Контрольные вопросы:

1. Биография Уильяма Шекспира.

2. «Шекспировский вопрос».

3. Основные периоды творчества Шекспира. Сущность каждого из них. Драматургия каждого из периодов.

4. Образы королей в драматургии Шекспира.

5. Театр «Глобус».

6. Постановки шекспировских пьес на мировых сценах.

Тема 3. Ж.-б. Мольер и французский театр XVII в. План

1. Биография Ж.-Б. Мольера.

2. Традиции народного комедийного театра во Франции.

3. Мольер – основоположник национальной комедии во Франции.

4. Гуманизм, демократизм, народность драматургии Мольера.

5. Актерская и режиссерская деятельность Мольера.

Французская трагедия поднялась и расцвела, а коме­дия все еще не выходила за рамки грубого фарса, бурлеска или буффонады. Статус второго по значению и популярности теат­рального жанра XVII в. изменил Мольер (Жан Батист Поклен; 1622 – 1673), великий актер, драматург и руководитель театра. Поначалу Мольер стремился к славе трагического актера, хотя его природные данные не давали ему почти никаких шансов. Однако главного своего таланта Мольер до поры до времени не мог распознать сам. Его увлека­ли лавры Корнеля, величие и авторитет трагедии. В 1644 г., объединившись с несколькими любителями и профессиональ­ными актерами, позаимствовав необходимую сумму денег из семейного бюджета, Мольер открывает в зале для игры в мяч Блистательный театр. В репертуаре – трагедии Корнеля и дру­гих трагических авторов. Новый театр, однако, вскоре терпит полный творческий и финансовый крах. Настоящий успех начинается в провинции с постановки «Шалого», первой большой комедии, написанной Мольером. К 1658 г. во Франции уже знают о труппе Мольера, об актерах, во многих городах показавших себя мастерами. Известность помогает Мольеру вернуться в Париж, сыграть спектакль перед молодым королем Людовиком XIV и двором в одном из залов Лувра. Получив покровительство брата короля, герцога Орлеанского (что было необходимой и общепринятой для театров формаль­ностью), труппа Мольера (она же актеры Месье, единственного брата короля) начинает регулярные выступления в Пти-Бурбоне. Эту площадку Мольер делит с актерами итальянской коме­дии дель арте. Та и другая труппа имеет для выступлений четко закрепленные дни недели.

Начинается самый плодотворный и трудный период жизни Мольера. Из постановщика чужих трагедий и фарсов он превращается в автора и главу театра, каждая премьера кото­рого вызывала успех или скандал, а порой то и другое одновре­менно.

Благодаря вмешательству коро­ля Мольер получает другую постоянную и последнюю сцениче­скую площадку – Пале-Рояль (и снова вместе с итальянцами). Здесь состоялись премьеры большинства произведений Моль­ера. Общее число созданных им сочинений для театра — более тридцати. Самые значительные и популярные в истории миро­вой сцены — «Школа мужей», «Школа жен», «Тартюф», «Дон Жуан», «Скупой», «Мизантроп», «Проделки Скапена».

«Тартюф» – разоблачение ханжества и лицемерия как социального зла, показ отупляющего влияния религии на сознание человека.

«Дон Жуан» (1665) – обличение морального распада, эгоизма и цинизма аристократии и одновременно изображение в образе Дон Жуана высвобождение мысли от религиозного и идеалистического плена.

«Мизантроп» (1666) – борьба против пустоты и лживости придворного общества, попытка создания образа свободолюбивого героя.

«Скупой» (1668) – обличение скупости буржуазии, власти золота, искажает природные качества человека и вносит разлад в семью.

«Мещанин во дворянстве» (1670) – критика следования моде на все «дворянское», которая распространилась среди буржуазии в те времена.

Своим учите­лем в жанре комедии Мольер считал Пьера Корнеля, но его авторской особенностью было умение извлекать свой материал из самых разных источников. В его пьесах находили следы влияний и заимствований из античных авторов, современных драматургов, итальянских фарсеров и импровизаторов, он пародировал модные романы, комедии, философские и поэти­ческие сочинения. Мольер видел в жизни и об­ществе показные добродетели и ложные идеалы, и самым на­дежным для него критерием являлась природа. Любимыми же персонажами драматурга были слуги, здраво­мыслящие люди из народа, вершители судеб своих господ и их судьи. Уроки Мольера были усвоены мировым театром. Что касается правил и единств, всего того, что составляло кодекс классицизма, то Мольеру приписывали следующее высказывание: «Я сделал больше, чем изучение Плавта и Теренция или подчистка фраг­ментов Менандра. Я по преимуществу изучал нравы». Правда, в комедиях его соблюдены почти всегда единства и большая часть их написана стихами.

Театральная деятельность Мольера не ограничивалась сценой Пале-Рояля. Вскоре по прибытии в Париж Мольер становится устроителем грандиозных праздников в Версале и других при­городах Парижа. Всякое значительное событие во внешней политике или внутренней жизни Франции отмечалось многодневными развернутыми зрелищами, включающими в себя шествия, балы, дрессированных живот­ных, живые картины, пиршества, спектакли. В эти праздники по заказу короля и его приближенных, с учетом вкусов времени, Мольер включает балет. Мольер сближает его с дра­матическим театром и, что очень важно с комедийным. Так в репертуаре Пале-Рояля и на открытых площадках в садах, пар­ках, на островах, во дворцах появляются двенадцать комедий-балетов. Это в значительной мере дилетантские развлечения, в которых принимал участие и сам король, испол­няя в разных балетах десятки ролей. Мольер идет дальше и со­здает синтетический жанр в сотрудничестве с композитором Жан-Батистом Люлли (1632 – 1687), начинавшим свою придвор­ную карьеру в качестве танцора. При этом некоторые музы­кальные темы и мелодии сочинял сам Мольер, а Люлли их обрабатывал и включал в партитуру. Позднее балетные дивер­тисменты не игрались вместе с пьесами, хотя замысел автора накрепко связывал сюжет с балетными интермедиями и фина­лами.

Драматург Мольер работал на директора труппы Мольера. В ее составе, более или ме­нее стабильном, – двенадцать человек. Самой надежной была Мадлена Бежар (1618 – 1672). Одаренная трагическая актриса, встретившись с Мольером, отказалась от Мельпомены в пользу Талии. В его пьесах она играла молодых героинь и служанок, из них лучшей была Дорина («Тартюф»). Арманда Бежар (она стала женой Молье­ра) как актриса появилась на сцене в 1664 г. и получила роли молодой героини, в том числе Селимены в «Мизантропе».

В первый год пребывания в Париже труппа попол­нилась молодым, привлекательным актером, который стал помощником, учеником и последователем Мольера. Это Лагранж (Шарль Варле; 1639 – 1693), игравший в комедиях Молье­ра молодых героев, первый исполнитель роли Дон Жуана. Мольер передал ему обязанности «оратора» – особой роли, которая заменяла в тогдашнем театре и анонс, и конферанс. Обычно «ораторами» становились первые актеры труппы. Бли­стательно вел эту роль сам Мольер, он строил свой выход на состязании с остряками, всегда находившимися в зале. Лагранж переменил интонацию, его беседы с залом были изящными, непринужденными, слегка галантными. Лагранж с первых дней пребывания в Пале-Рояле начал вести ежедневные записи обо всех событиях в театре. В конце концов, эти записи вылились в уникальный документ театральной истории – «Реестр Лагранжа», начатый в 1659 и законченный в 1685 г. Это надежнейший источник для изучения театра Мольера. После смерти мэтра Лагранж возглавил труппу и сохранил ее до 1680 г., когда был организован театр Комеди Франсез, в труппе которого Лагранж не потерялся. Первым издателем полного собрания сочинений Мольера в 1682 г. тоже был Лагранж.

Знаменитый впоследствии актер Мишель Барон (1653 – 1729) в юном возрасте был принят в театр Мольера. Оставшись без родителей, актеров провинции, Барон некото­рое время играл в детской труппе. Потом, войдя в состав Пале-Рояля, стал равноправным членом этого сообщества. Он был единственным из учеников Мольера, кто имел вкус к трагедии и достаточно таланта, чтобы в ней преуспеть.

С1665 г. мольеровская труппа стала называться «Акте­рами короля», что приносило директору больше осложнений, чем выгоды, ибо необходимость обеспечивать двор зрелища­ми возросла.

Мольер долго и кропотливо работал, чтобы собрать актеров в единое художественное целое, в ансамбль. Общий стаж его режиссерской работы – двадцать девять лет.

Мольер мог стать академиком – как Корнель или Расин, если бы бросил «позорное ремесло» акте­ра. Но он был, по свидетельству современников, «актером с головы до ног». Даже самые злостные клеветники не могли оспорить актерский талант Мольера. Его новейшие биографы считают, что неудачи, постигавшие Мольера в трагедии, не что иное, как заблуждение, – ведь десятилетие в провинции он играл героические роли, наряду с комедийными.

Мольер был, что теперь называется, синтетическим актером: танцевал, в том числе в балетах, пел куплеты и песен­ки. Список ролей, которые Мольер сыграл на сцене, поражает разнообразием и последо­вательностью — переходом от простых фарсов к характерам, от типа к обобщенному образу. Усвоив уроки итальянской актерской школы, Мольер блестяще импровизировал, играл по несколько ролей в одном спектакле. Например, в «Докучных», где один за другим на сцену выво­дятся сатирические типы, Мольер играл пятерых. У него была замечательная мимика, он был мастером пантомимы. Наблюдательность и способность к подражанию (за кото­рую его иногда дразнили обезьяной) привносили в его игру множество неожиданных и точных деталей, взятых из жизни. Некоторые из его пьес имели успех только в его исполнении. Мольер актерски их обогащал так, как не удавалось его преем­никам по сцене.