Глава II Организационно - педагогические особенности педагога-хореографа на уроках современного танца.

2.1 Организация и педагогические особенности руководителя хореографического коллектива .

Художественное образование (в широком значении данного понятия)–это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, её духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства. Данное определение заимствовано нами из «Концепции художественного образования в Российской Федерации», принятой в ноябре 2001 года.

Концепция художественного образования в Российской Федерации опирается на основополагающий документ – «Национальную доктрину образования в Российской Федерации», которая устанавливает приоритет образования в государственной политике, определяет стратегию и направления развития системы образования в России на период до 2025 года.

Концепция отражает волю государства в реализации конституционных прав и свобод человека и гражданина России в области культуры и искусства: право на участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры, доступ к культурным ценностям; свободу литературного и художественного видов творчества, преподавание, охрану интеллектуальной собственности; обязанность заботиться о сохранении исторического и культурного наследия, беречь памятники истории и культуры.

Система художественного образования включает эстетическое воспитание, общее художественное образование и профессиональное художественное образование. В нашем исследовании мы опирались на все составляющие системы: эстетическое воспитание представлено в первой главе нашей диссертации как определяющий фактор развития личности, собственно исследование проводится нами в формате общего художественного образования, а проблем профессионального художественного образования мы касались в связи с рассмотрением вопроса о личности руководителя и его роли в организации деятельности самодеятельного хореографического коллектива, а в конечном итоге – в формировании эстетической культуры подростков.

Разработка и принятие концепции художественного образования обусловлены рядом специфических проблем, о которых мы уже вели речь во введении и первой главе нашей диссертации: недооценка в социальной практике роли эстетического сознания, художественной культуры как влиятельных факторов динамического развития общества; культурный нигилизм значительной части молодёжи, когда ценности высокого искусства и их эталонная роль в культуре подвергаются сомнению или даже отрицаются; усиление разрыва между массовой школой и высокой культурой, которая приобретает всё более элитарный характер; второстепенная роль, которая отводится предметам художественно–эстетического цикла в общем образовании на всех его ступенях; распространение платных форм обучения на фоне низкого уровня жизни основной части населения, невозможность приобретения специальных инструментов, современных технических средств и материалов, что становится препятствием на пути получения образования в области искусства части одарённой молодёжи; чрезвычайно слабая материально–техническая и кадровая обеспеченность художественного образования, особенно в рамках общеобразовательного процесса.

Перед российской системой художественного образования стоят важные и ответственные задачи, выполнение которых реально осуществляется в условиях переживаемых российским обществом трудностей экономического и социального порядка. Первоочередными задачами являются: формирование и развитие эстетических потребностей и вкусов всех социальных и возрастных групп населения; создание эстетически развитой и заинтересованной аудитории слушателей и зрителей, активизирующей художественную жизнь общества; подготовка творческих кадров к профессиональной деятельности в сфере искусства и культуры, а также педагогических кадров для системы художественного образования; сохранение и передача новым поколениям традиций отечественного профессионального образования в области искусства; приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства; реализация нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития принципов и идеалов личности и общества; широкое внедрение художественного образования как фактора интеллектуального совершенствования, способствующего раскрытию творческого потенциала детей и юношества; формирование культуры межнационального общения через изучение художественных традиций народов России; использование возможностей искусства, художественно–творческой деятельности в целях коррекционной педагогики, психофизического оздоровления детей, подростков и других групп населения посредством внедрения современных методик арт – терапии; привлечение ресурсов художественного образования в целях социально – культурной адаптации детей и подростков для профилактики и коррекции асоциального поведения; вовлечение всех групп населения в активную творческую деятельность, предполагающую освоение базовых художественно – практических навыков; выявление художественно – одарённых детей и молодёжи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития.

Решение столь ответственных и масштабных задач не под силу ни одному из социальных институтов, будь то общеобразовательная или профессиональная школа, дошкольное учреждение или учреждение дополнительного образования, культурно – досуговое учреждение или учреждение искусства, трудовой коллектив или общественная организация. Совершенно очевидно, что осуществление стоящих в области художественного образования задач возможно исключительно посредством мобилизации организационно – воспитательных усилий всех имеющих к этому отношение институтов, в том числе – центров общественного досуга. При этом каждое звено единой системы художественного образования и эстетического воспитания должно четко и ясно осознавать свои социальные функции, сознательно и целенаправленно планировать и осуществлять те или иные воспитательные акции, использовать весь доступный для них арсенал форм, методов и средств воспитательного воздействия на соответствующие социальные слои и возрастные группы населения страны, региона, конкретного населённого пункта или учреждения.

В отечественном досуговедении в достаточной мере отрефлексированы: досуг как сфера общественной жизни и воспитательные возможности культурно–досуговых учреждений, в частности, всесторонне раскрыта их роль в формировании эстетической культуры личности . Своеобразным итогом осуществлявшихся на протяжении нескольких десятилетий исследований стала уникальная в своём роде монография М.А. Ариарского «Социально–культурная деятельность как предмет научного осмысления».

В ходе опытно–экспериментальной работы, осуществлявшейся на протяжении длительного периода под научным руководством М.А. Ариарского, было выявлено и проанализировано почти пятьсот форм досуга, включавших в себя:

• активную рекреацию (непрофессиональный спорт, прогулки и иные формы общения с природой, спортивные и интеллектуальные игры, разведение цветов, выгуливание собак и т.д.);

• товарищеское общение, развлечения, праздники, посещения спортивных состязаний, салонов, ресторанов, танцевальных залов, клубов и т.д.;

• индивидуальное потребление ценностей культуры публично–зрелищного характера (кино, театр, филармония, эстрада, музей, выставка, лекторий, планетарий, зоопарк, ботанический сад и т.д.);

• познавательный, развлекательный, экологический, спортивно–оздоровительный, экстремальный и иные виды туризма; участие в клубных объединениях, спортивных секциях и иных формах коллективного времяпровождения;

• любительское творчество (пение, музицирование, танец и хореография, театральные постановки и т.д.);

• семейный развлекательно–игровой досуг с детьми .

Даже при беглом анализе перечисленных форм досуговой деятельности

становится очевидным, что подавляющая их часть не только носят групповой, коллективный характер (хоровое исполнительство, групповой танец, театральная постановка, спортивные состязания, экскурсии, культурный туризм и т.п.), но предполагают коллективное восприятие, межличностное взаимодействие, непосредственное предметное общение, многообразное сотворчество, взаимовлияние и взаимопомощь. Сказанное даёт основание заключить: при всей полезности, оригинальности и избирательности индивидуальных форм времяпровождения предпочтение все–таки следует отдать досугу групповому, коллективному. Считаем необходимым подчеркнуть: это не только не исключает индивидуального досуга, но, напротив, предполагает органическую взаимосвязь коллективных, групповых форм досуга с индивидуальными (музицирование, коллекционирование, уход за животными, чтение и т.п.) и массовыми (праздники, массовые гулянья, зрелища, фестивали, спартакиады и пр.).

Досуговые объединения, в том числе любительские хореографические коллективы, действуют более целенаправленно и результативно, когда они создаются и функционируют на базе конкретных культурно–досуговых учреждений, прежде всего клубного типа – домах и дворцах культуры, домах молодежи, культурно–досуговых комплексах, и/ или современных центрах общественного досуга. В таких случаях не только обеспечиваются надлежащие материально–технические и кадровые условия работы объединений, но исподволь формируется «социальный заказ»: определяется направленность в работе объединения, устанавливается оптимальный регламент его деятельности, складывается стиль работы руководителя объединения (любительского, хореографического коллектива), формируется репертуар коллектива и т.п. Иными словами, в деятельности конкретного, отдельно взятого досугового объединения и /или самодеятельного коллектива «преломляются» стиль, тон и имидж учреждения культуры, на базе которого досуговое объединение (хореографический коллектив) создаётся и функционирует.

Но, как совершенно справедливо утверждает М.А. Ариарский, как бы ни назывался центр общественного досуга, он призван стать базой непрерывного просвещения, хореографического творчества, основывающейся на социальной активности людей в сфере свободного времени, обеспечить единство государственных и общественных начал стимулирования всестороннего развития личности, способствовать дальнейшему обогащению духовных интересов людей, развитию их творческих потенций, инициативы и самодеятельности, создать условия для свободной деятельности, результатом которой становятся новые качества личности.

Приведенное высказывание известного ученого правомерно отнести и

на счет отдельно взятого досугового объединения (хореографического коллектива) как структурного образования того или иного центра общественного досуга. Именно в условиях плодотворно работающего досугового объединения, в нашем случае – самодеятельного хореографического коллектива – наиболее успешно решаются задачи эстетического воспитания и более целенаправленно, чем это происходит в индивидуальном творчестве или массовых культурных акциях, формируется эстетическая культура подростков.

Обращение к реальному опыту действующих самодеятельных хореографических коллективов потребовало предварительного изучения и анализа соответствующих теоретических источников, позволивших нам обеспечить методологически корректный подход к анализу и оценке отдельных сторон жизнедеятельности художественных подростковых коллективов танцевального жанра.

Одними из первых в теории культурно–просветительной работы завершенное по форме и содержанию представление о клубном самодеятельном коллективе дали А.В. Сасыхов и Ю.А. Стрельцов. В изданной ими монографии «Основы клубоведения» [ г. Улан–Удэ: Бурят. кн. изд–во, 1969 г.] они обосновали психолого–педагогические закономерности образования, формирования и развития самодеятельного коллектива, дали исчерпывающую, для того времени, классификацию коллективов (кружки, любительские объединения, инициативные клубы), дифференцировали основные направления их деятельности (учебная, учебно–воспитательная, творчески–исполнительская и агитационно–пропагандистская). Прошедшие с тех пор четыре десятилетия мало что изменили в жизни и деятельности досуговых, клубных объединений. Глобальных перемен и принципиальных различий в деятельности самодеятельных танцевальных коллективов прошлых лет и настоящего времени мы не обнаружили. Как и прежде, в танцевальных кружках и хореографических студиях ведётся учебная работа, практикуется более или менее активная творчески–исполнительская деятельность, направленная, главным образом, на демонстрацию исполнительского мастерства участников, пропаганду того или иного жанра самодеятельного творчества и привлечение в коллективы новых участников.

Существенный вклад в теорию досуговых объединений и самодеятельных хореографических коллективов внесли известные ленинградские ученые – Е.И. Смирнова и Г.И. Фролова . Так, Е.И. Смирнова в учебном пособии «Клубные объединения», увидевшем свет в 1977 году, дала глубокое и всестороннее социальное и психолого–педагогическое обоснование процессу создания и развития досугового объединения, выявила важные для осмысления существующих в этой области проблем закономерности и противоречия, предложила развернутые и педагогически выверенные методики организаторской и воспитательной работы. В более поздней работе – «Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно–просветительных учреждениях» Е.И. Смирнова рассматривает процесс создания и творческой деятельности разных по жанру хореографических коллективов на широком социальном фоне, с учетом выводов и положений социальной психологии и культурно–просветительной педагогики. На протяжении десятков лет эти работы остаются настольными книгами для студентов, аспирантов и молодых преподавателей учебных заведений культуры и искусства. Содержащиеся в них положения и выводы носят глубоко методологический характер и в то же время содержат весьма полезные методические рекомендации. Некоторым упущением в названных работах Е.И. Смирновой было отсутствие в их содержании возрастной дифференциации. Этот пробел по – своему восполнила Г.И. Фролова, подготовившая в 1986 г. учебное пособие «Организация и методика клубной работы с детьми и подростками». Изданное четверть века назад, оно и в наши дни представляется весьма актуальным.

К сожалению, работ, освещающих вопросы жизнедеятельности самодеятельных коллективов кружкового типа, в частности, танцевального жанра, подготовлено и издано крайне мало. В поле нашего зрения попали лишь отдельные работы: Боголюбской М.С. , Бухвостовой Л.В., Каргина А.С. Кутасовой Т. , Ткаченко Т, Чабаного В.Ф. Еще меньше публикаций, освещающих вопросы теории и методики эстетического воспитания в условиях самодеятельного коллектива, хотя по характеру и содержанию проводимая в коллективах художественной самодеятельности работа по сути своей не что иное, как эстетическая деятельность, направленная на формирование эстетической культуры участников, а посредством их публичных выступлений и зрителей, одноклассников, других членов семьи, проживающих по соседству друзей и т.д.

Организационно – педагогические условия эстетического воспитания подростков в хореографическом коллективе мы рассматриваем как комплекс предпосылок и факторов, в той или иной мере влияющих на процесс создания, формирования и развития коллектива, а в конечном счете – определяющих результативность работы руководителей, педагогов, хореографов – постановщиков по формированию эстетической культуры подростков, занимающихся в хореографическом коллективе.

Эстетическое воспитание и развитие напрямую зависит от общения подростка с избранным видом искусства. Жанровая определённость – вот что формирует изначальный интерес подростка, пришедшего в хореографический коллектив. В хореографическом коллективе, работающем в каком–либо одном жанре – классическом, народном, бальном, спортивном и т.п., – состав участников заметно стабильнее, в то время как в разножанровых коллективах наблюдается практически непрерывное движение.

Немаловажным условием оптимизации процесса эстетического воспитания в подростковом хореографическом коллективе является соблюдение педагогических и психологических требований при его создании.

Мы пытались выяснить, что конкретно кладётся в основание будущего коллектива – интересы и потребности подростков, амбиции их родителей или творческие устремления руководителей вновь создаваемых хореографических коллективов. К сожалению, последнее слово (60% случаев) здесь остаётся за родителями, в особенности когда речь идет о платных занятиях в коммерческих хореографических группах. В других случаях (30 %) жанровая направленность деятельности самодеятельного коллектива задаётся творческими устремлениями делающих набор руководителей. Как видим, подросткам при создании нового коллектива практически ничего не остаётся, как принять или отвергнуть решение старших. В особенности это ощутимо проявляется в младшем подростковом возрасте (10–11 лет) .

Интерес к занятиям танцами и хореографией с рождением не даётся. При создании новых хореографических коллективов руководители учреждений культуры и педагоги–хореографы используют следующие пути и средства привлечения подростков:

• объявления об организации коллектива, вывешенные в людных местах (90 %);

• конкурсы на утренниках на лучшее исполнение танца, что помогает выявить способности танцоров (60 %);

• выступление опытных исполнителей в местах, где предполагается создать новый коллектив (40 %);

• проведение популярных лекций о хореографическом искусстве в общеобразовательных школах (50 %);

• оповещение о начале записи (в кружок, студию) в печати, по местному радио, сообщение на сайте Интернет (20 %).

Не отрицая полезности подобных рекламных акций, следует признать приведённый перечень не достаточным. Речь идёт не просто о выборе подростками способа культурного времяпровождения, но об их увлечении, «хобби», которое может продолжаться на протяжении многих лет, а для кого – то стать поводом к последующему профессиональному хореографическому образованию, творческой карьере. Отбор в танцевальный коллектив должен быть строго индивидуальным, с участием родителей и учителей, опытных руководителей, педагогов и психологов. Через эстетическое отношение к танцу подросток будет продолжительное время воспринимать окружающий мир, постепенно развивать свои эмоционально–эстетические чувства, формировать эстетический вкус. Поспешность и формализм при отборе желающих заниматься в танцевальном коллективе совершенно недопустимы.

В специальной литературе подробно и обстоятельно раскрываются технологии проведения отбора желающих заниматься танцами, что освобождает нас от необходимости входить в подробности организационной работы.

Как уже отмечалось выше, искусство является эффективным средством формирования эстетической культуры подростков. В деятельности самодеятельных художественных коллективов различного жанра есть общее и особенное. Совершенно очевидно, что «базовым» фактором эстетического воспитания подростков является стиль танца, который культивируется в хореографическом коллективе. Отношение подростка к танцу, глубина его «проникновения» в жанр, степень и мера понимания им эстетической природы танца мы рассматриваем как важные предпосылки не только овладения исполнительской техникой, но изначального проявления и последующего развития эстетической потребности, эстетических чувств и вкуса, а в конечном счете – эстетической культуры. По нашему убеждению, именно на этом «фундаменте» может и должна выстраиваться система организаторской и воспитательной работы в самодеятельном хореографическом коллективе.

Интерес к танцевальному искусству и потребность в занятиях танцем проявляются не всегда и не у всех подростков, пришедших в хореографический коллектив. Это зависит от творческого потенциала руководителя коллектива, условий, в которых коллектив занимается и мотивов прихода подростков в коллектив.

Как уже отмечалось, часть подростков приходит в хореографические коллективы «путём подражания». Желание заниматься танцами возникает у них еще и потому, что этим занимаются другие: молодые родители, учителя, старшие товарищи и сверстники. Наблюдая это на протяжении определённого времени, подросток постепенно приходит к убеждению: заниматься танцами–это красиво, интересно, престижно.

Далее, мы ставили задачу выяснить, какие пользы лично для себя ощущают подростки, занимающиеся в хореографических коллективах. Полученные ответы, по убывающей степени, выглядят следующим образом:

1 место: «занимаясь танцами, я имею возможность выразить себя в

творчестве» (54 % ответивших);

2 место: «благодаря занятиям танцами, я веду здоровый образ жизни» (34 % ответивших);

3 место: «люблю выступать на сцене» (26%);

4 место: «я приобрёл (ла) здесь много новых друзей»

(18 % ответивших);

5 место: «я научился (лась) хорошо и ритмично двигаться»

(13% ответивших).

Полученные ответы свидетельствуют о том, что для формирования эстетической культуры подростков в хореографических коллективах существуют или могут быть созданы оптимальные условия в плане эстетизации окружающей среды, педагогически регулируемой эстетики поведения и разнообразной эстетической деятельности. Особняком стоит важная для нашего исследования, хотя и небольшая, часть ответов, обращенных к художественному образованию: пять подростков из числа опрошенных заявили, что занятия в хореографическом коллективе позволяют им «познать культуру разных народов». Ограниченность числа подобных ответов объясняется, как можно предположить, недооценкой со стороны руководителей хореографических коллективов роли и значения учебно–познавательной и поисково–исследовательской деятельности. Между тем, на этом направлении возможна и необходима самая разнообразная информационно–просветительная и воспитательная работа, позволяющая расширить кругозор подростков, повысить общий уровень их эстетической культуры.

Занимающиеся в хореографических коллективах подростки слабо ориентированы на участие в массовых мероприятиях, организуемых школами и культурно – досуговыми учреждениями. Это означает, что руководители хореографических коллективов уделяют не достаточно внимания созданию оптимальных условий для разностороннего просвещения и развития подростков, не стремятся приобщить их к культурной жизни города (района), не расширяют формат их эстетической деятельности.

Руководители самодеятельных хореографических коллективов не должны ограничивать свою педагогическую деятельность преимущественно учебно–тренировочными занятиями в танцевальных классах, традиционными репетициями и нечастыми выступлениями на концертных площадках. многие самодеятельные хореографические коллективы обнаруживают себя лишь при проведении смотров и конкурсов. Такая практика в какой–то мере оправдывает себя в учреждениях дополнительного образования, где результаты учебной работы студийцев демонстрируются исключительно на академических показах и переводных экзаменах. Согласиться с такой практикой в условиях клубной хореографической самодеятельности нельзя. Здесь студийцы и кружковцы стремятся как можно чаще выступать перед зрителями, хотя, разумеется, и здесь ведётся учебно–тренировочная работа.

Нельзя согласиться и с явной недооценкой роли и значения внутри коллективной организационно–воспитательной работы, не связанной с репетициями и выступлениями. Так, посещение театров и музеев, проведение лекций и бесед об хореографическом искусстве, ни в коей мере не «перекрывают» ожиданий подростков. На этом направлении имеются существенные педагогические ресурсы, которые по разным причинам не используются в воспитательной работе. Даже такие культурные акции, как празднование дня образования коллектива, совместный выезд / выход на природу и поздравление участников коллектива с днём рождения оказались мало востребованными реальной педагогической практикой. Подобные внутриколлективные воспитательные акции не только не мешают основной, учебно – творческой работе, но вносят разнообразие в самое эстетическую деятельность, обогащают и укрепляют моральный климат коллектива, способствуют стабилизации его состава, а в конечном итоге повышают результативность его деятельности.

Анализ годовых отчетов органов и учреждений культуры, письменные опросы подростков, занимающихся в самодеятельных хореографических коллективах, многолетнее наблюдение, в том числе включенное, деятельности различных по жанровой направленности образцовых хореографических коллективов, беседы с родителями подростков, учителями общеобразовательных школ и педагогами системы внешкольного образования, интервьюирование педагогов – хореографов позволяют нам сделать заключение: самодеятельный хореографический коллектив – эффективный инструмент эстетического воспитания подростков,

формирования их эстетической культуры. Таковым он становится при условии, когда создана и непрерывно функционирует многозвенная система художественного образования и эстетического воспитания, когда в необходимой мере используется эстетический потенциал танцевального, хореографического искусства, когда учебно – творческая деятельность коллектива органично и естественно дополняется организационно –воспитательной работой.

Важную роль играет в этом процессе сам подросток. Важное значение в воспитательном процессе имеют предрасположенность воспитанников к занятиям танцем и хореографией, добровольность их участия в работе самодеятельного хореографического коллектива, степень их творческой удовлетворённости, мера совпадения их ожиданий с реальной воспитательной практикой, разнообразной творческой и общественно полезной деятельностью.

В поступательном развитии личности подростка, формировании его эстетической культуры исключительно важную роль имеет педагог – хореограф, руководитель самодеятельного творческого коллектива. Именно он выступает системообразующим элементом целостной системы воспитательной работы, именно его личность является определяющим фактором и главным условием успешной деятельности коллектива по формированию эстетической культуры занимающихся в нём подростков.

В нашем исследовании мы не ставили перед собой задачи изучить и исследовать досконально все без исключения стороны жизни самодеятельного коллектива. Наше внимание было сосредоточено на предмете исследования – том, что касается эстетического воспитания и формирования эстетической культуры.