Радикальный дизайн. Антидизайн
Несмотря на рост популярности в 60-е годы модернизма как стиля и идеологии, одновременно формировалась серьезная оппозиция пуристическим теориям и практике.
Хоти молодые архитекторы из Токио, Лондона, Вены и других метрополий создавали утопичные проекты городов будущего, некоторые из них стали уже осознавать, что будущее не может выглядеть только "розовым". Мечта ранних 60-х обернулась злобой, чувством разочарования и смятением. Оппозиционная культура хиппи, антивоенное движение в Америке, европейские волнения студентов 1968 года, как и оккупация студентами Миланского Триеналле, приведшая к закрытию выставки, были симптоматичными для радикального изменения ценностей, которое нашло свой эквивалент в движении «Антидизайн».
Поп-дизайн заново осмыслил тезис Миса ван дер Роэ «Меньше - значит больше» и заложил основу "радикального дизайна" семидесятых. Это поэтическое и иррациональное направление, выдвигая утопические предложения, боролось с геометрией модернизма. Более применимым на практике двойником радикального дизайна был так называемый "антидизайн".
Радикальный дизайн. Антидизайн
"Радикальный дизайн" возник в конце 60-х как своеобразная реакция протеста на господствующий в это время "Хороший дизайн". Возникший одновременно и близкий ему по понятию "Антидизайн" отличался несколько большей экспериментальной направленностью и политизацией. Он старался изменить общественное восприятие модернизма посредством утопических предложений и проектов. В рамках антидизайна утверждалось индивидуальное и эмоциональное начало, а явно провокационные проекты доказывали, что рационализм зашел слишком далеко и превращается в абсурд.
Историю возникновения и развития движения "Антидизайн" обычно тесным образом связывают c итальянским дизайном. Здесь в конце 60-х гг. новое поколение архитекторов и дизайнеров было недовольно уровнем образования и условиями работы, а также ориентированным на потребителя "бел-дизайном" ("Bel-design") промышленных изделий. Желания проектировать элегантные изделия больше не было, старались думать концептуальнее и глобальнее, по-новому смотреть как на процесс предметного формообразования, так и на политические предпосылки в потребительском обществе.
"Мы хотим принести в дом все, что раньше оставалось снаружи: нарочитую банальность, сознательную вульгарность, урбанистические элементы и порок". Это написали в 1967 году члены итальянской группы дизайнеров "Архизум" (Archizoom) о своих преувеличенно "безвкусных" кроватях "Dream". "Радикальный дизайн" возник во второй половине 60-х в рамках течения "Радикальная Архитектура" (термин предложен Germano Gelant в 1966 году).
Основными центрами "радикального дизайна" в Италии были Милан, Флоренция, Турин, где объединенные в группы дизайнеры занимались развитием кардинально нового направления в поисках "человеческого я". Протест против существующего дизайна, потребительского и предметного фетишизма выражался в рисунках, фотомонтажах и чертежах утопических проектов. Конкретные объекты создавались все реже, а если и создавались, то с политическим, ироничным, провокационным смысловым содержанием, так как философия "радикального дизайна" была полностью антикоммерческой. Формы заимствовались из поп-арта и дизайн-утопий, а руководящие принципы - из "Хепенинг"(Happenings), "Перформанс" (Perfomans) и др. направлений концепт-арта 60-х гг. Одним из основоположников движения "радикальный дизайн" считается Эторе Соттсасс, который уже раньше, в своих мебельных проектах и керамических изделиях, использовал формы поп-арта и проектировал утопические антимиры. Его объекты и теоретические взгляды до 80-х гг. оставались путеводными для итальянского "радикального дизайна".
Вместе с "Архизум" основу движения "радикальный дизайн" составляли итальянские группы: "Суперстудио" (Superstudio, основана во Флоренции, 1966), "УФО" (UFO, основана во Флоренции, 1967), "Группа 9999" (основана во Флоренции, 1967), "Кэвэрт" (Cavart, основана в Падуа, 1973), "Струм" (Strum), "Либидарх" (Libidarch, основана в Турине, 1971).
Архизум
Группа "Архизум" возникла одной из первых во Флоренции в 1966 году, известен как создатель радикальных архитектурных проектов. Они пытались показать, что если идти по пути рационализма, то он становится нелогичным и, в конце концов, антирационалистическим. "Архизум" пришел к выводу, что конечной целью современной архитектуры является уничтожение архитектуры как таковой. В 1966 и 1967 гг. "Архизум" устроил две выставки «Суперархитектура» совместно с "Суперстудио". Все их работы имели смысловую связь с поп-культурой и китчем и в тоже время выражали насмешку над претенциозностью "Хорошего Дизайна".
Суперстудио
Группа "Суперстудио" (Superstudio) была основана в декабре 1966 г. во Флоренции для проведения теоретического исследования градостроительства и системного дизайна. Год основания совпал с разрушительным наводнением одной из крупнейших рек Италии Арно. Оба события как бы символизировали разрушение сложившейся культуры, только во втором случае это разрушение - стихийное бедствие, а в первом - осознанное, руками человека.
"Суперстудио" ставила под сомнение достоверность рационализма и пыталась заменить традиционный город новой суперструктурой, где архитектура должна стать либо нефункциональной и саморазрушающей, либо символичной.
Свободная школа-лаборатория дизайна "Global Tools"
В 1973 году члены различных групп радикального дизайна объединились вокруг журнала "Casabella", директором которого был Алессандро Мендини. Все это в итоге привело к организации во Флоренции в 1974 году "Global Tools" - школы радикальной архитектуры и дизайна. Ее целью было развитие и исследование непромышленных способов производства, продвижение индивидуального творчества. "Global Tools" открыла несколько мастерских (лабораторий), развивающих подход в дизайне "сделай сам" и изучающих потенциальные прикладные характеристики технических материалов. Своими левой политической направленностью и научно- политическими тезисами "Global Tools" пытались на основе творчества объединить обычных людей и профессиональных дизайнеров в единый дизайн-процесс.
В 1975 году школа радикальной архитектуры и дизайна "Global Tools" была распущена и дебаты радикального дизайна быстро потеряли свой стимул. Во время своей деятельности "Global Tools" было центральным форумом радикального дизайна, и его роспуск стал концом первой фазы этого движения в Италии.
Подвергая сомнению установившиеся в дизайне каноны, лидеры радикального дизайна заложили теоретические основы стилистическому направлению "Пост-Модерн", которое зародилось в конце 70 х, а получило расцвет в 80-х гг.
Вторая волна антидизайна. Студия "Алхимия"
После некоторого спада в конце 70-х возникает вторая волна антидизайна. Во многом это связано с появлением студии "Алхимия".
Студия "Алхимия" (Studio Alсhimia) была создана в 1976 году как галерея экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Само название "алхимия" было дано как насмешка над научными фундаментальными представлениями о стиле "модернизм". Ее коллекции 1978 и 1979 годов были иронично названы «Бау. Хауз 1» (Bau. Haus 1) и «Бay. Хауз 2» (Bau. Haus 2). Они представляли собой головокружительное соединение популярной культуры и радикального китча.
Постепенно Студия "Алхимия" выросла в очень влиятельную творческую организацию. Ее лидеры ратовали за возвращение дизайну значимости и вместе с тем спонтанности. В восьмидесятые годы творческим лидером «Алхимии» стал Алессандро Мендини. Его мебель в стиле "Ре-дизайн" (Re-design) - кресла "Суперлегера" (Superleggera) Жио Понти и "Василий" Марселя Бройера принесли веселое настроение в "надменность" "хорошего дизайна" и "хорошего вкуса". Серия Мендини "Бесконечная мебель" (Mobile Infinitо, 1981) давала широкие возможности комбинаторики, позволяя потребителю самому составлять различные комбинации и участвовать, таким образом, в общем творческом процессе. Дизайн Студии "Алхимия" был мотивирован политически, элитарен и осознан интелектуально. И он был важен для второй фазы итальянского радикального дизайна, который благодаря популяризации антидизайна достиг в 80-е гг. высшего пика
.
