Русская рок-поэзия
Подготовили: Карева Полина
Иванов Максим
ЧТО ТАКОЕ РОК? И С ЧЕМ ЕГО ЕДЯТ?
Рок - это музыкальный стиль, в основе которого лежит вызов традиционной культуре.
С течением времени музыка рокеров стала настолько популярной, что элементы стиля проникли в другие пласты культуры, возник своеобразный рок-стиль => образовалась субкультура (часть общественной культуры, отличающаяся от преобладающей)
язык (вербальный и невербальный)
символика
убеждения и ценности
образ мысли
образ поведения
Другими словами образовалась рок-культура.
Рок - культура – это контркультурное молодёжное образование, сформировавшееся под влиянием «битничества» (англ. beat generation — разбитое поколение) — литературного и молодёжного движения в США и Великобритании середины 1950-х — начала 60-х гг., выступавшего за пересмотр ценностей западной цивилизации.
Рок обладает специфической особенностью - поэтический текст по значимости оказывается абсолютно равным тексту музыкальному. По этой причине исследователи русской рок-культуры активно используют термин «рок-поэзия».
I этап: В колыбели авторской песни
кон. 1960-х – сер. 1970-х
Московская школа
II этап: Субкультура
сер.1970-х – 1986г.
Ленинградская школа
Виктор Цой (переходный этап)
III этап: Контркультура
1987г – 1991г
Сибирская школа
IV этап: Масскультура
сер.1990-х – сегодняшний день
Рокопопс
ИСТОКИ
На рубеже 1950-х – 1960-х годов на волне «оттепели» поэтическое искусство пошло в народные массы: поэтический бум породил невиданное до этих пор явление – выступление поэтов на стадионах, на площадях и в больших залах, а возникшая в это же время авторская песня начала стирать грани между музыкальным и поэтическим искусством. Всё это предвосхитило появление рок-поэзии, для которой тоже характерными чертами стали массовость аудитории и воздействие на слушателя посредством музыки и художественного текста одновременно.
Именно в колыбели авторской песни зародилась рок-поэзия. Произошло это в конце 1960-х гг., когда и поэтический бум, и авторская песня постепенно утрачивали свои изначальные позиции.
Между авторской песней и рок-поэзией есть немало сходств:
явление синкретическое, соединяющее музыку и поэтический текст;
автор почти всегда является исполнителем;
затрагивались социальные и философские темы, о которых невозможно было открыто говорить в художественной литературе (искренность автора-исполнителя вызывала большее доверие, чем позиция «официального» писателя).
Складывание советской рок-музыки
Появление советской рок-музыки в 60-е годы естественным образом началось с заимствования готовых форм Запада, но в силу языкового, культурного и политического барьеров глубокое осознание, адаптация этих форм к отечественной социокультурной ситуации начинается гораздо позже – лишь к концу 70-х гг. Творчество пионеров жанра – многочисленных групп, таких, как "Рубиновая атака", "Ветры перемен", "Соколы", "Второе дыхание", – представляло собой воспроизведение произведений или западных исполнителей, или собственных подражательных опусов с макароническими текстами, которые по большей части были фонетической имитацией английской речи.
До середины 70-х гг. существовало предубеждение против пения по-русски, которое, как считали исполнители, разрушало сам стиль как таковой. Русский текст не укладывался в ритмические и мелодические паттерны рок-музыки. Русский язык считался чем-то вроде атрибута конформизма, знаком принадлежности к "вражеской", не-роковой системе ценностей".
РОК-БАРДЫ. МОСКОВСКАЯ ШКОЛА
Первые авторы, создавшие полноценнные поэтические тексты на родном языке в рамках начавшей складываться рок-эстетики, Андрей Макаревич ("Машина времени"), Константин Никольский, Алексей Романов ("Воскресение"). Их особая роль на фоне этой традиции была не очень заметна, тем более, что пение по-русски не отвечало ожиданиям публики.
Специфическая черта этих текстов – эскепистская установка (индивидуалистическо-примиренческое стремление личности уйти от действительности в мир иллюзий, фантазий), герметичность поэтического мира, который сводит к минимуму соприкосновение с жизненными реалиями.
рафинированный литературный словарь, избегающий слэнга, вульгаризмов и других маргинальных форм речи;
абстрактная образность – условность декораций (реки, мосты, дома, костры, лес, поле и т.д.) и вневременной характер лирики. Нет конкретики, реалий – по причине "травмированности жизнью". Действие происходит "всегда и везде" и в то же время в силу отсутствия привязки ко времени и месту – нигде и никогда;
романтика "шатобриановского типа". Основные мотивы – разочарование, усталость, намек на утраты, перенесенные в прошлом; тема путешествий, творчества как форм эскепизма;
абстрактность лирического героя – это некий философствующий, страдающий и горько разочарованный интеллигент, ощущающий себя лишним человеком;
внимание к нравственно-этической проблематике, порой доходящая до дидактизма. Нравственная проблематика рассматривается скорее в "экзистенциалистском" ключе – герой ответствен только перед собой, без поправки на "другого", без требований социальной адаптации. Речь идет о некотором внутреннем "кодексе чести". Ведущими жанрами здесь оказываются дидактическая притча, басня;
отклонения от романтической установка в сферу бытописательства или социальной критики выдержаны в духе Высоцкого или Галича.
Что касается поэтической формы, то она практически без изменений заимствована из бардовской поэзии. Это симметричная строфа, структура "куплет-припев" (так называемая "квадратная форма"), принятая рифма.
У "рокбардов" резко падает сложность музыкальной формы, меняются ориентиры – классика западного арт-рока (Led Zeppelin, Deep Purple и др.) перестает быть образцом. Как только текст оказывается в центре внимания, начинается упрощение музыкальной формы, подчинение ее поэтическому тексту.
Отдельного упоминания заслуживает еще одно направление в "московской школе", ориентированное на использование чужих текстов (в основном поэзия "серебряного века"). Этому направлению в той же мере свойственна установка на "вечные" вневременные темы и сюжеты, та же притчевость и дидактика, которая, впрочем, иногда наполнялась социальностью и острой злободневностью – в силу привязки к конкретной ситуации.
Итак, к середине 70-х гг. в рок-музыке появляется русский текст, но он еще не "свой" – ни по форме, ни по содержанию он существенно не отличается от бардовского. Еще нет своего особого круга тем, словаря, поэтической формы.
НО:
электричество и аранжировка (структура рок-группы с более жестким битом), которые использовались рок-группами в отличие от акустического сольного исполнения под гитару у бардов. Т.е. если эти композиции исполнить без электричества, а сольно, под гитару, то они встанут на свое место в бардовской традиции;
разный внешний антураж – сценический имидж, "прикид", часто эпатирующий (длинноволосые прически, брюки клеш и т.д.).
разный круг аллюзий, культурный контекст.