Висновки до розділу 1

Епоху класицизму характеризує:

- проголошення ідей громадянського обов'язку, підпорядкування інтересів особистості інтересам суспільства, торжество розумної закономірності;

- поділ жанрів на "високі" і "низькі";

- актуальність конфліктів: особи і суспільства, ідеалу і реальності, почуття і розуму;

- вплив абсолютизму на формування класицизму;

- античність, як естетичний ідеал.

 Герой Ж. Расіна страждає від протиріч своєї душі, але прагне піднестися над ними і не бажає примиритися зі своїм падінням (вплив янсенізму). За основу трагедії «Іфігенія в Авліді» Ж. Расін взяв Еврипідівську інтерпретацію міфу, увівши новий персонаж - служницю Ерифілу за наступних причин: 1) щоб уникнути неправдоподібної кінцівки; 2)заради ефектного психологічного контрасту з  образом Іфігенії. Спостерігається тенденція до спасіння героїні, як у Еврипіда, так і в Ж. Расіна. Ж. Драматург притримується принципу Арістотелевського театру - перехід героя від щастя до нещастя. Іфігенія - єдиний персонаж у трагедії, повністю позбавлений будь-яких пристрастей і прагнень. У ній є тільки один початок - примирююча, всепрощаюча любов. Іфігенія готова піти під ніж, повністю мотивуючи своє рішення і усвідомлюючи його.

Розділ 2 реалізація естетики веймарського класицистичного періоду у драмі і. В. Гете «іфігенія в тавриді»

2.1 Драма «Іфігенія в Тавриді» у контексті веймарського періоду

Веймар - унікальне явище німецької історії та культури. За своєю площею - це невелике місто, проте його роль в європейській культурі неможливо переоцінити. Початок слави Веймара поклала герцогиня Ганна Амалія. Саме вона запрошувала в тоді провінційний Веймар поетів і мислителів, які пізніше принесли місту світову популярність. Історичний центр Веймара представляє собою унікальне свідоцтво цілої епохи, що отримала назву «веймарський класицизм», вплив якої на європейську літературу і культуру в цілому відчувається до цього дня. Саме у Веймарі були створені багато видатних літературних творів, виконані відкритості по відношенню до світу, глибокого гуманізму і прагнення до освіти. Тут створювали свої твори Іоганн Вольфганг Гете, Іоганн Готфрид Гердер и Фрідріх Шиллер, які перетворили Веймар на центр духовного життя Германії та Європи.

Час виникнення «веймарської класики» лише зовнішніми, політичними ознаками нагадувало епоху розквіту французького абсолютизму. «Класика» відбила зовсім інші історичні умови, ніж ті, в яких знаходили опору французькі«Класицисти». Це була криза культури, яка, здавалося б, зовсім недавно вступила в свою нову світлу фазу.  Його перші ознаки були зафіксовані у другій половині 18 ст. Ж.-Ж.Руссо і ретельно осмислені в Німеччині представниками трансцендентально-критичної філософської традиції - спочатку на основі кантіанства Шиллером в таких роботах, як «Про наївну і сентименталістичну поезію» і «Листи про естетичне виховання » , пізніше Фіхте, Новалісом, Шеллінгом, Гегелем та іншими. Всі ці мислителі сприймали свою сучасність як глибоко дисгармонійну, навіть трагічну. Новаліс характеризував її як «время культурного одичания» [23: 248], а Фіхте - як «время безусловного равнодушия ко всякой истине и лишенное какой бы то ни было руководящей нити, (время) совершенной разнузданности, состояние завершенной греховности»[24: 228-229]. Причину занепаду культури і навіть суспільства німці вбачали в уразливих сторонах раціоналістичного мислення, яке стрімко втрачало свої переваги в філософії англійського емпіризму та скептицизму і французького матеріалізму. Заслуга «ваймарських класиків » І. В. Гете й Ф. Шиллера полягала в тому, що вони прагнули уявити собі, ментально сконструювати, художньо втілити образ людини, наділеної всією повнотою духовного і фізичного існування, якої так бракувало йому в тій реальності.  Шиллер писав про «роздробленість істоти індивіда», про «внутрішню розхитаності» сучасної йому людини [25:213]. Поет вважав, що в історії була тільки одна епоха, коли людина відчувала себе щасливою: це стародавня Греція класичної пори. Греки жили в гармонії з природою, суспільством, космосом, богами і зі своїм внутрішнім світом. Сприймаючи космос як втілення ідеальної гармонії і впорядкованості, які й своє реальне життя вважали закономірним його відображенням і навіть продовженням.Але цей стан гармонії вже ніколи не повернеться.  Зразком такої духовно цілісної особистості веймарські класики вважали персонажів не тільки Гомера та інших грецьких поетів, наприклад, і Шекспіра, творчість якого французькі класицисти відкидали. Вирішальний вплив на формування ідей веймарської класики надав Ж. Ж. Руссо, антикласицист за природою своєї творчості. Якщо бути точніше, то фундамент нових поглядів склав складний синтез ідей Ж. Ж. Руссо, Канта, що спирався, як відомо, на Ж. Ж. Руссо в розробці не лише моральних, але і гносеологічних ідей, а також Вінкельмана, творчість якого прийнято відносити до класицистичної теорії. Однак, перебуваючи у Помпеях, Вінкельман побачив життя античного людини (на відміну від французьких класицистів) не як абстрактну естетичну проблему, а в плані її цінностей і проблем буття. Він підказав новий шлях до осмислення грецької культури: не через Аристотеля, а через Платона. Ф. Шиллер й І. В. Гете прагнули втілити втрачену духовну повноту людини у своїх власних персонажів. Для І. В. Гете це був Вільгельм Мейстер і особливо Фауст; саме ці два образи задали напрямок для творчих і філософських пошуків ранніх романтиків. У Ф. Шиллера герой досягає повноти свого духовного буття лише в момент смерті або розплачується за неї вигнанням з товариства.  У дусі класичної античності, проте зовсім не в дусі класицизму,розкритий образ Вільгельма Телля. Сутнісні сили історії шукають для свого здійснення в реальності окремої людини, який, без необхідності історичної особи, стає героєм. Герой може навіть і не знати про вищі задумах історії. Такий Вільгельм Телль. Концепцією героїзму в своїй драмі Шиллер передбачив філософію історії Гегеля; він також вплинув на романтиків - насамперед естетичними трактатами. Не існувало непрохіднї прірви між «ваймарськими класиками» і ранніми німецькими романти- ками, які об'єктивно з'явилися духовними спадкоємцями класиків, бо їх вихідні естетичні позиції багато в чому збігалися. Ці особливості також спонукають нас провести різку розмежувальну лінію між ваймарськими класиками і класицистами 17-18 ст. Звичайно, уявлення про давнє грека як взірець духовно досконалої особистості, існувала в реальній історії, було, у відомому сенсі, естетичним помилкою, скажемо прямо - утопією. Ф. Ніцше, який сам перебував під чарівністю «веймарської утопії», вніс суттєві корективи у розуміння грецької культури. Грек у нього, зберігши для зрілого європейця всю свою привабливість, виявився зовсім не таким ідеальним, яким здавався на рубежі 18-19 століть. До честі веймарських класиків, а також йенских романтиків, вони ніколи не думали про практичне втілення своєї утопії в реальну соціальну життя. (Фіхте, Новаліс). І. В.Гете свідомо виховував у собі ті ж риси.  Саме позитивістська критика 19 ст. всіляко акцентувала у творах І. В.Гете так званий «класицизм», який у сукупності з «олімпійством» повинен був свідчити про байдужість поета до насущним завданням сучасності, в той час, як це було якраз навпаки. Отже, з боку веймарців і йенців не могло бути й мови про те, щоб нав'язувати ідеал нового еллінства всьому суспільству. Адже ще Ф.Шиллер, проаналізувавши всі можливі шляхи удосконалення людини, рішуче відмовляв у цьому державі. Розраховувати на допомогу держави в духовному вдосконаленні особистості - це така ж утопія, як і розраховувати на те, що можливо відродити до нового життя стародавню Грецію,вважав він.  Древній грек залишався для нього взірцем, історичним прецедентом, живим втіленням можливості, яку природа надає людині на шляху його прогресу, але ніяк не конкретною кінцевою метою. Древній грек, його культура і його мистецтво зберігали для веймарських класиків значення не зразка для наслідування, як для французьких класицистів, але творчого принципу. Розуміння міфу І. В. Гете також докорінно відрізняло його від класицистів.  Замість естетики наслідування готовим зразкам, як у французьких класицистів, веймарські класики висунули ідею міфотворчості, в основі якого лежало свідоме втілення митцем не реалізованих природою її несвідомих творчих імпульсів. І. В. Гете і Ф. Шиллер розробляли характер, міфологічний, природний за його сутнісним силам, але пов'язаний з соціумом, з земної буденністю за формами існування. Недарма 3. Фрейд вважав, що був зобов'язаний І. В. Гете рядом імпульсів для своєї теорії несвідомого. За основу характеру «веймарці» беруть природу як частину грецького космосу, індиферентного до моралі. Не обов'язково лише моральних сил. У цьому плані вони пішли значно далі класицистів, які відштовхувалися від римської ідеї наслідування людським стражданням та відтворювали характери, сформовані суспільством, яке вони розуміли перш за все як царство моралі, як поле протиборства моральних принципів. «Веймарська класика» була в своїх загально-естетичних, культурологічних постулатах відкритою системою, оскільки спиралася на фундаментальне поняття розвитку людини і культури, спрямованого на якомога більш повне виявлення їх вищої родової сутності. Про це яскраво свідчить не творчий розвиток "пізнього" І. В. Гете, що, відмовившись тепер від деяких елементів поетики «веймарській класики»,зберіг вірність її культурологічним і естетичним постулатам, і безумовно її екзистенційній спрямованості.  Розуміння форми і стилю у І. В. Гете створювало естетичні передумови для виходу за межі відтворення тільки давньогрецької поетичної техніки і відкривало простір для використання практично всіх можливих стильових систем і жанрових особливостей, зокрема і народнопоетичної середньовіччя, і бароко, і т.д.  Особливо яскраво жанрово-стильової універсалізм проявився у другій частині «Фауста». Звернення І. В. Гете в середині 1810-х рр.. в пошуках внутрішньої повноти людського буття до культури Сходу, що відбилося в «Західно-східному дивані», також було зумовлено естетикою «веймарській класики» і відповідало розвитку її головних тенденцій. Таким чином, суть «веймарській класики» полягала не в культивуванні давньогрецького ідеалу, а в утвердження тих тенденцій, які згодом зробили б непотрібною давньогрецьку культуру саме в якості ідеалу. Лише тоді її рецепція стане повною і чистою і відповідатиме здоровій естетичній свідомості. У XVIII ст.. відбувається перехід від трагедії до драми. Драма - літературний (драматичний) і кінематографічний жанр. Отримав особливого поширення в літературі XVIII - XXI століть, поступово витіснивши інший жанр драматургії трагедію, протиставивши йому переважно побутову сюжетику і більш наближену до повсякденної реальності стилістику. Драми специфічно зображують, як правило, приватне життя людини і його конфлікт з суспільством. При цьому акцент часто робиться на загальнолюдських  протиріччях, втілених у поводженні і вчинках персонажів. Жанр драми, тобто серйозної п'єси, зміст якої пов'язано з зображенням повсякденного життя, веде свою історію з XVIII століття, коли ряд європейських письменників, таких як Д.Дідро, Г. Е. Лессінг, Ф. Шиллер, створюють міщанську драму. Міщанська драма зображувала приватне життя людини, конфлікт п'єси часто був тісно пов'язаний з внутрішньо родинними протиріччями. Трагедія ж  заснована на розвитку подій, що носить, як правило, неминучий характер і обов'язково приводить до катастрофічного для персонажів результату, часто сповнений патетики. Трагедія відзначена суворою серйозністю, зображує дійсність найбільш  загострено, як згусток внутрішніх протиріч, розкриває найглибші конфлікти реальності в гранично напруженій і насиченою формі,знаходить значення художнього символу. У драмі «Іфігенія в Тавриді» І. В. Гете створює образи, які сповнені внутрішніх протиріч. У їх душі набуває сили конфлікт внутрішнього розвитку. Постає питання, чи зможуть герої подолати цей конфлікт і вийти з нього достойно? У драмі І. В. Гете персонажем , який витримує внутрішній двобій і перемагає ситуацію, протидіючу силу - царя Фоанта,випробування її моральних якостей, виявляється Іфігенія. Не хитрістю та зрадою перемагає вона у світі чоловіків, моральні якості яких виявляються нижчими за її, проте переконанням та вірою у людину. Різницю між драмою І. В. Гете та трагедією Еврипіда можна простежити й на еволюції образу Ореста, якого у Еврипіда женуть Фурії. І. В. Гете переносить сферу дії у внутрішній світ героїв, так Орест настільки страждає від внутрішніх мук совісті, що жити для нього стає просто неможливим.

Якщо в період «Бурі й натиску» І. В. Гете стверджував необхідність безпосередньої єдності мистецтва й природи,то тепер він їх різко відокремлює. Художній твір - не копія природи, він стоїть над природою. Митець, занурюючись в глиб речей, намагається досягнути художньої правди. Вона стає провідним принципом естетики І. В. Гете. А справжній читач повинен відчувати необхідність піднестися до митця. Ця естетична програма передбачала новий погляд й на античність. Тепер вона сприймалась як сутність гуманістичного ідеалу, в ній потрібно шукати матеріал та форму,щоб виховати у співвітчизників жагу піднестися над варварством й повсякденням. Античність – недосяжний ідеал,проте повинна слугувати джерелом натхненням, а не предметом наслідування. «Все,що було створено В. Гете в період веймарського класицизму, зі всією очевидністю показує,що рамки класицистичної естетики стають для нього затісні й руйнуються ним зсередини.» [21:39]. Розрізняють веймарський класицизм двох періодів. Перший – ранній класицизм, у контексті творчості періоду якого створив найбільш цільний та довершений образ Іфігенії в літературі, в драмі «Іфігенія в Тавриді.

Історія створення «Іфігенії в Тавриді» починається ще у 1776 році,хоча починає писати її І. В. Гете лише три роки потому, й у березні 1779 закінчує іі. Проте І. В. Гете ще довго не публікує цей твір,вважаючи його незавершеним,хоча спектакль за цією п`єсою й було зіграно. Завершив Гете «Іфігенію в Тавриді» в Італії, де він переробив твір написаний спочатку прозою, надавши йому віршованої форми. Іфігенія «заговорила» ямбами. «Вже одне те,що у своєму завершеному вигляді «Іфігенія» стала віршованою драмою,було неймовірно визначним. Це не лише відрізняло її від «Геца фон Берлінгхена» й «Егмонта»,але позначало важливий поворот у німецькому драматичному мистецтві взагалі. [1:255]. І хоча драма написана віршованою формою, в ній багато ліризму. Герої розмовляють спокійно й велично. Дуже сильними є почуття відчаю й туги,хоча почуття Іфігенії дещо стримано виражені. Сам І. В. Гете казав про цю трагедію, що це «дитина смутку» і відчував себе таким же самотнім,як його Іфігенія. «В «Іфігенії» мова й стиль несуть у собі благородну простоту й спокійну велич,які Вінкельман вважав характерними для античної класики.» [4:256]. Проте «Іфігенія в Тавриді» порушує ієрархію жанрів, не відповідаючи запитам трагедії. Немає непереборного конфлікту, що веде до загибелі героїв.

«Іфігенія в Тавриді» - найяскравіший прояв веймарівського варіанту просвітницького гуманізму, най довершений твір періоду веймарівського класицизму, вершина ранньовеймарського класицизму,єдиний великий твір І. В. Гете,який написано на сюжет античного міфу. І хоча сюжет письменник взяв у Еврипіда,та трактував він його у дусі Нового Часу. Моральна проблема подається абстрактно. У образі головної героїні закладено ідею гуманності. Іфігенія – жриця богині Діани(Артеміда у греків), яку та врятувала від заклання в Авліді. Діана переносить Іфігенію до Тавриди, де її прийняв цар Фоант . Іфігенія уві сні бачить, що вона повинна буде заклати людину рідну по крові. До Тавриди потрапляє Пілад та Орест , брат Іфігенії, якого женуть Еринії. Орест, який бажає звільнення від тяжкої провини,бажає очищення. У ході розвитку конфлікту, зіштовхуються жорстокий звичай й нова гуманна мораль. Жриця за давнім законом повинна закласти на честь богині чужинців. Іфігенія пізнає брата. Вона запевняє Фоанта в тому,що цей звичай нерозумний й негуманний. Цар відпускає й Ореста з Піладом, й саму Іфігенію. Світ високих моральних цінностей подається у драмі І. В. Гете у абстрагованій,завдяки міфологічному сюжету,формі,яка відповідає його новим естетичним поглядам. В «Іфігенії» засобом оновлення життя проголошується не зміна зовнішніх умов, а духовне оновлення людини, примирення страстей. Саме в глибинах людських душ, вважає тепер І. В. Гете, кореняться усі лиха людського роду .