3. Современный танец Германии.

В начале XX века в Германии классическому танцу активно противостоит танцевальный экспрессионизм. Основоположником нового направления в хореографии становится Рудольф фон Лабан, венгр по происхождению, родившийся в 1879 году. Лабан создает свою систему танца, где движение осуществляется в объемном пространстве с различными направлениями, и где пространство перемещается вместе с танцором. В отличие от классического танцовщика, стремящегося к воздушности, Лабан использует вес танцора. Позже Лабан знакомится с Куртом Йоссом, который вводит в немецкий экспрессивный танец понятие "танцтеатра”. В 1927 году Курт Йосс создает танцевальное отделение при консерватории в городе Эссене "FOLKWANGSCHULEN ESSEN”, воспитавшее не одну плеяду талантливых хореографов и ставшее центром современного танца Германии.

В тридцатые годы XX века современный танец в Германии занимает куда более важное место, нежели классический танец и балет. Впервые экспериментальный танец включается в официальный репертуар балетных театров. Ученики Рудольфа фон Лабана по всей Европе создают свои труппы и школы. Мари Вигман приглашается в Америку для создания школы. Туда отправляется ее ученица Хания Хольм. Победное шествие немецкого экспрессивного танца идет по всему миру. Однако в 1933 году Германию поражает замешанный на антисемитизме экономический кризис. С приходом к власти Гитлера в Германии начинается повальное закрытие танцевальных школ и театров. Евреи увольняются из театров и лишаются социальной и культурной жизни. Отказавшийся расстаться с соратниками - евреями Курт Йосс вынужден эмигрировать в Англию, где он возрождает свою "FOLKWANGSCHULEN”. Чуть позже Лабан так же эмигрирует в Англию. Мари Вигман придерживается позиции невмешательства искусства в политику, и необходимости его существования при каком бы то ни было режиме. На предложение поставить спектакль во славу Гитлеру Мари Вигман отвечает согласием. Однако постановка не удовлетворяет нацистов, и спектакль запрещается. Школа Мари Вигман переходит в собственность государства, а ее творчество объявляется декадентским.

1945 год – война Германии приводит к краху танцевальное экспрессивное искусство. После капитуляции Германии немецкий экспрессивный танец уходит в подвалы дешевых пивных забегаловок, приводя тем самым к самоубийству отдельных выдающихся танцовщиков. Утверждается торжество неоклассического танца и развитие американского

абстрактного танца. Школа Курта Йосса, открытая для всех стилей и направлений, рождает будущую звезду, гениального хореографа XX века Пину Бауш, чье влияние на своем творчестве испытали и еще будут испытывать многие поколения молодых хореографов. В 1973 году Пина Бауш создает в городе Вуперталь танцтеатр, который продолжает успешно гастролировать по всему миру до сегодняшнего дня.

Билет №11

1.Ш-Л. Дидло, его роль в развитии русского балета

Карл-Фредерик-Людовик Дидло или Шарль-Луи Дидло (фр. Charles-Frédéric-Louis Didelot; 27 марта 1767, Стокгольм, Швеция — 7 ноября 1837, Киев, Российская империя) — танцовщик и хореограф, работавший во многих странах; выдающийся русский балетмейстер.

Шарль Дидло — это тот человек, которому обязан русский балет своим развитием и высоким международным уровнем. Танцовщик и балетмейстер Шарль Луи Дидло (1767—1837) принес русскому балету мировую славу. Француз по рождению, в России он обрел вторую родину, как впоследствии и его соотечественник - Мариус Петипа, и сумел проникнуться самим духом русского танца, оценить и полюбить его всей душой. Он сроднился с Россией, и все его самые знаменитые балеты были созданы именно здесь. Этот балетмейстер сочетал в себе безупречное владение европейской хореографией своего времени с чутким пониманием русской музыки и танцев и любовью к ним. Он сумел глубоко прочувствовать особенности русской пластики и привнести ее элементы в классический танец. Дидло сделал очень многое для того, чтобы на сцене появлялись именно русские исполнители. Как это ни парадоксально, но француз Шарль Дидло стоял у истоков особенного, неповторимого стиля, который со временем прославился на весь мир, получив название «русского балета». «Эпохой Дидло» можно по праву назвать целый период в истории русского балета. К несомненным заслугам Дидло можно отнести и то, что он стремился развивать принцип осмысленного танца, выражения мыслей и чувств при помощи сценического движения, а не просто требовал от артистов безупречного механического повторения заученных хореографических элементов. Фактически Дидло был одним из первых, кто развивал такой подход к балету. Француз по происхождению, Шарль Луи Дидло, сыграл очень важную роль в самоопределении русского балетного искусства, для которого главное - содержание, идея спектакля, а форма - средство передачи идеи - должна обязательно соответствовать содержанию. Педагогическая и балетмейстерская деятельность Дидло способствовала освобождению русского балетного театра от иностранных артистов. Ученики Дидло, усвоив все технические приемы исполнения танца, известные иностранцам, довели их до совершенства, а по эмоциональности, выразительности исполнения превзошли своих западноевропейских коллег. Нужно добавить также, что Дидло очень заботился о сохранении творческой индивидуальности своих учеников Дидло, как и Новерр, сочинял «пантомимные балеты», где действие развивалось в талантливо поставленных сценах. Танцы в них не были просто дивертисментом для развлечения публики, они хоть и не продвигали действия, но вытекали из него, характеризовали среду, в которой жили герои, — их национальность и время, когда происходило действие. Дидло изучал народные танцы и переносил их на сцену, видоизменив согласно условиям театра того времени. Фантазия Дидло была неистощимой, она вызывала восхищение зрителей и восторг исполнителей. Декорационное оформление и сценические эффекты служили интересам содержания. Поставленные им танцы требовали очень высокой техники. Некоторые важные элементы и приемы были введены Дидло впервые. Например, в мужской танец Дидло ввел высокие прыжки, вращения в воздухе и на полу, заноски, быстрые темпы. Женский танец он строил на мелких движениях. Дидло старался приблизить его по значимости к мужскому. В отдельных проходящих движениях танцовщица поднималась на кончик носка предельно вытянутой ноги. Это было новым в женском исполнительском искусстве, а совершенствование такого танца позволило достигнуть виртуозности современной балетной техники. Чувство, движение и мимика...