1. Что собой представляют куросы и коры в древнегреческой архаической скульптуре?

КОРА (греч. девушка). Совр. обозначение архаич. скульптурных изображе­ний девичьих фигур; во множестве найдены на Афин­ском акрополе и в др. культовых центрах Гре­ции; служили обетным даром, при­носимым в святилище, выполняли функ­цию вертикальных опор в архитектурной конструк­ции (портик кариатид в афинском Эрехтейоне); фигуры были задрапированы.

КУРОС (греч. юноша), в археологии обозначение архаич. скульптурного изображения человеч. фигуры, к-рое достигло уровня монументальной скульптуры в 7—6 вв. до н. э. (по образцу вост. типов). К.— мужское соответствие коре и, подобно коре, является вотивной или погребальной статуей; пре­жде К. трактовался гл. обр. как статуя Аполлона, в наст, время преим. как изображение юноши, одна­ко, скорее всего, представляет собой изображение мужской фигуры вообще; фигуры изображались обнаженными

1. Какая статуя находилась внутри храма Парфенон? Кто её изваял? Чем еще прославился этот скульптор?

12-ти метровая статуя богини Афины Паллады, во весь рост и во всеоружии. тело - деревянное, обнаженные участки - из слоновой кости, одежда и венок - из золота. Создана в 456-445 гг до н.э. Фидием, изестного также по изваянию Зевса Олимпийского.

1. Назовите самые знаменитые скульптурные работы Мирона, Скопаса, Праксителя и Лисиппа.

Мирон: «Дискобол»,изваянии Марсия, сгруппированного с Афиной. из изображений животных - «Тёлка », статуи атлета Тиманта, победителя Олимпиады в 456 г. до н. э., и Лициния, победителя в 448 и 444 гг. до н. э.

Скопас: участвовал в сооружении храма Афины в Тегее (350—340 до н. э.) и мавзолея в Галикарнасе (середина IV в. до н. э.), выступая и как архитектор, и как ваятель; считается фриз мавзолея в Галикарнасе с изображением амазономахии; «Потос», «Молодой Геракл», «Мелеагр», «Менада».

Пракси́тель: "Гермес Олимпийский",«Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон, убивающий ящерицу";первый изобразивший обнаженную женщину: скульптура Афродита Книдская,

Лисипп: колоссальная бронзовая статуя Геракла, "Купидон", "Геракл и Телефос", «Отдыхающий Гермес»

1. Какая роспись ваз более ранняя - чернофигурная или краснофигурная? В чем разница между ними? (более ранняя - чернофигурная роспись)

Чернофигурная вазопись - (возникла в Коринфе около 700 г. до н. э.; расцвет приходится на VII—IV вв. до н. э.) Созданные гончаром вазы сначала высушивались. Далее подсохшие до состояния сырца сосуды ещё до обжига расписывалась вазописцами — в большинстве рабами либо нанятыми ремесленниками, которые по сравнению с гончарами занимали более низкое положение в обществе. В технике чернофигурной вазописи изображаемый сюжет наносился на вазу глиняным шликером (глянцевой глиной). Сначала рисунок наносился на вазу инструментом типа кисти. Детали внутри изображения прорисовывались с помощью насечек на шликере. Для проработки деталей часто применялись минеральные краски — красная и белая для орнаментов, элементов одежды, волос, гривы животных, деталей оружия и др. Белая краска также использовалась для изображения женского тела. Оценить конечный результат можно после сложного трёхкратного обжига. В процессе обжига глина сосуда приобретала красноватый оттенок, а шликер становился чёрным.

Краснофигурная вазопись — (приблизительно в 530 г. до н. э. в Афинах и просуществовала вплоть до конца IV в. до н. э. ). Краснофигурная вазопись вытеснила господствовавшую до этого чернофигурную вазопись. Название благодаря соотношению цветов между фигурами и фоном, прямо противоположному чернофигурному: фон — чёрный, фигуры — красные. Главными центрами производства краснофигурной керамики: Аттика, Южная Италия. Значимый вклад в её развитие внесли вазописцы Этрурии. Фактически краснофигурная роспись — это чернофигурная вазопись наоборот. Перед обжигом на поверхность подсохшей вазы наносились контуры человеческих фигур и остальные детали изображения. Набросок рисунка наносился лёгким штрихом каким-либо тупым инструментом, либо намечался древесным углём, который исчезал после обжига. Далее контуры рисунка обводились кистью с шликером. Основные контуры рисунка проводились шликером рельефной, выпуклой линией, вероятно, кистью из щетины Остальные линии и тонкие линии внутри изображения прорисовывались разведённым раствором шликера. Кроме двух основных цветов, встречаются - белый и красный. Чётко выраженные рельефные линии требовались чтобы достаточно жидкий шликер не создавал эффекта излишней матовости. В заключение фон между фигурами внутри изображения покрывался матово-серым шликером. Вазы проходили трёхкратный обжиг, в результате которого шликер приобретал свой характерный чёрный или тёмно-коричневый цвет.