Тезисы лекций по Разделу 1. История зарубежного театра Тематический план лекций

№ п/п	Тематический план лекций	Количество часов
Раздел 1. История зарубежного театра
1	Тема 1. Античный театр	2
2	Тема 2. У. Шекспир и английский театр ХVI - нач. ХVІІ в.	2
3	Тема 3. Ж.-Б. Мольер и французский театр ХVІІ в.	2
4	Тема 4. Карло Гольдони и итальянский театр XVIII в.	2
5	Тема 5. И. Гете, Ф. Шиллер и немецкий театр XVIII в.	2
6	Тема 6. Актерское искусство французского театра XVIII и XIХ в.	2
7	Тема 7. Актерское искусство итальянского театра XIХ и ХХ в.	2
8	Тема 8. Актерское искусство английского театра XIХ и ХХ в.	2
9	Тема 9. Б. Брехт и немецкий театр І пол. ХХ в.	2
Всего за семестр:		18

Раздел 1. История зарубежного театра

Тема 1. Античный театр План

1. Происхождение древнегреческой драмы и театра.

2. Организация театральных представлений (спектаклей).

3. Архитектура древнегреческого театра.

4. Постановочная техника театра.

5. Устройство театра.

6. Актеры, хор, зрители.

7. Стиль хороводного спектакля.

8. Титаны античной драматургии.

Театр, как вид искусства, прошел долгий и сложный путь развития. Он берет свое начало в языческих играх (язычество – вера многим богам) и обрядах, посвященных богам, а также обрядах, где изображались эпизоды трудовой жизни и быта людей (охота, земледелие, проводы зимы, заупокойный плач и т.д.). Наиболее древним на территории Европы был греческий театр, он возник свыше 2,5 тысяч лет назад, т.е. в 534 году до нашей эры, когда культ Диониса (Вакх – второе название бога) был включен в государственную религию.

Происхождение древнегреческой драмы и театра

Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого ведущее место занимали сначала эпос, а затем лирика. Эпосу и лирике в свою очередь предшествовал фольклор – пословицы и поговорки, трудовые и обрядовые песни, гимны богам, мифы и другие виду устного народного творчества.

В Греции обряды были связаны с культом богов – покровителей земледелия: Деметры, ее дочери Коры, Диониса. Такие обряды превращались иногда в культовую драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.

Мимическими элементами был богат и культ Диониса – бога плодородия. В дальнейшем, когда во многих местах Греции, в частности в Аттике, культивирование винограда приобретает значение одной из главных отраслей сельского хозяйства. Дионис становится и богом-покровителем виноградарства и виноделия. Именно он, согласно мифам, вернувшись в Грецию из дальних краев, привез с собою первую виноградную лозу и научил греков разводить и выращивать виноград.

Культ Диониса получает широкое распространение в VІІ-VІ вв. до н.э., когда в Греции происходит социальная революция, которая положила конец родовому строю и привела к созданию классового рабовладельческого общества. В это время «страсти» Диониса получают нравственное осмысление: гибель невинного бога, а затем его чудесное воскрешение сопоставлялись с борьбой добрых и злых сил, с невинным страданием и конечным торжеством справедливости.

В старых Афинах в честь Диониса установлены четыре праздника в году. Все эти праздники имели связь с виноделием. Первые из них были так называемые сельские, или малые Дионисии – поздней осенью, когда заканчивали собирать виноград. Сбор винограда, заканчивавшийся в начале октября, имел важное культурное значение для древней Греции. Каждый владелец виноградника пытался собрать виноград как можно скорее. Если он не мог этого сделать собственными силами, он пользовался помощью соседей.

Далее, в январе, месяца через два или три образовавшееся сусло можно уже перелить в отдельные бочки. Это тоже очень важное событие, и его также сопровождают определенные торжественные действа. Этот праздник посвящался прославлению рождения Диониса (рождение вина). Вино называлось «Ленеи» (и самого Диониса тоже звали «Ленеем»). Этот праздник приобрел названия «Ленеи». Далее, в конце февраля, когда сусловый сок превращался уже в молодое вино, справлялся уже третий праздник – «антестерии», как праздник цветов и рядом с тем пробы молодого вина.

Наконец, четвертый самый торжественный праздник в честь Диониса, – это так называемые городские или большие Дионисии, когда готовое вино разливалось в посуду и все могли им пользоваться.

Праздник в честь бога Диониса состоял из трех частей:

Первая – торжественно-ритуальная, она состояла из торжественных песен-дифирамбов, посвященных Дионису и заканчивалась ритуалом – жертвоприношением козла. Отсюда берет начало жанр – трагедия. Это слово происходит от двух греческих слов: «трагос» - козел, и «одэ» - песнь, т.е. «песнь козлов». Это название ведет нас к сатирам – спутникам Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвиги и страдания бога.

Вторая часть – гражданская (состязание в беге, борьбе, песнях и плясках). Заканчивалась эта часть веселым шествием подвыпивших ряженых гуляк. Они пели карнавальные песни, исполнялись смешные сценки на бытовые темы, высмеивались некоторые граждане, граждане, совершившие в жизни неправильные поступки и т.д. Это послужило созданием другого жанра – комедии. Это слово происходит от двух греческих слов «комос» – шествие или гулянка – карнавал подвыпивших мужиков, а «одэ» – песнь. И получается «песнь подвыпивших гуляк». Трагедия отражала сторону дионисийского культа, а комедия – карнавально-сатирическую сторону.

Трагедия, по свидетельству Аристотеля ведет свое начало от запевал – дифирамб, комедия – от запевал фаллистических песен (фалл от греч. мужской орган), в этих песнях восхвалялись плодоносящие силы природы.

И третья часть – зрелищная (выступление хоров, мимов, клоунов, проведение веселых игр и праздник золотого тельца).

Когда хор сатиров заменил хор людей – появилась сатировская драма как новый жанр, создатель ее поэт Пратин (5-6 в. до н.э.). Таким образом, в древнегреческом театре образовались три жанра: трагедия, комедия и сатировская драма, которая служила заключительной частью трагедии – тетралогии. Сатировская драма представляется средним жанром. Ее веселый игровой характер и счастливый конец определяли ее место на празднике в честь Диониса.

Во второй половине VІ века до н.э. трагедия достигла значительного развития. Античная трагедия передает, что первым афинским трагическим поэтом был Феспид (VІ в. до н.э.). Первая постановка его трагедии состоялась весной (март), в 534 году до н.э. на празднике Великих Дионисий. Этот год принято считать годом рождения мирового театра. Феспид впервые ввел дополнительно к хору актера, который вел диалог с корифеем, запевалой хора, отвечал на вопросы хорега (руководитель хора). Далее, Феспид соединил исполнения хором дифирамбов с театральным действием. Актер (от греч. гипокрит – ответчик) изображал по ходу действия различных персонажей, покидал сценическую площадку и возвращался на нее. Такое общение между хором и актером напоминало по форме вокальный жанр – кантату. При этом, хотя партия актера в первоначальной драме была невелика, и главную роль играл хор, именно актер стал носителем действенного, энергетического начала.

Организация театральных представлений (спектаклей)

Театр в Древней Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя государство, назначая для этой цели специальных лиц. Так, разрешение на постановку пьесы драматурги получали от архонта (высшее должностное лицо в Афинах). Он же давал драматургам разрешение набрать хор. А вот все расходы, связанные с обучением хора, изготовление костюмов, декорации и т.д. брали на себя богатые граждане Афин. Гражданин, подготовивший хор для драматических состязаний, назывался хорегом. Для состязаний требовалось шесть хорегов, так как в состязаниях участвовали три трагических и три комических поэта. У каждого драматурга был свой хор. Драматические представления проходили как состязания драматургов, хорегов и актеров. Каждый из трагиков должен был представить четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Трагедии были связаны единым сюжетом. После них ставилась сатировская драма на тот же сюжет, что и трагедии. Трагическая трилогия и сатировская драма составляли тетралогию. Комические поэты представляли по одной комедии. Состязания продолжались три дня. Каждый день с утра играли тетралогию одного драматурга; а под вечер исполняли одну комедию. К участию в состязаниях допускались только новые произведения. Если ставились старые, уже игравшиеся, то они шли вне конкурса. Произведения поэтов были хороводными, т.е. у них был стиль хороводного спектакля. Они направлялись в порядке очереди старинными родовыми объединениями Афин – филами (районами).

Хореги, актеры и члены хора пользовались большим уважением, как со стороны государства, так и со стороны населения, считалось, что они находятся под особым покровительством божества. Их работа считалась почетной. Все они на время подготовки к состязаниям освобождались даже от военной службы. Судили на состязаниях особые выборные лица. Для победивших драматургов были установлены три награды (занятое третье место считалось по существу поражением). Драматурги-победители получали от государства гонорар, и они награждались венком из плюща. Хореги победившего драматурга за подготовку хора имели еще право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. На пьедестале памятника указывалось время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы и имя хорега. Результаты состязаний вносились, кроме того, в особый протокол, который хранился в государственном архиве Афин. Такие протоколы назывались дидаскалиями. Дидаскалия – это мраморная доска, куда заносились фамилии: вначале это были победивший хорег и фила, откуда были хоры, а затем и драматурги.

В театр допускалось все свободное население Афин. Однако женщинам и подросткам было разрешено посещать только трагические спектакли. Рабы, число которых в Афинах значительно превышало число свободных граждан (в 431 году до н.э. в Афинах на 55 тысяч свободных граждан приходилось 150 тысяч рабов) допускались в театр только в качестве провожатых своих господ.

Архитектура древнегреческого театра

Первоначально место для представления устраивалось в Древней Греции крайне просто: хор выступал с песнями и плясками на круглой утрамбованной площадке орхестре (место действия хора, актеров, статистов) вокруг него собирались зрители. Но затем по мере возрастания значения театрального искусства в общественной и культурной жизни, и по мере усложнения драмы орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители размещались по его склону. Это давало хороший обзор и большую вместимость. Театральные сооружения не были самостоятельными постройками типа храма, а входили в какой-нибудь архитектурный ансамбль. Например, театр Диониса в Афинах (сооружен около 500 лет до н.э.) входил в ансамбль крепости Акрополь. Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Театр Диониса вмещал до 27 тысяч человек, а театр в Мегаполе – 44 тысячи, театр в Эпидавре – до 10 тысяч.

Театр имел три главные части: орхестру, театрон (места для зрителей) и скену (с древнегреч. палатка) – пристройка, в начале деревянная, затем каменная. Она служила местом для бутафории (маски), реквизита и переодевания актеров, скена примыкала к орхестре с противоположной стороны от зрителей.

Размер театра определялся диметром орхестры (от 11 до 30 метров). Передняя стена скены (проскений) имел вид колоннады. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями, они служили местом для хранения декораций и другого имущества. Между скеной и местами для зрителей находились проходы – пароды, через которые входили зрители в театр, а после них входили на орхестру – хор и актеры, которые играли перед проскением. Планировка греческого театра была рассчитана на хорошую слышимость. Кроме того, для усиления звука применялись резонирующие сосуды, помещавшиеся среди зрительных мест. Если в центре орхестры бросить на камень пола монетку, то ее звон был слышен в самом верхнем ряду. Занавеса в греческом театре не было.

Постановочная техника театра

Развитие драматургии определяло эволюцию постановочной техники греческого театра. В ранних трагедиях Эсхила применялись декорации, они представляли собой массивные деревянные сооружения (большой алтарь с кумирами 12 богов в трагедиях «Умоляющие», гробница царя Дария в «Персах», скала в «Прометее Прикованном»).

При Софокле появились расписные декорации, устанавливались разрисованные доски и холсты. Это давало возможность быстро перенести действие от одного места к другому, из города в деревню, с земли в подземное царство и т.п. Сюжеты драм привели и к изобретению театральных механизмов. Божества взлетали вверх и спускались вниз с помощью блоков, подъемников, использовалось вращение круга на орхестре, это были мощные механизмы, которые вращали рабы походу действия.

Актеры, хор, зрители

Главными носителями профессионализма в афинском спектакле V века были актеры. Их работа, требовавшая особых технических данных и навыков, привела к тому, что актерство стало особым ремеслом, которое, как тогда считали, находилось под покровительством Диониса.

Занимая свое место в ряду участников хороводного спектакля, актеры были включены в число участников состязания. В середине V века дидаскалии упоминают имя протагониста (первый актер). Напомним, первого актера ввел трагик-поэт Феспид, при том он сам исполнял роль единственного актера в своих трагедиях. Эсхил ввел второго актера, а его современник Софокла – третьего. Вообще, первоначально актерами были авторы-драматурги, позже стали появляться профессиональные актеры с выработанной техникой и индивидуальной манерой игры. Так вот, когда стало три актера – имя актера в ІV веке в дидаскалиях передвигается с четвертого (хорег, фила, драматург, актер) на первое место, и с этого времени состязания актеров отделяются от состязания драматургов: призы за лучшую пьесу и лучшее исполнение перестают совпадать. Это свидетельствует о большом росте значения актеров в греческом театре. Актеры тоже награждались уже денежными призами, что вносило совершенно новый момент в организацию театральных состязаний. Такая организация означала не только рост профессионализма актеров, но также индивидуальное творческое начало в противовес коллективному началу, воплощенному в действе хора, мало того, увеличение значения актера и, соответственно, уменьшение роли хора означали отдаление театра от его культовых истоков, ослабление его связи с религией и превращение его в самостоятельную форму идеологической практики. Актеры пользовались в Греции большим почетом и занимали высокое общественное положение. Актером мог быть только свободнорожденный, т.е. не раб. Актеры, как и драматурги в V-ІV вв. до н.э. принимали деятельное участие в общественной жизни полиса. Их избирали на высшие государственные должности в Афинах, даже некоторые были послами.

Титаны античной драматургии

Эсхил (ок. 525-455) – «отец трагедии». В мировоззрении и творчестве Эсхила отразился процесс становления афинской демократии. В трагедиях Эсхила прослеживается грандиозность и монолитность образов, их глубокая идейность. В творчестве Эсхила формируется жанр трагедии. «Персы» (472) – написана на сюжет о современных драматургу событиях. Высокий патриотизм и гуманизм «Персов», прославление в них свободолюбия греческого народа. Трагедия «Прометей Прикованный» имеет философско-политическое содержание: страстный протест против гнета, борьба против богов, гуманизм. Трилогия «Орестея» (458) – наиболее зрелое произведение Эсхила: изображение борьбы между материнским и отцовским правом. Утверждение идей государственности и гражданского правопорядка. Художественные особенности «Орестеи»: усиление драматизма, развитие диалога, усиление выстраивания характеров. Введение Эсхилом второго актера.

Софокл (496-406) – поэт периода расцвета афинской демократии. Трагедии Софокла имели политическую актуальность, гуманистическое утверждение человеческой личности. «Антигона» (активный героизм образа Антигоны), «Царь Эдип» скрытое богоборчество трагедии. Хор как выражение мнений народа. Проблема рока у Софокла. «Эдип в Колоне» – примиренческий характер трагедии, прославление в ней Афин с их гуманными устоями. «Электра», выражение в трагедии идеи возмездия. Героические черты характера Электры. Театральные реформы Софокла: введение третьего актера и писаных декораций, уменьшение значения хора.

Еврипид (ок. 480-406). Отражение в творчестве Еврипида социального и идейного кризиса афинской демократии конца V в. Критика религиозных взглядов и полисной морали, разработка ряда этических проблем. Патриотические мотивы в трагедиях Еврипида. Снижение героического идеала личности. Лучшие трагедии Еврипида: «Алкеста» (438), «Медея» (431), «Ипполит» (428), «Ифигения в Тавриде» (405). Показ в них столкновений эгоизма и альтруизма, личного чувства и гражданского долга. Внесение в трагедию элементов быта. Театральные реформы Еврипида: дальнейшее уменьшение роли хора.

Аристофан (446-бл.385) – «отец комедии». В его творчестве отразилось настроение широких крестьянских масс Афинского государства. Комедии Аристофана имеют глубоко народный характер и острую политическую направленность. Это: критика внутренней и внешней политики афинской демократии периода кризиса («Арханяне» (426) и «Всадники» (424)), осуждение стремлений к войнам, нападки на философию софистов и новую систему воспитания юношества, протест против растущего социального неравенства, ведущего к дальнейшему обнищанию крестьянства («Богатство», «Облака»), защита Аристофаном воспитательной роли искусства («Лягушки», 405).