Приложение 1. От игровой эмпатической методики «Живые картины» к восприятию изобразительного искусства

Специфические особенности методики «Живые картины».

1. Препятствия, встречающиеся и постановке «живых картин», следует рас­сматривать как часть содержания заня­тий, видеть в их преодолении одну из за­дач, решение которой способствует разви­тию участника и группы в целом. Самая большая трудность при воспроизведении «живой картины» по репродукции произ­ведения живописи или скульптуры — это необходимость представить «картину» в зеркальном отображении, что требует от участников игры хорошей пространственной ориентации. Постепенно они ос­ваивают этот прием и справляются с за­данием.

2. В творческих заданиях доля само­стоятельности исполнителя обязательно должна расти от раза к разу. Иногда пре­подаватель должен повторить и разъяс­нить задание, если почувствовал, что пре­дыдущее объяснение оказалось непонят­ным по существу, а не из-за невнимания или пассивности участником.

3. Если задание неудачно выполняет­ся из-за того, что оно было неверно по­нято, необходимо обратить внимание на все неожиданное, интересное в работе и на сам факт непонимания, а потом уже с помощью пояснения добиться верного исполнения. Методически важнее вклю­чить в игру участника, проявляющего ак­тивность, даже неточно направленную, чем заглушить ее страхом ошибки и закрепить пассивное отношение.

4. Если учащиеся, поняв задание, не могут хорошо выполнить его, необходимо назвать основные ошибки, предложить выполнить задание еще раз, отметить, что стало лучше, что хуже. Чаще всего ошиб­кой является неправильное распределение внимания у исполнителя. Следовательно, руководитель или учащиеся должны по­советовать исполнителю, на что именно и в какой момент игры должно быть на­правлено внимание действующего лица, а соответственно и исполнителя.

5. Самая серьезная трудность - отказ от участия в игре — снимается со време­нем при постоянном внимании к преду­преждению подобного повеления и спе­циальном подборе таких заданий и вопросов, чтобы участники обрели уверенность в себе или научились преодолевать свои капризы — в тех случаях, когда их не устраивает второстепенная роль, необходимость изобразить животное и т.п.

«Живые картины» — это, безусловно, игра, веселье. Однако результат - осмысление, осознание психологических осо­бенностей изображаемых персонажей — превращает эту методику в полезный ин­струмент развития художественного восприятия.

При вживании ученика в образ изображаемою им персонажа он осуществляет эмоционально-образное исследование про­изведения, познает характер действующего лица, оценивает его действия, одобряет или осуждает, изучает позу, жесты, их выразительность, их пластику, учится видеть «своего» персонажа в связи с другими изображенными на картине людьми, во взаимодействии с ними. Происходит про­цесс изучения жизни, отношении между людьми; при этом хорошо запоминается композиция произведения искусства, его сюжет и т.д.

Постановка «живых картин» может являться заключительным этапом занятия по изучению различных аспектом изобразительного искусства, для закрепления пройденного материала - изменим жанров изобразительного искусства, особенностей композиции, творчества того или иного художника.

Педагогическими итогами применения методики «живых картин» на занятиях с детьми 11—14 лет являются следующие достижения:

• активизация интереса учащихся не только к изобразительному искусству, но и к искусству вообще. «Живые картины» — это синтез искусств;

• улучшение психологической атмо­сферы в классе, группе, достижение но­вого уровня взаимоотношений между уча­щимися и преподавателем.

• «Живые кар­тины» — это коллективный вид искусства;

• формирование раскованного, общи­тельного человека, владеющего телом, умеющего понимать своего партнера.

• «Живые картины» — это искусство об­щения;

• развитие памяти, внимания, чувства пространства, понимания различных пси­хологических состояний [7].