайдн, ни Моцарт не оставили, за исключением отдельных примеров, расшифровок своих украшений. Поэтому в их сочинениях в этом отношении встречаются спорные моменты.

Трель почти все современные венским классикам руководства, вплоть до фортепианной школы Гуммеля (1828), предписывают исполнять с верхней вспомогательной. После Гуммеля в теории устанавливается современный способ расшифровки трели — с главной ноты. Трудно предположить, чтобы гуммелевский принцип исполнения этого украшения получил так быстро повсеместное распространение, если бы не был заранее подготовлен практикой. Поэтому при расшифровке трели у венских классиков представляется отнюдь не обязательным во всех случаях придерживаться догматически старинного правила исполнения ее с верхней вспомогательной. Это подтверждается некоторыми местами в их сочинениях, где бесспорно более уместен современный способ исполнения трели. Долгие трели, особенно в каденционных оборотах, лучше исполнять с верхней вспомогательной ноты.

Форшлаги у ранних венских классиков встречаются короткие и долгие. Долгий форшлаг Моцарт и Гайдн обычно выписывали целиком.

В отношении звуков, обозначенных мелкими нотами, до конца 18 столетия в теории, в общем, сохранялось старое правило, по которому их следовало расшифровывать за счет последующей длительности. При исполнении сочинений венских классиков вряд ли целесообразно во всех случаях играть мелкие ноты за счет длительности последующих звуков. При расшифровке украшений у ранних венских классиков не следует догматически придерживаться старинных принципов, применяемых к баховским произведениям.

Гайдн.

Фортепианная музыка Гайдна отмечена его камерно-инструментальным, квартетным мышлением. Исполняя эту музыку необходимо разобрать с учеником какому инструменту или группе инструментов можно поручить определённую партию, а в каком месте требуется звучание целого оркестра. Оркестр камерный, без медных духовых – звучание соответствующее.

Кроме этого, звучность музыка Гайдна обусловлена инструментом, для которого он писал. Так как сонаты он писал на протяжении 40 лет, в них ощущается эволюция. Ранние сонаты, написанные для клавесина, отмечены прозрачным, лёгким звучанием. Поздние сонаты отмечены большей оркестральностью, виртуозностью, уплотнением фактуры, более широким охватом клавиатуры. Исследователи связывают это с тем, что в Лондоне Гайдн познакомился с новыми фортепиано английской механики, которыми был восхищён.

Однако необходимо помнить, что механика даже новых фортепиано времён Гайдна отличалась от современных нам роялей. Хаммерклавир - это молоточковый инструмент, его диапазон всего пять с половиной октав, однако в него «помещается» практически все клавирное творчество Моцарта, Гайдна и Бетховена. У хаммерклавира небольшой корпус, струны натянуты на деревянную пластину. Из-за этого он чрезвычайно подвержен влиянию температуры и влажности. Его клавиши удивительно легкие – едва касаешься клавиатуры, а инструмент уже выдает нежный звук.

Хаммерклавир по своему устройству похож на современный рояль: по струнам ударяют деревянные молоточки, обтянутые войлоком или кожей. Однако это инструмент сугубо камерный, предназначенный исключительно для салонов, его звук заметно отличается от привычного «концертного» звука современных роялей. Он суше, тише, не столь богат обертонами и не обладает широкой динамической амплитудой. В высоком регистре звук молоточкового фортепиано близок клавесинному; в низком регистре аккорды в тесном расположении звучат не столь густо, и их структура прослушивается лучше.

Исходя из этого, нужно понимать, что главное в исполнении сонат Гайдна - ясность, чёткость, определённые штрихи и динамика, пассажи и шестнадцатые предпочтительнее играть non legato.